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出版者:浙江人民美术出版社

作者:辜居一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787534011986

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
• 数字艺术
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• 新媒体艺术
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• 当代艺术
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• 技术艺术
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《流光织锦：新媒介下的叙事艺术探索》 在信息洪流奔涌的时代，艺术的边界不断被拓展，媒介的革新也带来了前所未有的表达可能。本书《流光织锦：新媒介下的叙事艺术探索》并非聚焦于某个特定的艺术类别或技术平台，而是深入审视了当代艺术家们如何运用新兴技术和媒介，在数字化的浪潮中重塑叙事的方式与肌理。 我们不探讨具体的技术代码，也不罗列海量的软件应用，而是将目光投向更宏观的层面：当数据成为画布，算法成为画笔，虚拟空间成为舞台时，叙事又呈现出怎样的变革？本书旨在揭示那些隐藏在技术表象之下的叙事策略、情感表达以及人文关怀。我们将一同走进那些利用光影、声音、交互、甚至生物信号构建的沉浸式体验，感受艺术家如何以全新的语汇讲述关于人类生存、社会变迁、情感体验的深刻故事。 本书将从以下几个维度展开叙事艺术的探索： 一、 沉浸与交互：打破观赏者与作品的隔阂 曾经，艺术作品与观赏者之间存在一道无形的墙。而今，新媒介的力量正在瓦解这道墙。本书将深入剖析那些通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息投影等技术实现的沉浸式艺术装置。我们关注的并非VR的眼镜，而是戴上眼镜后，观赏者如何成为故事的参与者，他们的每一个动作、每一次呼吸，都可能触发叙事的新节点。探讨艺术家如何设计情境，引导观众在虚拟或现实叠加的空间中，以一种“在场”的方式体验故事，感受情感的传递，甚至参与到故事的构建之中。 我们会审视那些打破传统线性叙事的互动装置，它们如何通过非线性的结构，给予观赏者选择的权力，让他们在复杂的信息节点中穿梭，拼凑出属于自己的理解与解读。这不仅仅是技术的堆砌，更是对观众能动性与个体经验的尊重。 二、 数据叙事：让无形的情感显形 数据，曾经是冰冷的统计数字，但如今，它正被艺术家赋予生命与情感。本书将探讨艺术家如何将庞杂的社会数据、科学数据，甚至是个人生活痕迹，转化为富有表现力的艺术作品。我们不会纠缠于数据挖掘的算法，而是关注艺术家如何赋予数据以视角，让数据“说话”。 例如，通过数据可视化技术，艺术家可以揭示气候变化的趋势，呈现城市发展的人口流动，描绘社交网络的情感脉络。本书将分析这些作品如何通过视觉的语言，将抽象的概念具象化，引发公众对数据背后所承载的社会议题的思考。这是一种全新的叙事方式，它邀请我们以一种更直观、更富有情感的方式去理解世界，去感受那些肉眼难以察觉的宏观力量。 三、 身体与意识：界限的模糊与重塑 当技术深入肌理，甚至与我们的身体融为一体时，艺术的表达也触及了更深层的存在意义。本书将探索艺术家如何利用生物反馈技术、脑机接口等前沿探索，将人的生理信号转化为艺术元素。我们关注的不是医疗器械，而是当个体的情绪波动、心率变化、甚至是脑电波活动，成为创作的源泉时，艺术如何触及个体最深层的意识层面。 这类作品往往具有高度的私密性与普遍性，它们邀请观赏者反思自身与技术的关系，反思身体的边界，以及意识的独立性。艺术家在其中扮演的角色，更像是引导者，他们搭建一个平台，让个体在与技术的互动中，重新认识自己，也重新认识作为“人”的意义。 四、 跨媒介融合：构建多元感知体验 当代艺术的魅力，很大程度上在于其打破学科壁垒、融合多元媒介的能力。本书将分析艺术家如何巧妙地将影像、声音、文字、装置、表演，甚至是气味、触感等多种媒介元素融合在一起，构建出复杂而富有层次的叙事体验。 我们看到的不仅仅是屏幕上的动画，或是音箱里的声音，而是这些元素如何协同作用，共同编织出一个完整的叙事场域。例如，一段影像可能与一种特定的气味相互呼应，一次互动操作可能触发一段与场景主题相关的音乐。这种跨媒介的融合，旨在激活观赏者的多重感官，让他们从更全面的角度去体验、去理解艺术所传达的信息与情感。 五、 伦理与反思：技术语境下的艺术责任 伴随新媒介艺术的飞速发展，一系列关于伦理、隐私、以及技术滥用的讨论也随之而来。本书并非回避这些问题，而是将它们视为艺术表达不可分割的一部分。我们关注艺术家如何在新技术带来的巨大潜力的同时，保持警醒，并通过作品进行反思。 探讨艺术家如何利用艺术的形式，对技术可能带来的社会不公、信息茧房、甚至是对人类主体性的侵蚀，提出质疑和批判。这是一种具有社会责任感的艺术实践，它提醒我们在拥抱技术进步的同时，不忘人文关怀与伦理审视。 《流光织锦：新媒介下的叙事艺术探索》是一次关于艺术未来可能的深度对话。它不是一本技术指南，也不是一本艺术家名录。它是一扇窗，让我们得以窥见在数字化时代，艺术如何以最动人的姿态，讲述那些关于我们是谁、我们如何存在、以及我们如何走向未来的故事。我们邀请您一同踏上这场探索之旅，去感受那些流动的光影，去触摸那些织锦般的叙事，去理解艺术在新的时空中，所展现出的无限生命力。

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这本书的阅读体验，如同置身于一场精心策划的、跨越时空的艺术沙龙。它的行文风格非常具有现代感和对话性，没有传统学术著作的板正和疏离。作者似乎总能准确捕捉到当前艺术圈内那些未被充分讨论、却又至关重要的话题。比如，关于“屏幕媒介疲劳”的讨论，作者提出了一种“非平面化”的数字显示策略，并以几个新兴的触感反馈装置为例进行说明，这对我个人在设计用户体验时的启发是巨大的。全书的排版和图例选择也颇具匠心，那些高分辨率的艺术品截图，配合作者精妙的图注解析，使得抽象的概念变得具象化。更重要的是，书中对不同文化背景下数字化艺术实践的平衡考察，避免了西方中心主义的倾向，展示了全球范围内艺术创新的多样性和活力，这点在我看来是难能可贵的。

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这本《数字化艺术论坛》我一口气读完了，感觉真是醍醐灌顶。首先，它对当前数字艺术领域几个关键技术脉络的梳理，简直可以作为入门者的教科书。我尤其欣赏作者在探讨虚拟现实（VR）与增强现实（AR）融合趋势时所展现出的前瞻性视角。书中没有停留在炫技层面，而是深入剖析了这些技术如何重塑观众与艺术作品之间的互动关系，探讨了“在场感”在虚拟空间中的哲学意义。例如，书中对沉浸式装置艺术案例的分析，细致入微地描述了光影、声音和触觉反馈如何协同作用，构建起一个让体验者心甘情愿迷失其中的数字景观。再者，关于人工智能（AI）生成艺术的章节，作者并没有简单地将其归类为“算法创作”，而是巧妙地引入了“人机共生美学”的概念，引发了我对创作者主体性边界的重新思考——当算法能够模仿甚至超越人类的风格时，我们该如何定义“原创性”？这本书的论述结构严谨，逻辑链条清晰，无论是专业人士还是对前沿科技抱有好奇心的普通读者，都能从中汲取到丰富的养分，绝非那种浮于表面的泛泛之谈。

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坦白说，我原本以为这会是一本技术性非常强的工具书，但出乎意料的是，它在艺术史的纵深挖掘上做得非常出色。作者花了相当大的篇幅，追溯了从早期计算机图形学到如今生成对抗网络（GAN）发展的历史脉络，巧妙地将杜尚的现成品概念引入到数字“采样”和“混音”的语境中，使得今天的数字模仿和挪用行为有了深厚的理论根基。书中对特定流派如“算法表现主义”的定义和案例剖析，极其精彩，它展示了艺术家如何在冰冷的代码逻辑中注入人性的温度和偶然性。这种对历史深度的挖掘，极大地提升了全书的学术价值，让读者明白，今天的“数字化艺术”并非空中楼阁，而是建立在半个多世纪的探索之上的。阅读过程中，我多次停下来，去查找书中提及的那些经典数字艺术作品，每一次重温，都因为有了这本书提供的理论框架而有了新的感悟。

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我必须承认，这本书的深度足以挑战非专业背景的读者，但作者的叙述技巧保证了阅读的流畅性。它最让我印象深刻的是对“身体与代码边界消融”这一主题的持续探讨。书中深入分析了生物反馈艺术、可穿戴技术与艺术表达的结合，探讨了当我们的生理数据成为创作的原材料时，艺术的边界在哪里。这种对“身体即媒介”的未来畅想，令人既兴奋又略带不安。作者处理这些复杂议题时，始终保持着一种批判性的平衡，既不盲目乐观地拥抱技术乌托邦，也不因循守旧地抗拒变革，而是精准地指出了技术介入后艺术实践中伦理和本体论上的新难题。读完后，我立刻产生了去重新审视我收藏的那些早期数字作品的冲动，试图用书中学到的新视角去重新解读它们的内涵。总而言之，这是一部对未来艺术图景有着深刻洞察力的重要文献。

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读完这本书，我最大的感受是，它成功地搭建了一座连接传统艺术理论与未来数字实践的坚实桥梁。特别是书中关于“数据美学”的探讨，令我耳目一新。它没有陷入晦涩的数学公式堆砌，而是通过一系列生动的、基于大数据的艺术项目案例，阐释了信息流本身如何成为一种新的视觉语言。书中详细分析了某些艺术家如何利用社交媒体的互动数据、气候变化模型数据，将其转化为具有社会批判性的视觉作品，这让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。这种将宏大叙事与微观技术操作相结合的写作手法，非常高明。此外，作者对数字版权和去中心化艺术（如NFT的早期哲学思考）的论述，虽然篇幅不长，但观点犀利，直指行业痛点，提出了许多值得业界深思的治理模式探讨。我感觉，这本书的价值不仅仅在于描述“发生了什么”，更在于引导我们思考“未来应该怎样发展”。

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