张重庆油画作品集

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出版者:山东美术出版社
作者:张重庆 绘
出品人:
页数:163
译者:
出版时间:2002-1
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9787533015114
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 艺术
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具体描述

《张重庆油画作品集》主要讲述自从改革开放以来,艺术事业空前地繁荣,艺术家的个性得到了重视和发挥,美术创作丰富多彩。我受到了强烈的感染,抑制不住的表现的欲望、冲动和激情,唤起我寻找童年那种真挚情感和磨灭不掉的强烈印象,追求以真诚自然的美来抒发我心灵的歌,体现我的审美理想。

跨越时空的对话:从古典主义到现代先锋的艺术之旅 图书名称: 《光影的协奏:欧洲近代艺术思潮与大师风范》 图书简介: 本书并非聚焦于单一画家的作品汇编,而是一部宏大叙事,旨在梳理和剖析自巴洛克晚期直至二十世纪初叶,欧洲艺术领域所经历的剧烈变革与思想碰撞。我们试图构建一座桥梁,连接起那些在历史长河中熠熠生辉的艺术流派,探究它们如何回应社会变迁、哲学思潮,并最终塑造了我们今日对“美”与“艺术”的认知。 第一部分:理性与情感的张力——新古典主义与浪漫主义的交锋 (约 400 字) 本书的开篇,将目光投向启蒙运动的余晖与工业革命的曙光交织的年代。我们首先深入剖析新古典主义(Neoclassicism)的兴起。这不仅仅是一种艺术风格的回溯,更是对古希腊罗马理性精神的政治化回归。雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)的作品如何被用作法国大革命的意识形态工具?他对清晰的轮廓、庄严的构图和道德教化的不懈追求,构成了对当时社会动荡的一种理性秩序的呼唤。我们将细致考察其素描功底与对古典雕塑的借鉴,揭示其表面上的冷峻之下,蕴含的时代精神。 紧随其后,我们转向对浪漫主义(Romanticism)的探索。浪漫主义是对新古典主义过度理性的反叛,它高举个体情感、想象力和对崇高(Sublime)的追求。从德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)笔下狂野的色彩爆发,到特纳(J.M.W. Turner)对光线和大气层近乎科学般的痴迷,再到戈雅(Francisco Goya)对人类黑暗面无情而深刻的揭示,浪漫主义展现了艺术从服务于国家和道德,转向表达主体内在世界的巨大飞跃。我们尤其关注浪漫主义如何将“异域风情”和“历史的悲剧性”纳入其审美范畴,并探讨这种对主观体验的强调,是如何为后来的现代艺术埋下伏笔。 第二部分:现实的审视与瞬间的捕捉——现实主义与印象派的革命 (约 550 字) 进入十九世纪中叶,艺术的焦点从神话、历史和想象中的英雄,无可挽回地转向了日常生活。现实主义(Realism)的勃兴,标志着艺术民主化的开始。库尔贝(Gustave Courbet)那句“我无法画天使,因为我从未见过它们”,是对学院派的直接宣战。本书将详细分析《奥尔南的葬礼》和《采石工》等作品中,对普通劳动者、粗粝生活场景的真实描绘,以及这种“丑陋的真实”所蕴含的社会批判力量。米勒(Jean-François Millet)对田园生活的专注,展现了现实主义中温情的一面。 然而,对现实的审视并未止步于描摹。随着照相技术的出现和工业化带来的城市生活节奏加快,艺术家们开始关注“观看”本身——印象派(Impressionism)应运而生。印象派是对视觉现象学的一次大胆实验。本书将深入剖析莫奈(Claude Monet)如何将工作室的束缚抛诸脑后,转而捕捉光线在不同时间、不同天气下对色彩和形体的瞬时影响。我们不仅分析点彩、平涂等技法,更着重探讨其对传统“焦点透视”的瓦解。从户外写生(Plein Air)到对巴黎现代生活(如咖啡馆、火车站)的描绘,印象派不仅改变了绘画的技法,更重塑了观者与作品之间的关系,强调了“主观感知”的至高无上。 第三部分:情感的内化与形式的探索——后印象派的多元走向 (约 550 字) 印象派的“光影迷恋”很快引发了新的反思。后印象派(Post-Impressionism)提供了一片多元发展的沃土,它既吸收了印象派对色彩的解放,又试图重建被其削弱的结构、情感和象征意义。 塞尚(Paul Cézanne)被誉为“现代艺术之父”,他不再满足于表象的瞬间捕捉,而是试图挖掘物体背后的几何本质——圆柱体、球体和圆锥体。本书将详述他对多重视角的尝试,这些探索直接引导了立体主义的诞生。 梵高(Vincent van Gogh)的作品,则代表了情感表达的极致。他的旋转的笔触、饱和到近乎燃烧的色彩,是内心痛苦、狂喜与对自然热爱交织的产物。他的作品是对内在精神世界的深刻挖掘,成为表现主义的先声。 而高更(Paul Gauguin)则将目光转向了“原始”与象征。他使用平涂的、非自然的色彩(Cloisonnism),追求寓意和精神深度,他的塔希提岛之旅,是对西方文明僵化的一种逃离与批判,强调艺术应回归更本质、更神秘的精神领域。 最后,本书还将简要提及新艺术运动(Art Nouveau)的装饰性美学,以及它如何将绘画的审美渗透到建筑、设计等日常应用之中,作为向纯粹现代主义过渡的桥梁。 通过这趟跨越三个世纪的艺术旅程,《光影的协奏》旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解近代艺术如何一步步挣脱学院的束缚,为二十世纪的抽象革命铺平了道路。阅读此书,如同与那些伟大的头脑进行一场关于视觉、光线、情感与存在的深度对话。

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