Designs for Coloring: More Designs Designs for Coloring pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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价格:45.00

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isbn号码:9780448128085

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图书标签:

coloring book
adult coloring
designs
patterns
relaxation
stress relief
art therapy
creative
mindfulness
hobby

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具体描述

The lines forming the many fascinating patterns in this book

are much more than guidelines for the random distribution of

color by crayons, pastels, felt-tipped pens, pencils, or water

paints. More to the point, they are tie lines to your own imagi-

nation, the application of which will create an infinite variety

of surprisingly new and different designs that range from

simple to elaborate, realistic to abstract.

You can choose from single, large units filling the entire

design space or select patterns that are repetitive in an allover

view. You can then choose your own colors--bold bright ones

for emphasis or light and subtle shades--according to your

mood, or, more often, an interpretive response. You can ex-

tend your color over a large area--or restrict it--again, as you

may "feel" it or "see" it. You can start where you like and you

can finish where you like.

The results achieved may vary in impact, but every effort

will reflect your own artistic expression. Individual. Personal.

You may even want to utilize an especially eye-pleasing or

decorative pattern in a transition to embroidery, needlepoint,

hand-printed fabrics, ceramics, and mosaics.

Whatever the case, you will find hours of pleasure as your

imagination is challenged at every turn. You cannot be too

young or too old to experience a fulfilling involvement.

秘境探寻：失落文明的遗珍与现代心灵的安宁一本引人入胜的非虚构作品，带领读者穿越时空，探索那些被历史尘封的古老技艺、建筑奇观以及人类精神世界中不朽的图案与符号。 --- 第一部分：几何的低语——远古模式的数学与美学本书并非关于如何着色，而是深入探究那些构成我们视觉世界基石的“设计”本身。我们将从几何学的角度切入，解析人类文明早期便已出现的重复性图案和对称结构，这些设计如何超越单纯的装饰，成为记录知识、表达信仰和构建宇宙观的载体。 1. 从洞穴壁画到巴比伦泥板：早期符号的起源本书首先聚焦于史前时代和早期文明中那些尚未被文字完全记录的“设计语言”。我们考察了拉斯科（Lascaux）洞穴中那些抽象的几何标记，探讨它们是否是早期历法、动物迁徙路线或是巫术仪式的图示。随后，我们将目光投向美索不达米亚平原，分析苏美尔和巴比伦楔形文字周围那些精细的重复花纹。这些花纹的比例、分割方式，无不体现出对宇宙秩序的早期理解。例如，斐波那契数列在某些古代陶器上的隐秘应用，远早于其在文艺复兴时期的正式发现。 2. 古希腊的黄金分割与神圣比例我们将详细解析古希腊哲学与艺术如何将“完美设计”提升到形而上学的层面。帕特农神庙的外观设计、雕塑家的理想人体比例，乃至柏拉图对理想几何体的探讨，都揭示了一种对“和谐”的不懈追求。书中会用详细的图解分析，阐明黄金比例（Phi）如何被秘密地融入到城邦规划和建筑的细微之处，这是一种超越美学的数学真理的表达。 3. 凯尔特结饰与无限循环的哲学穿越到欧洲北部的迷雾之中，我们将解析凯尔特艺术中那令人目眩的“无头无尾”的交织图案。这些复杂的结饰不仅仅是编织技巧的展示，它们承载着对时间、生命循环和永恒的深刻哲学思考。我们不仅会描述其编织的复杂性，更会探讨这些图案如何与凯尔特神话中的三位一体观念相连接，每一条线的交叉点都象征着精神能量的汇聚或分离。 --- 第二部分：权力的符号——帝国的设计策略一个强大的帝国，其统治力往往体现在其无处不在的、精心设计的视觉标识上。本部分着重分析古代和中世纪的统治者如何利用特定的图案和装饰来巩固权力、区分阶层并传递意识形态。 4. 罗马大道与万神殿的秩序美学罗马帝国的伟大，很大程度上源于其对“效率”和“永恒”的设计语言的掌握。我们将分析罗马道路系统的网格化布局，这不仅是工程学的胜利，更是对“控制”的视觉宣言。在建筑层面，万神殿的穹顶设计，特别是其中央的圆形开口（Oculus），如何利用光线和阴影的动态变化，营造出一种超越人间的神圣感和绝对的中心性。这些设计并非随意为之，而是服务于帝国宏伟叙事的工具。 5. 拜占庭的马赛克与天堂的镜像进入君士坦丁堡，我们会沉浸于拜占庭艺术的辉煌之中。不同于西方的写实主义，拜占庭艺术追求的是一种扁平化、符号化的表达，尤其体现在圣索菲亚大教堂那令人屏息的马赛克镶嵌画中。我们探讨的是，金色背景是如何被用来消除空间深度，使观者感觉自己正凝视着一个与世俗世界平行的、永恒的、神圣的“彼岸”。这些重复的、风格化的圣徒形象和几何装饰，是信徒精神向上的阶梯。 6. 中世纪教堂的彩色玻璃：光线与教义的结合中世纪的教堂是巨型的“图画故事书”，而彩色玻璃窗则是最精妙的叙事载体。本书将分析这些窗户的设计如何从结构上强化教堂的垂直向上感，同时，不同颜色的光线被精确地过滤和投射，象征着不同的教义和圣徒的特质。例如，蓝色象征着真理和圣母玛利亚，而红色则代表殉道和牺牲。这些设计要求观者在物理空间中移动，以完成对故事的完整理解。 --- 第三部分：东方韵律——自然、禅意与无限延伸当我们转向东方，设计语言不再聚焦于宏大的帝国叙事或明确的神学指令，而是转向对自然界微妙变化、内在和谐以及个体精神修炼的表达。 7. 中国园林中的借景与留白中国古典园林，特别是苏州园林，是“非设计”设计的典范。与其说是建造，不如说是“引导”。我们将深入研究“借景”的手法——如何通过精心安排的假山、亭台楼阁和漏窗，将远处的山峦、近处的竹林纳入到有限的空间中，创造出无限的深度感。同时，对“留白”的运用，反映了道家哲学中“无用之用”的思想，空间中的空寂之处，正是留给观者想象力的栖息地。 8. 日本的枯山水与物质的抽象化枯山水的精髓在于“抽象”与“暗示”。本书将剖析一座典型的枯山水庭院，如何用耙制的沙砾象征广阔的海洋，而孤零零的岩石则代表岛屿或渡河的生命。这种设计要求观者摒弃对具象的依赖，通过凝视简单的线条和形态，进入一种冥想状态。这不是对自然景观的模仿，而是对自然本质的提炼。 9. 伊斯兰几何艺术中的“塔乌希德” 在伊斯兰世界，由于对偶像崇拜的禁忌，艺术的表达转向了对真主“独一性”（Tawhid）的赞美。本书将详细解析复杂的多边形交织图案（如星形、多角星和交错格网），这些图案的无穷重复和对称性，象征着真主超越时空的永恒性和无限性。它们没有起点，没有终点，是一种视觉化的数学赞美诗。 --- 结论：设计作为人类连接永恒的桥梁《秘境探寻》总结道，无论是古希腊的黄金比例，还是东方园林的留白艺术，优秀的“设计”的共同特征在于它们都超越了表面的装饰性。它们是人类试图理解自身在宇宙中位置的努力，是将抽象的哲学、严谨的数学和深沉的情感，通过可见的结构和模式固定下来的努力。本书旨在激发读者，在面对现代世界的喧嚣时，能够重新审视这些跨越千年的设计语言，从中汲取平静、秩序与深刻的洞察力。