具体描述
《孟浩然诗集笺注(精)》收入“早发渔浦潭”、“寻香山湛上人”、“杨子津望京口”、“寻天台山”、“美人分香”、“春晚绝句”、“岳阳楼”、“早发渔浦潭”、“江上别流人”、“秋霄月下有怀”等近千余首诗歌作品。
作者简介
孟浩然（689—740），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳（现湖北襄阳）人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。
孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，修道归隐终身。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。开元二十五年（737）张九龄招致幕府，后隐居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。
孟浩然的诗在艺术上有独特的造诣，后人把孟浩然与盛唐另一山水诗人王维并称为“王孟”，有《孟浩然集》三卷传世。
目录信息
读后感
“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人夜来去。” 《夜归鹿门歌》是孟浩然代表作之一，这首诗的特色，用闻一多先生在《唐诗杂论·孟浩然》一文中的话来说就是：淡到看不见诗。起笔平...
评分“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人夜来去。” 《夜归鹿门歌》是孟浩然代表作之一，这首诗的特色，用闻一多先生在《唐诗杂论·孟浩然》一文中的话来说就是：淡到看不见诗。起笔平...
评分“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人夜来去。” 《夜归鹿门歌》是孟浩然代表作之一，这首诗的特色，用闻一多先生在《唐诗杂论·孟浩然》一文中的话来说就是：淡到看不见诗。起笔平...
评分“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人夜来去。” 《夜归鹿门歌》是孟浩然代表作之一，这首诗的特色，用闻一多先生在《唐诗杂论·孟浩然》一文中的话来说就是：淡到看不见诗。起笔平...
评分第二零二页“鲲飞今始见[四]”下应有“，”。 第二零八页“平田出郭少”下应是“，”。 第四二零页“共有鹡鸰”下应有“心”字。
用户评价
这本《孟浩然詩集箋註》，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着千年的时光与文化。我一直以来都对孟浩然的诗歌情有独钟，他的诗风淡雅，意境悠远，总能在繁忙的生活中给我带来一丝宁静。而这本书，正是将这份“宁静”变得更加“有迹可循”。 书中对诗歌的笺注，有着一种“考古”般的细致。作者不仅仅是简单地解释字词，而是会深入到每一个典故、每一次用词背后所蕴含的历史信息。例如，在一首描写边塞风光的诗中，作者会详细考证当时的地理环境、军队建制，甚至可能存在的边疆民族习俗，从而让诗歌中的“边塞”不再是模糊的背景，而是变得生动具体。我特别喜欢这种“情境还原”式的解读，它让我感觉自己仿佛亲身置于诗歌所描绘的那个时代。 令我印象深刻的，还有书中对诗歌“意象”的精妙分析。孟浩然诗歌中的意象，如“白云”、“明月”、“孤舟”等等，往往承载着丰富的情感。作者的笺注，能够准确地捕捉到这些意象在不同诗歌中的多重含义，并结合孟浩然的人生经历，来解读诗歌中所传达的诗人复杂的情感，比如对友人的思念、对仕途的无奈、对自然的眷恋等等。这种“化意象为情感”的解读，让我对孟浩然诗歌的理解，上升到了一个全新的层次。 我尤其欣赏的是，书中对诗歌创作背景的细致考据。作者仿佛是一位严谨的侦探，会搜集各种史料，包括一些不太为人所知的笔记、文人书信、甚至当时的碑文，来还原诗歌创作的真实情境。我记得有一处，在解读一首关于朋友聚会的诗歌时，作者引用了当时一位友人写给孟浩然的书信，信中描述了这次聚会的细节，以及孟浩然当时的心情。这些零散的线索，汇聚在一起，使得那首诗歌的画面感和情感张力，顿时增强了许多。 这本笺注的另一个亮点，在于它对诗歌艺术手法的深入剖析。作者会仔细分析孟浩然用词的精妙，比如一个动词的选择，一个形容词的运用，是如何营造出诗歌的氛围和意境。我曾在一首描写山景的诗中，看到作者对“斜”字的运用进行了详细的阐释，分析了它如何描绘出山峦的层次感和远近感。这种对语言细致入微的品析，让我仿佛看到了诗人运笔的痕迹，感受到了诗歌的韵律之美。 更让我感到欣慰的是，这本书的装帧设计也十分考究。纸张细腻，印刷清晰，每一处细节都透露着出版方的专业与用心。我喜欢将它放在书桌上，时不时地翻阅，它不仅是知识的源泉，更是一件赏心悦目的艺术品。 从这本书中，我获得的不仅仅是对孟浩然诗歌的理解，更是一种对中国古典诗歌的全新认知。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是诗人情感、思想、以及那个时代文化的高度浓缩。我感觉自己的文学修养和审美能力，都得到了显著的提升。 这本书的价值，还在于它能够将历史文献、文学理论与个人感悟有机地结合起来。作者的渊博学识，让每一个笺注都充满了智慧的光芒，而他对孟浩然诗歌的热爱，又让这些笺注充满了人情味。我感觉自己在阅读时，既能感受到学术的严谨，又能体会到情感的温度。 令我惊喜的是，书中在处理一些争议性或有不同解读的诗句时，作者并没有采取“非黑即白”的态度，而是会引用不同的学术观点，并对这些观点进行分析和评价，最终提出自己的见解。这种“兼收并蓄”的处理方式，既展现了学术的严谨性，也为读者留下了思考的空间，让我感觉自己在和作者一起进行一场关于诗歌的“思想对话”。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一部非常值得拥有的图书。它为我打开了一扇深入理解孟浩然诗歌的窗口，让我感受到了中国古典诗歌的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱古典诗歌的朋友们，相信你们也会被它深深吸引。
评分初次拿到这本《孟浩然詩集箋註》，就被其厚重的质感和古朴的封面所吸引。我一直对孟浩然的诗歌，那种“诗中有画，画中有诗”的境界，怀有深深的向往。而这本书，恰如其分地为我揭示了这份诗意背后的匠心与智慧。 书中对每一首诗的笺注，都力求做到“有根有据”。作者不仅解释了字词的含义，更重要的是，深入考证了诗歌中的地名、人名、典故，以及这些事物在当时的历史背景下的具体含义。例如，在解读孟浩然描写山川的诗篇时，作者会仔细考证诗中提及的山脉、河流的地理位置，甚至会结合当时的地图文献，来还原诗歌创作时的地理环境。这种“地理还原”式的解读，让我感觉自己不仅仅在读诗，更是在进行一次跨越千年的地理考察。 令我印象深刻的，还有书中对诗歌“情感色彩”的精准把握。孟浩然的诗歌，常常将自然景物与个人情感巧妙地融合。作者的笺注，能够敏锐地捕捉到诗歌中隐藏的情感线索，从诗人的用词、意象的选择，甚至到诗句的起承转合，来分析诗中所蕴含的思念、愁绪、喜悦或淡泊。我记得有一处，在解读一首描写友人离别的诗时，作者引用了孟浩然当时的一些生活片段，来分析诗人内心深处的不舍与期盼，这使得那首诗歌的情感，顿时变得更加饱满和动人。 我尤其赞赏的是，书中对诗歌创作意图的深入分析。作者会尝试去理解孟浩然写下这首诗时，是出于怎样的创作冲动，是想表达何种情感，或是想传递何种思想。这种“意图挖掘”式的解读，让我感觉自己不仅仅是被动地接受诗歌，而是在主动地去探寻诗歌的“灵魂”。我曾在一首描写隐逸生活的诗前，看到作者分析了孟浩然当时对仕途的看法，以及他对自由生活的向往，这使得那首诗歌的“隐逸”意境，变得更加真实和深刻。 这本笺注的另一个亮点，在于它对诗歌艺术手法的深入剖析。作者会仔细分析孟浩然用词的精妙，比如一个动词的选择，一个形容词的运用，是如何营造出诗歌的氛围和意境。我曾在一首描写山景的诗中，看到作者对“斜”字的运用进行了详细的阐释，分析了它如何描绘出山峦的层次感和远近感。这种对语言细致入微的品析，让我仿佛看到了诗人运笔的痕迹，感受到了诗歌的韵律之美。 更让我感到欣慰的是，这本书的装帧设计也十分考究。纸张细腻，印刷清晰，每一处细节都透露着出版方的专业与用心。我喜欢将它放在书桌上，时不时地翻阅，它不仅是知识的源泉，更是一件赏心悦目的艺术品。 从这本书中，我获得的不仅仅是对孟浩然诗歌的理解，更是一种对中国古典诗歌的全新认知。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是诗人情感、思想、以及那个时代文化的高度浓缩。我感觉自己的文学修养和审美能力，都得到了显著的提升。 这本书的价值，还在于它能够将历史文献、文学理论与个人感悟有机地结合起来。作者的渊博学识，让每一个笺注都充满了智慧的光芒，而他对孟浩然诗歌的热爱，又让这些笺注充满了人情味。我感觉自己在阅读时，既能感受到学术的严谨，又能体会到情感的温度。 令我惊喜的是，书中在处理一些争议性或有不同解读的诗句时，作者并没有采取“非黑即白”的态度，而是会引用不同的学术观点，并对这些观点进行分析和评价，最终提出自己的见解。这种“兼收并蓄”的处理方式，既展现了学术的严谨性，也为读者留下了思考的空间，让我感觉自己在和作者一起进行一场关于诗歌的“思想对话”。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一部非常值得拥有的图书。它为我打开了一扇深入理解孟浩然诗歌的窗口，让我感受到了中国古典诗歌的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱古典诗歌的朋友们，相信你们也会被它深深吸引。
评分初次拿到这本《孟浩然詩集箋註》，我便被其厚重的体量和精美的设计所折服。我对孟浩然诗歌的喜爱由来已久，他的诗歌，总有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的质朴与清新。而这本书，正是将这份“质朴”与“深度”巧妙地结合。 书中对诗歌的笺注，极具“学术性”与“故事性”的融合。作者在解释每一个字词、每一个典故时，都会引经据典，考证其在古代文献中的用法，并结合孟浩然的生平经历，来分析诗歌的创作背景和情感内涵。例如，在解读孟浩然描绘山水景色的诗篇时，作者会详细考证诗中所描绘的山川地貌，甚至会参考当时的地理志和旅行笔记，将诗歌中的“山水”变得立体而真实。这种“实证”式的解读，让我对诗歌的理解，更加坚实。 令我印象深刻的是，书中对诗歌“意象”的细致分析。孟浩然诗歌中的意象，如“孤舟”、“白云”、“明月”，常常寄托着诗人复杂的思想情感。作者的笺注，能够精准地捕捉到这些意象在不同诗歌中的多重含义，并结合孟浩然的人生际遇，来解读诗歌中所传达的诗人复杂的情感，比如对友人的思念、对仕途的无奈、对自然的眷恋等等。这种“意象解读”的方式，让我对孟浩然诗歌的理解，仿佛打开了新的维度。 我尤其赞赏的是，书中对诗歌创作意图的深入分析。作者会尝试去理解孟浩然写下这首诗时，是出于怎样的创作冲动，是想表达何种情感，或是想传递何种思想。这种“意图挖掘”式的解读，让我感觉自己不仅仅是被动地接受诗歌，而是在主动地去探寻诗歌的“灵魂”。我曾在一首描写隐逸生活的诗前，看到作者分析了孟浩然当时对仕途的看法，以及他对自由生活的向往，这使得那首诗歌的“隐逸”意境，变得更加真实和深刻。 这本笺注的另一个亮点，在于它对诗歌艺术手法的深入剖析。作者会仔细分析孟浩然用词的精妙，比如一个动词的选择，一个形容词的运用，是如何营造出诗歌的氛围和意境。我曾在一首描写山景的诗中，看到作者对“斜”字的运用进行了详细的阐释，分析了它如何描绘出山峦的层次感和远近感。这种对语言细致入微的品析，让我仿佛看到了诗人运笔的痕迹，感受到了诗歌的韵律之美。 更让我感到欣慰的是，这本书的装帧设计也十分考究。纸张细腻，印刷清晰，每一处细节都透露着出版方的专业与用心。我喜欢将它放在书桌上，时不时地翻阅，它不仅是知识的源泉，更是一件赏心悦目的艺术品。 从这本书中，我获得的不仅仅是对孟浩然诗歌的理解，更是一种对中国古典诗歌的全新认知。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是诗人情感、思想、以及那个时代文化的高度浓缩。我感觉自己的文学修养和审美能力，都得到了显著的提升。 这本书的价值，还在于它能够将历史文献、文学理论与个人感悟有机地结合起来。作者的渊博学识，让每一个笺注都充满了智慧的光芒，而他对孟浩然诗歌的热爱，又让这些笺注充满了人情味。我感觉自己在阅读时，既能感受到学术的严谨，又能体会到情感的温度。 令我惊喜的是，书中在处理一些争议性或有不同解读的诗句时，作者并没有采取“非黑即白”的态度，而是会引用不同的学术观点，并对这些观点进行分析和评价，最终提出自己的见解。这种“兼收并蓄”的处理方式，既展现了学术的严谨性，也为读者留下了思考的空间，让我感觉自己在和作者一起进行一场关于诗歌的“思想对话”。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一部非常值得拥有的图书。它为我打开了一扇深入理解孟浩然诗歌的窗口，让我感受到了中国古典诗歌的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱古典诗歌的朋友们，相信你们也会被它深深吸引。
评分拿到这本《孟浩然詩集箋註》的时候，我心中涌起的是一种莫名的亲切感。孟浩然的诗，对我来说，就像一股清泉，总能洗涤心灵的尘埃。而这本书，则像是为这股清泉，注入了更深厚的文化底蕴和更丰富的学术内涵。 书中对诗歌的笺注，最大的特色在于其“穿透性”。它不只停留在字面意思的解释，而是深入挖掘诗歌背后隐藏的历史信息、文化渊源，甚至是当时的社会风俗。比如，在解读孟浩然描绘田园生活的诗篇时，作者会详细考证当时农村的耕作方式、农具的使用，甚至当地的节气与农事活动，将诗歌中的“田园”描绘得栩栩如生。这种“生活化”的解读，让诗歌中的场景变得触手可及。 我尤其赞赏的是，书中对诗歌“意象”的独到见解。孟浩然诗歌中的很多意象，如“孤舟”、“白云”、“明月”，都蕴含着丰富的情感。作者的笺注，能够精准地捕捉到这些意象在不同诗歌中的多重含义，并结合孟浩然的人生经历，来解读诗歌中所传达的诗人复杂的情感，比如对友人的思念、对仕途的无奈、对自然的眷恋等等。这种“意象解读”的方式，让我对孟浩然诗歌的理解，仿佛打开了新的维度。 令我印象深刻的是，书中对诗歌创作背景的细致考据。作者仿佛一位严谨的历史学者，会搜集各种史料，包括一些不太为人所知的笔记、文人书信、甚至当时的碑文，来还原诗歌创作的真实情境。我记得有一处，在解读一首描写送别的诗歌时，作者引用了当时一位友人写给孟浩然的书信，信中描述了这次送别的细节，以及孟浩然当时内心的不舍。这些零散的线索，汇聚在一起，使得那首诗歌的画面感和情感张力，顿时增强了许多。 这本笺注的另一个亮点，在于它对诗歌艺术手法的深入剖析。作者会仔细分析孟浩然用词的精妙，比如一个动词的选择，一个形容词的运用，是如何营造出诗歌的氛围和意境。我曾在一首描写山景的诗中，看到作者对“斜”字的运用进行了详细的阐释，分析了它如何描绘出山峦的层次感和远近感。这种对语言细致入微的品析，让我仿佛看到了诗人运笔的痕迹，感受到了诗歌的韵律之美。 更让我感到欣慰的是，这本书的装帧设计也十分考究。纸张细腻，印刷清晰，每一处细节都透露着出版方的专业与用心。我喜欢将它放在书桌上，时不时地翻阅，它不仅是知识的源泉，更是一件赏心悦目的艺术品。 从这本书中，我获得的不仅仅是对孟浩然诗歌的理解，更是一种对中国古典诗歌的全新认知。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是诗人情感、思想、以及那个时代文化的高度浓缩。我感觉自己的文学修养和审美能力，都得到了显著的提升。 这本书的价值，还在于它能够将历史文献、文学理论与个人感悟有机地结合起来。作者的渊博学识，让每一个笺注都充满了智慧的光芒，而他对孟浩然诗歌的热爱，又让这些笺注充满了人情味。我感觉自己在阅读时，既能感受到学术的严谨，又能体会到情感的温度。 令我惊喜的是，书中在处理一些争议性或有不同解读的诗句时，作者并没有采取“非黑即白”的态度，而是会引用不同的学术观点，并对这些观点进行分析和评价，最终提出自己的见解。这种“兼收并蓄”的处理方式，既展现了学术的严谨性，也为读者留下了思考的空间，让我感觉自己在和作者一起进行一场关于诗歌的“思想对话”。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一部非常值得拥有的图书。它为我打开了一扇深入理解孟浩然诗歌的窗口，让我感受到了中国古典诗歌的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱古典诗歌的朋友们，相信你们也会被它深深吸引。
评分初拿到这本《孟浩然詩集箋註》，我首先被其厚实的书页和清晰的字体所吸引。我对孟浩然诗歌的喜爱，源于其诗歌中透露出的淡泊与豁达，仿佛能在喧嚣的世界里寻得一片宁静。而这本书，正是为我解读这份“宁静”背后的深意。 书中对诗歌的笺注，最大的特色在于其“情境还原”的能力。作者不仅仅是简单地解释字词，而是会深入考证诗歌所处的时代背景、地理环境、甚至当时的社会风俗。例如，在解读孟浩然描写隐逸生活的诗篇时，作者会详细考证当时隐逸的思潮，引述相关的历史文献，甚至分析不同地域的隐士文化，将诗歌中的“隐逸”置于一个更为宏大的历史文化背景之下。这种“全息”式的解读，让我对诗歌的理解，变得更加立体和完整。 令我印象深刻的，还有书中对诗歌“意象”的精妙分析。孟浩然诗歌中的意象，如“孤舟”、“白云”、“明月”，都寄托着诗人复杂的情感。作者的笺注，能够精准地捕捉到这些意象在不同诗歌中的多重含义，并结合孟浩然的人生际遇，来解读诗歌中所传达的诗人复杂的情感，比如对友人的思念、对仕途的无奈、对自然的眷恋等等。这种“意象解读”的方式，让我对孟浩然诗歌的理解，仿佛打开了新的维度。 我尤其赞赏的是，书中对诗歌创作意图的深入分析。作者会尝试去理解孟浩然写下这首诗时，是出于怎样的创作冲动，是想表达何种情感，或是想传递何种思想。这种“意图挖掘”式的解读，让我感觉自己不仅仅是被动地接受诗歌，而是在主动地去探寻诗歌的“灵魂”。我曾在一首描写隐逸生活的诗前，看到作者分析了孟浩然当时对仕途的看法，以及他对自由生活的向往，这使得那首诗歌的“隐逸”意境，变得更加真实和深刻。 这本笺注的另一个亮点，在于它对诗歌艺术手法的深入剖析。作者会仔细分析孟浩然用词的精妙，比如一个动词的选择，一个形容词的运用，是如何营造出诗歌的氛围和意境。我曾在一首描写山景的诗中，看到作者对“斜”字的运用进行了详细的阐释，分析了它如何描绘出山峦的层次感和远近感。这种对语言细致入微的品析，让我仿佛看到了诗人运笔的痕迹，感受到了诗歌的韵律之美。 更让我感到欣慰的是，这本书的装帧设计也十分考究。纸张细腻，印刷清晰，每一处细节都透露着出版方的专业与用心。我喜欢将它放在书桌上，时不时地翻阅，它不仅是知识的源泉，更是一件赏心悦目的艺术品。 从这本书中，我获得的不仅仅是对孟浩然诗歌的理解，更是一种对中国古典诗歌的全新认知。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是诗人情感、思想、以及那个时代文化的高度浓缩。我感觉自己的文学修养和审美能力，都得到了显著的提升。 这本书的价值，还在于它能够将历史文献、文学理论与个人感悟有机地结合起来。作者的渊博学识，让每一个笺注都充满了智慧的光芒，而他对孟浩然诗歌的热爱，又让这些笺注充满了人情味。我感觉自己在阅读时，既能感受到学术的严谨，又能体会到情感的温度。 令我惊喜的是，书中在处理一些争议性或有不同解读的诗句时，作者并没有采取“非黑即白”的态度，而是会引用不同的学术观点，并对这些观点进行分析和评价，最终提出自己的见解。这种“兼收并蓄”的处理方式，既展现了学术的严谨性，也为读者留下了思考的空间，让我感觉自己在和作者一起进行一场关于诗歌的“思想对话”。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一部非常值得拥有的图书。它为我打开了一扇深入理解孟浩然诗歌的窗口，让我感受到了中国古典诗歌的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱古典诗歌的朋友们，相信你们也会被它深深吸引。
评分《孟浩然詩集箋註》这本书，我拿到手的时候，就被它厚实的纸张和古朴的装帧所吸引。我一直对唐诗情有独钟，尤其是孟浩然那种恬淡自然的风格，总能在喧嚣的生活中给我带来片刻的宁静。这次收到这本《孟浩然詩集箋註》，简直是如获至宝。 打开书页，首先映入眼帘的是精心排版的诗歌原文，每一个字都仿佛带着历史的沉淀。然后是那细致入微的笺注，不是简单地解释词语，而是深入到每一个典故、每一个意象背后所蕴含的文化背景和孟浩然当时的心境。我尤其喜欢其中对《春晓》这首诗的解读，不仅仅是“春眠不觉晓”，它还详细考证了“春眠”的具体含义，以及“夜来风雨”可能带来的季节变化，甚至牵扯出当时文人对于自然的观察和感悟，让我对这首耳熟能详的诗歌有了全新的认识。 这本书的笺注还有一个特点，就是旁征博引，作者引用了大量的史料、笔记、甚至是其他诗人的作品来佐证自己的观点。这种严谨的学术态度让我非常佩服。我记得有一处，在解读孟浩然的一首边塞诗时，作者引用了《旧唐书》中关于当时边疆局势的记载，以及当时一些著名将领的事迹，让这首诗不再是单纯的描绘景色，而是带有了更深厚的历史意义和家国情怀。这让我深深地感受到了诗歌与历史的血脉相连。 除了学术性，这本书的阅读体验也非常舒适。纸张的厚度适中，不会透页，印刷清晰，即使是细小的字也看得清楚。装帧设计也很人性化，可以平摊在书桌上，方便阅读和做笔记。我经常会在阅读过程中，随手在空白处写下自己的感悟，或者画一些与诗句相关的图画。这本书的排版也考虑到了这一点，留有足够的边距，让读者有自由发挥的空间。 作为一名普通的读者，我可能无法完全理解其中所有的学术考证，但我能感受到作者的用心和对孟浩然诗歌的热爱。这种热爱渗透在每一个字里行间，让这本学术著作读起来并不枯燥。相反，我常常沉浸在作者的文字中，仿佛与他一起在千年之前的时空中漫步，感受着孟浩然笔下的山水、人事和情怀。 这本《孟浩然詩集箋註》不仅仅是一本书，更像是一位博学的智者，带领我走进孟浩然的诗歌世界。它让我看到，一首简单的诗歌，可以承载如此丰富的信息和情感。我不再是那个仅仅知道“过故人庄”的读者，而是开始理解孟浩然“故人具鸡黍，邀我至田家”的真挚情谊，以及他“绿树村边合，青山郭外斜”的那份闲适心境。 我尤其欣赏的是，书中对诗歌意境的描绘。作者在解读一首描绘山景的诗时，不仅仅停留在字面的意思，而是通过对山峦起伏、云雾缭绕等意象的细致分析，勾勒出一幅生动立体的画面。我仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳，感受到山林间的静谧与悠远。这种沉浸式的阅读体验，是我之前从未有过的。 这本书还让我看到了孟浩然诗歌中不同的人生面向。他既有“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的闲适，也有“岁暮归山恋，愁思何由已”的淡淡忧伤。作者的笺注，让我能够更深刻地理解这些情感的来源，以及孟浩然在不同的人生阶段所经历的喜怒哀乐。这让他的形象更加丰满，也让他的诗歌更加触动人心。 从这本书中，我不仅学到了诗歌的知识，更学到了如何去感受和欣赏诗歌。它教会我如何去体会诗人遣词造句的精妙，如何去感受字里行间流露出的情感，以及如何去理解诗歌背后所蕴含的文化和历史。我感觉自己的文学素养得到了很大的提升，对中国古典诗歌的理解也更加深入。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一本非常值得拥有的图书。无论是对于研究孟浩然的学者，还是对于喜爱唐诗的普通读者，它都能提供丰富的知识和深刻的感悟。我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗歌感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中获得意想不到的收获和惊喜。
评分手捧这本《孟浩然詩集箋註》，总能唤起内心深处一种对古老文化的敬畏。我一直以来对孟浩然的诗歌都有一种难以言喻的亲近感，他的诗句仿佛是大自然最纯粹的回响，洗涤着都市生活的浮躁。而这本书，恰好将这份“亲近”变成了“理解”。 刚翻开书页，那严谨的排版和清晰的字体就给人一种踏实感。我尤其留意到，作者在处理那些易被忽略的细节上，可谓是煞费苦心。比如，在对某首诗的地点考证时，书中不仅仅给出了一个大概的位置，还细致地分析了当地的地形、历史变迁，甚至可能存在的古迹遗址，将诗中的“山水”与真实的地貌紧密结合。这种“活化”诗歌意境的方式，让我仿佛能穿越时空，身临其境地感受孟浩然笔下的壮丽河山。 令我印象深刻的还有书中对一些生僻字词的解读。不同于简单的词义解释，作者常常会追溯这些字词在古代文献中的用法，甚至会分析其在不同语境下的微妙差异。这种“溯源”式的笺注，不仅消除了阅读的障碍，更让我领略到汉语的博大精深，以及诗人用词的精准与巧妙。我曾在一处看到，对一个看似普通的动词，作者引经据典，分析了其在不同朝代、不同作者笔下的演变，最终落回到孟浩然诗中的确切含义，这种深入的考量，让我对诗歌的理解上升到了一个新的层次。 阅读过程中，我还发现书中常常会穿插一些与孟浩然生平相关的轶事趣闻。这些故事的引用，并非随意拼凑，而是与诗歌内容紧密呼应，帮助读者更立体地理解诗人的情感和创作背景。例如，在解读孟浩然因仕途不顺而产生的落寞情绪时，书中会穿插一些关于他当时社交圈、人生际遇的记载，这些零散的线索汇聚在一起，便勾勒出一个更为真实、有血有肉的孟浩然形象，让他的诗歌也因此变得更加有温度。 这本书还有一个让我特别欣赏的地方，就是它对诗歌中情感表达的细腻挖掘。有时候，孟浩然的诗看似平淡，但细细品味，却能感受到其中蕴含的深沉情感。作者的笺注，正是抓住了这些“言外之意”，从诗人的用词、意象的选择、甚至是诗句的起承转合，来分析诗歌中隐藏的情感，比如思乡之情、对友人的眷恋、对世事的淡泊等等。这些解读，让我仿佛能听到诗人内心深处的低语，与他的情感产生共鸣。 我并非专业学者，但这本书的深度和广度，都让我感到耳目一新。它不仅仅是一本诗集，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了孟浩然诗歌背后更为广阔的文化图景。从诗歌的艺术手法，到诗人生平的经历，再到那个时代的社会风貌，这本书都以一种循序渐进、引人入胜的方式呈现出来，让我欲罢不能。 令我惊喜的是，书中对一些诗歌的比较解读。作者会选取与孟浩然诗风相近或主题相似的其他唐代诗人的作品进行对比分析，通过这种“他山之石”的方式，突显出孟浩然诗歌的独特之处和艺术价值。这种比较，不仅拓展了我的阅读视野，更让我对唐诗的多元化和丰富性有了更深刻的认识。 我还发现，这本书的笺注并非是“填鸭式”的灌输，而是留有思考的空间。有时候，作者会提出几种可能的解释，或者引用不同的学术观点，鼓励读者自己去判断和体会。这种“引导式”的解读，让我感觉自己也在参与到诗歌的“再创作”过程中，这种互动式的阅读体验，让我受益匪浅。 从这本书中，我不仅获得了知识，更获得了一种“读诗”的态度。它让我明白，欣赏诗歌，不仅仅是字面的理解，更是对诗人内心世界的探索，是对那个时代文化的回溯，是对生命情感的共鸣。我感觉自己不再是那个浮于表面的读者，而是开始真正地“沉浸”在诗歌的海洋中。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一本集学术严谨性、文化厚重感与阅读趣味性于一体的佳作。它让我对孟浩然的诗歌有了前所未有的深入理解，也让我对中国古典诗歌的魅力有了更深的体会。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的图书，它无疑将是我书架上的一颗璀璨明珠。
评分初次翻阅这本《孟浩然詩集箋註》，我便被其严谨而又饱含深情的笺注所吸引。作为一名对孟浩然诗歌情有独钟的读者，我总觉得他的诗歌，尤其是那些描写山水与隐逸的篇章，带着一种难以言喻的“禅意”，而这本书，恰好为我打开了通往这“禅意”深处的钥匙。 书中对每一首诗的笺注，都极为详尽，绝不仅仅停留在字面解释。例如，在解读“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”时，作者不仅解释了“春眠”的生理感受，更引申出当时文人对于季节变化的敏感，以及“啼鸟”所代表的自然生机。这种由表及里、由诗及人的解读方式，让我对这首耳熟能详的诗歌有了全新的体悟。我尤其欣赏的是，作者会结合孟浩然的生活轨迹，来分析诗句背后的情感波动，让诗歌不再是孤立的文字，而是有了鲜活的生命力。 令我印象深刻的是，书中对一些典故的考证，可谓是“考古”级的严谨。作者会引用大量的古籍，如《诗经》、《楚辞》甚至是一些笔记小说，来追溯一个词语、一个典故的起源和流变。例如，在解读某首诗中关于“隐逸”的意象时，作者会详细梳理历代隐逸的思潮，并分析孟浩然所处的时代背景，以及他对“隐逸”的态度，从而让诗歌中的“隐逸”形象更加立体和深刻。这种“追根溯源”式的解读，不仅消除了我的知识盲点，更让我领略到中华文化的博大精深。 这本书在处理诗歌的艺术手法方面，也展现了极高的水准。作者会仔细分析孟浩然用词的精妙，比如一个动词的选择，一个形容词的运用，是如何营造出诗歌的氛围和意境。我记得有一处，对“绿树村边合，青山郭外斜”的解读，作者分析了“合”字和“斜”字所带来的动态感和空间感，并与孟浩然其他描写景色的诗句进行比较，突显了其独特的艺术风格。这种对语言细致入微的品析，让我仿佛看到了诗人运笔的痕迹，感受到了诗歌的韵律之美。 更难能可贵的是，书中对孟浩然诗歌的“情感内核”进行了深入挖掘。很多时候，孟浩然的诗歌看似平淡，却蕴含着深沉的情感。作者的笺注，能够敏锐地捕捉到这些“弦外之音”，从诗人的遣词造句、意象选择，甚至是诗句的结构安排，来分析诗中隐藏的喜怒哀乐，比如对友人的思念、对仕途的无奈、对自然的眷恋等等。这些解读，让我感觉与诗人的心灵进行了深刻的对话，产生了强烈的情感共鸣。 这本笺注的另一个特点是，它鼓励读者进行思考和探索。作者在解读时，常常会引用不同的学术观点，并分析其优劣，有时甚至会提出自己的独到见解，邀请读者一同探究。这种“启发式”的解读，让我感觉自己不仅仅是被动接受知识，而是在主动参与到对诗歌的理解过程中。我会在阅读时，不断地与书中的观点进行对话，思考和印证，这极大地提升了阅读的趣味性和收获感。 从这本书中，我获得的不仅仅是对孟浩然诗歌的理解，更是一种对中国古典诗歌的全新认知。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是诗人情感、思想、以及那个时代文化的高度浓缩。我感觉自己的文学修养和审美能力，都得到了显著的提升。 令我欣喜的是，这本书的装帧设计也十分考究，纸张细腻，印刷清晰，每一处细节都透露着出版方的专业与用心。我喜欢将它放在书桌上，时不时地翻阅，它不仅是知识的源泉，更是一件赏心悦目的艺术品。 这本书的价值，还在于它能够将历史文献、文学理论与个人感悟有机地结合起来。作者的渊博学识，让每一个笺注都充满了智慧的光芒，而他对孟浩然诗歌的热爱，又让这些笺注充满了人情味。我感觉自己在阅读时，既能感受到学术的严谨，又能体会到情感的温度。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的优秀图书。它为我打开了一扇深入理解孟浩然诗歌的窗口，让我感受到了中国古典诗歌的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱古典诗歌的朋友们，相信你们也会被它深深吸引。
评分拿到这本《孟浩然詩集箋註》时，我心中涌起的首先是一种沉甸甸的期待，因为我对孟浩然的诗歌，那种“淡如白水，而有真味”的风格，一直有着深深的喜爱。而这本书，更是将这份喜爱，升华为一种更为理性的欣赏。 这本书的笺注，给我最深刻的印象是其“全息性”。它不仅仅是对字词的解释，更是对诗歌背后文化、历史、地理、甚至当时社会风俗的全方位扫描。例如，在解读孟浩然的隐逸诗时，作者会详细考证当时的隐逸思潮，引用相关的历史文献，甚至会分析不同地域的隐士文化，将诗歌中的“隐逸”置于一个更为宏大的背景之下。这种“多维度”的解读，让我感觉自己不仅仅是在读诗，更是在阅读那个时代的精神风貌。 我特别欣赏书中对于诗歌意象的分析。孟浩然的诗歌中，有很多具有象征意义的意象，比如“白云”、“明月”、“孤舟”等等。作者的笺注，能够精准地捕捉到这些意象在诗中的多重含义，并结合孟浩然的生平经历，来分析这些意象所承载的诗人复杂的情感。我记得有一处，对“孤舟”的解读，作者引用了孟浩然在旅途中的一些描写，将“孤舟”从简单的交通工具，升华为一种象征孤独、漂泊、以及对远方亲人的思念。 这本笺注的另一大亮点，在于其对诗歌创作背景的细致考据。作者仿佛是一位严谨的历史学家，会深入挖掘与诗歌相关的史料，包括一些不太为人所知的笔记、地方志、甚至当时的文人书信。这些考据，使得诗歌的创作动机、创作过程，甚至诗人当时的心情，都变得异常清晰。我曾在一首描写送别的诗前，看到作者引用了当时一位友人写给孟浩然的信，信中提到了这次送别的情景，以及孟浩然当时内心的不舍，这使得那首送别诗的意境，顿时变得更加感人肺腑。 令我颇感惊喜的是，书中在处理一些争议性或有不同解读的诗句时，作者并没有采取“非黑即白”的态度，而是会引用不同的学术观点，并对这些观点进行分析和评价，最终提出自己的见解。这种“兼收并蓄”的处理方式，既展现了学术的严谨性，也为读者留下了思考的空间，让我感觉到自己在和作者一起进行一场关于诗歌的“思想对话”。 我一直认为，优秀的图书，应该能够引发读者的二次创作，而这本《孟浩然詩集箋註》恰好做到了这一点。书中的一些笺注，常常会引发我新的联想，让我对诗歌产生更深的感悟。我会在阅读时，拿出笔记本，记下那些触动我的句子，或者将自己的理解补充进去。这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我去发现诗歌中更多的可能性。 从这本书的整体风格来看，它既有学术的深度，又不失文学的温度。作者的语言流畅自然，即使是深奥的学术理论，也能用通俗易懂的方式表达出来。我感觉自己在阅读过程中，并没有感受到任何障碍，反而是在享受一场智力与情感的双重盛宴。 更让我感到欣慰的是，这本书的装帧设计也十分精美。纸张的质感、印刷的清晰度，都体现了出版方的用心。我喜欢将它放在书案上，时不时地翻阅几页，感受它带来的宁静与力量。这不仅仅是一本书，更是一种精神的寄托。 对我而言，这本《孟浩然詩集箋註》最大的价值在于，它让我重新认识了孟浩然。我不再认为他仅仅是一个写田园诗的诗人，而是看到了他身上那种“乐天知命”、超然物外，却又不乏人生际遇的真实写照。他的诗歌，因此也变得更加立体、更加鲜活。 从这本书中，我获得的不仅仅是知识，更是一种对中国传统文化的敬畏与热爱。它让我明白，古人的智慧和情感，可以通过诗歌这样一种独特的方式，跨越时空的界限，与我们产生共鸣。我感觉自己的心灵，也因此得到了净化和滋养。 总而言之，这本《孟浩然詩集箋註》是一部非常值得推荐的图书。它不仅为读者提供了一个深入理解孟浩然诗歌的绝佳平台，更是一次对中国古典诗歌文化宝库的深度探索。我会将它作为我案头的常客，反复阅读，并从中汲取无尽的智慧和力量。
评分拿到这本《孟浩然詩集箋註》时，我心中涌起的首先是一种期待，因为我对孟浩然的诗歌，那种“诗中有画，画中有诗”的境界，一直有着深深的向往。而这本书，正是为我揭示了这份诗意背后的匠心与智慧。 书中对诗歌的笺注，最大的特色在于其“穿透性”。它不只停留在字面意思的解释，而是深入挖掘诗歌背后隐藏的历史信息、文化渊源，甚至是当时的社会风俗。例如，在解读孟浩然描绘田园生活的诗篇时，作者会详细考证当时农村的耕作方式、农具的使用，甚至当地的节气与农事活动，将诗歌中的“田园”描绘得栩栩如生。这种“生活化”的解读，让诗歌中的场景变得触手可及。 令我印象深刻的是，书中对诗歌“意象”的精妙分析。孟浩然诗歌中的意象，如“孤舟”、“白云”、“明月”，都寄托着诗人复杂的情感。作者的笺注，能够精准地捕捉到这些意象在不同诗歌中的多重含义，并结合孟浩然的人生际遇，来解读诗歌中所传达的诗人复杂的情感，比如对友人的思念、对仕途的无奈、对自然的眷恋等等。这种“意象解读”的方式，让我对孟浩然诗歌的理解，仿佛打开了新的维度。 我尤其赞赏的是，书中对诗歌创作意图的深入分析。作者会尝试去理解孟浩然写下这首诗时，是出于怎样的创作冲动，是想表达何种情感，或是想传递何种思想。这种“意图挖掘”式的解读，让我感觉自己不仅仅是被动地接受诗歌，而是在主动地去探寻诗歌的“灵魂”。我曾在一首描写隐逸生活的诗前，看到作者分析了孟浩然当时对仕途的看法，以及他对自由生活的向往，这使得那首诗歌的“隐逸”意境，变得更加真实和深刻。 这本笺注的另一个亮点，在于它对诗歌艺术手法的深入剖析。作者会仔细分析孟浩然用词的精妙，比如一个动词的选择，一个形容词的运用，是如何营造出诗歌的氛围和意境。我曾在一首描写山景的诗中，看到作者对“斜”字的运用进行了详细的阐释，分析了它如何描绘出山峦的层次感和远近感。这种对语言细致入微的品析，让我仿佛看到了诗人运笔的痕迹，感受到了诗歌的韵律之美。 更让我感到欣慰的是，这本书的装帧设计也十分考究。纸张细腻，印刷清晰，每一处细节都透露着出版方的专业与用心。我喜欢将它放在书桌上，时不时地翻阅，它不仅是知识的源泉，更是一件赏心悦目的艺术品。 从这本书中，我获得的不仅仅是对孟浩然诗歌的理解，更是一种对中国古典诗歌的全新认知。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是诗人情感、思想、以及那个时代文化的高度浓缩。我感觉自己的文学修养和审美能力，都得到了显著的提升。 这本书的价值，还在于它能够将历史文献、文学理论与个人感悟有机地结合起来。作者的渊博学识，让每一个笺注都充满了智慧的光芒，而他对孟浩然诗歌的热爱，又让这些笺注充满了人情味。我感觉自己在阅读时，既能感受到学术的严谨，又能体会到情感的温度。 令我惊喜的是，书中在处理一些争议性或有不同解读的诗句时，作者并没有采取“非黑即白”的态度，而是会引用不同的学术观点，并对这些观点进行分析和评价，最终提出自己的见解。这种“兼收并蓄”的处理方式，既展现了学术的严谨性，也为读者留下了思考的空间，让我感觉自己在和作者一起进行一场关于诗歌的“思想对话”。 总而言之，《孟浩然詩集箋註》是一部非常值得拥有的图书。它为我打开了一扇深入理解孟浩然诗歌的窗口，让我感受到了中国古典诗歌的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱古典诗歌的朋友们，相信你们也会被它深深吸引。
评分先说注，略显啰嗦，不过一生一注，老先生的学问和修养让人敬佩。 再说孟浩然，孟夫子，一生飘零，功业难成。我一直怀疑， “天边树若荠，江畔洲如月”是不是孟夫子一生的梦境～
评分写毕业论文时翻过一遍，再翻一遍。
评分先说注，略显啰嗦，不过一生一注，老先生的学问和修养让人敬佩。 再说孟浩然，孟夫子，一生飘零，功业难成。我一直怀疑， “天边树若荠，江畔洲如月”是不是孟夫子一生的梦境～
评分终于读完了，论文难写。T T 真得需要读集子，刷新了我对于孟浩然的印象：一叶扁舟向何处，摇摇摆摆江中游。如何处理好出世和入世的问题，大概是古代读书人的一个大问题吧。孟没有办法处理好这个问题呢。在他的诗歌中，发觉其实道家的东西也有不少。有种感觉：古代的儒释道三道对于文人的影响就是混杂不清的。
评分写毕业论文时翻过一遍，再翻一遍。
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