具体描述
隶范全编由天津人民出版社出版。
《锦绣中华：中国古代工艺美术史》 导言：流光溢彩的文明之镜 本书旨在为读者提供一幅宏大而细腻的中国古代工艺美术画卷。工艺美术，作为物质文明与精神文明交织的产物，不仅是日常生活的实用之器，更是特定时代审美情趣、社会结构、技术水平和文化信仰的集中体现。从新石器时代的陶器纹饰到清代繁复的珐琅彩，每一个器物、每一件作品都沉默地诉说着千年的历史回响。 本书不侧重于某一类器物的断代史梳理，而是力图展现中国工艺美术发展脉络中的技术革新、文化融合与艺术风格的演变，将工艺的“技”与文化的“道”紧密结合，揭示其在中华文明长河中不可替代的地位。 --- 第一编：史前与早期文明的萌芽（约公元前10000年—前21世纪） 本篇聚焦于中国早期人类在生存需求驱动下，对自然材料的初步利用与艺术想象的萌发。 第一章：石器时代的形与纹 材质的掌握与工具的诞生： 探讨磨制石器技术从粗糙到精细的演变，以及这些工具如何间接影响了后来的装饰手法。 陶器的初现与原始审美： 重点分析新石器时代仰韶文化、马家窑文化、龙山文化的彩陶和黑陶。彩陶上的几何图案、动物形象（如鱼纹、人面纹）并非随意的涂抹，而是反映了氏族图腾、生育崇拜和自然万物的早期哲学思考。黑陶则展示了制陶工艺在轮制技术和泥料提纯上的飞跃，其“蛋壳黑陶”的薄度，已是极高的烧制技艺成就。 第二章：玉器的礼制初定 玉，在中国古代被赋予了超越物质本身的意义。本章深入探讨玉器在史前社会如何迅速从装饰品转变为权力、财富与信仰的载体。 良渚文化的“神人兽面纹”与“玉琮”： 详细解析玉琮的形制、钻孔技术以及其神秘的纹饰组合。探讨这种纹饰组合在当时社会中可能扮演的沟通天地或标识等级的角色。 红山文化的猪龙与鸟兽造型： 关注早期玉雕中动物形象的抽象化和符号化倾向，以及线刻技术在玉料上的应用。 --- 第二编：青铜时代的辉煌与礼制的确立（夏商周至秦汉） 青铜器是中国古代工艺美术史上最光芒万丈的篇章，它不仅是兵器和炊具，更是国家权力的象征和宗法制度的物质载体。 第三章：凝固的史诗：商周青铜铸造的技艺高峰 范铸法的登峰造极： 详述多范法、合范法的操作流程，特别是如何实现高浮雕和多层次纹饰的叠加。分析商代晚期纹饰从具象的饕餮纹到周代神秘化、图腾化的过渡。 铭文的艺术价值： 青铜器上的铭文（金文）不仅是史料，更是书法艺术的早期载体。分析不同时期铭文的书法风格，如“史簋”、“毛公鼎”等。 失蜡法的早期应用与局限： 探讨在特定复杂造型（如镂空器、链式结构）中，青铜铸造技术所展现出的高超控制力。 第四章：秦汉的实用主义与技术融合 秦汉时期，国家统一，工艺美术呈现出服务于大一统帝国和世俗化需求的特征。 漆器的成熟与髹饰技艺： 漆器成为贵族生活中不可或缺的器物。分析戗金、螺钿、描金等复杂工艺的运用，以及“毒漆”如何被巧妙地转化为坚硬耐用的漆面。 画像石、画像砖上的世俗叙事： 探讨雕刻技术在记录日常生活、神话传说和历史事件中的应用，以及这种图像学对后世艺术的深远影响。 原始瓷器的出现： 简述东汉时期印纹硬陶向原始青瓷过渡的技术瓶颈突破，为后世陶瓷发展奠定了基础。 --- 第三编：审美的张扬与技术的精细化（魏晋南北朝至唐宋） 这是一个文化大交融、审美趋向精致化的时代。佛教艺术的兴盛与士人审美的介入，极大地丰富了工艺美术的表现力。 第五章：异域之风与本土的融合（魏晋南北朝） 佛教造像的地域性差异： 雕塑工艺不再局限于写实，而是开始表达内心的“气韵”。分析犍陀罗风格与中国本土石刻的交融。 玻璃器皿的引入与模仿： 探讨中亚地区玻璃工艺传入后，中国工匠如何通过陶瓷（如琉璃瓦、三彩的釉料）来模仿其晶莹剔透的质感。 第六章：盛唐气象：开放与繁复的极致 唐代是多领域工艺技术大爆发的时期。 唐三彩的釉彩成就： 详细解析低温铅釉的配方、色彩的层次感和对动物（特别是骆驼、马）形态的生动刻画，展现盛世的雍容华贵。 金银器的錾刻与复合工艺： 重点分析金银器上流行的“花式”图案、联珠纹，以及如何运用金银错、包金、鎏金等多种技术于一体。 丝绸的纹样与织造技术： 纱、绫、罗、锦的生产代表了纺织工艺的巅峰。分析唐锦上对称、规整的团窠纹样，其背后蕴含的宇宙观和对“秩序美”的追求。 第七章：宋代的内敛与文人趣味 宋代工艺美术风格转向内敛、简约、注重线条的优雅和釉色的纯净，这是“士大夫审美”渗透到实用器物中的结果。 宋代五大名窑的釉色哲学： 详述汝窑的“天青”、哥窑的“金丝铁线”、官窑的“粉青”。分析工匠如何通过控制烧制气氛、釉层厚度来追求“如玉”的意境。 定窑的覆烧技术与印花装饰： 探讨定窑在瓷器上采用的覆烧法如何提升了器物的美观度，以及印花技术在批量生产中的精妙应用。 --- 第四编：世俗的繁荣与技术的集大成（元明清） 元明清时期，随着商品经济的发展和宫廷需求的扩大，工艺美术达到了技术上的集大成，风格趋于繁复和程式化。 第八章：元代的粗犷与异域的影响 元代青花瓷的出现是世界陶瓷史上的里程碑。 青花料的选择与“苏麻离青”的运用： 分析进口钴料（苏麻离青）带来的“铁锈斑”效果，以及其在视觉上对传统青瓷的巨大冲击。 景德镇的官营与民窑体系的建立： 探讨元代官府对陶瓷生产的组织管理模式对工艺标准化起到的作用。 第九章：明代中晚期的精雕细琢 明代工艺品追求精细化、图案的复杂化和象征意义的明确化。 斗彩与五彩的釉上彩技术： 详细解析釉上彩绘制的技术难度，特别是斗彩（釉下青花勾线，釉上填彩）如何实现色彩的精准控制和鲜艳度。 漆器的堆灰与雕刻： 明代嘉定派木雕、福建脱胎漆器的工艺复杂性，体现了对细节的极致追求。 珐琅彩的萌芽与景泰蓝的成熟： 探讨金属胎体上釉彩烧制技术的复杂性，以及其如何成为皇室专用的色彩艺术。 第十章：清代的“集古”与极致的装饰 清代工艺美术呈现出高度的集约化和技术上的百科全书式特征，风格趋于繁密华丽。 粉彩与洋彩的引进： 分析西方绘画技法和玻璃白料如何被引入中国彩瓷，使得色彩的层次感和立体感达到前所未有的高度。 “鬼工”的体现： 重点剖析象牙球（套球）、竹丝镶嵌、多层剥胎等“鬼斧神工”般的绝技，这些技术往往需要数代匠人的经验积累。 官窑的严格规范与地方特色： 对比清宫御作的严谨规范与民窑（如克拉克瓷）在图案和造型上的灵活变通。 --- 结语：工艺美术的永恒价值 本书最后总结了中国古代工艺美术在世界工艺史中的独特贡献，并探讨了其在现代设计与文化传承中的潜在价值。工艺美术的生命力，在于其对“人”与“器”关系的深刻理解，是流动的历史，是凝固的诗歌。
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