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出版者:世界图书出版公司

作者:张春燕

出品人:

页数:128 页

译者:

出版时间:2003年8月1日

价格:23.8

装帧:平装

isbn号码:9787506252843

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 形体
• POP舞蹈
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• 街舞
• 舞蹈技巧
• 自学舞蹈
• 舞蹈基础

《艺术之舞：人体美学与表现力解析》 图书简介 《艺术之舞：人体美学与表现力解析》并非一部聚焦于特定舞蹈流派“速成”的教程，而是深入探讨舞蹈艺术的核心——人体作为表达媒介的潜能、美学原则及其在不同文化语境中的展现。本书旨在为舞蹈爱好者、专业学习者、艺术评论家以及任何对人体动态之美感兴趣的读者，提供一个全面而深刻的理论框架和实践洞察。 本书的核心逻辑在于，舞蹈的本质是人体在时间和空间中构建意义和情感的活动。因此，我们首先从人体解剖学与运动力学的基础开始构建认知。这不是枯燥的医学图解，而是将人体视为一台精密的乐器。我们将详尽分析骨骼结构、肌肉群的协同作用，以及如何利用这些物理基础来优化运动效率、增强表现的清晰度。例如，如何通过对核心肌群的精准控制，实现既有力量感又兼具流动性的动作；如何理解重心的转移、重量的释放与承载，从而使每一次抬腿、每一次旋转都充满内在的逻辑与美感。我们着重探讨“效率与美学”的平衡点，强调安全、可持续的运动模式，而非仅仅追求极限的难度。 进入舞蹈美学原理的探讨部分，本书将追溯自古希腊雕塑至当代舞台艺术的演变历程。我们将解析古典美学中对“比例与和谐”的追求，并对比现代艺术思潮中对“张力与非对称”的探索。核心议题包括： 1. 空间感与构图： 舞蹈如何在三维空间中“作画”？本书分析了线条的运用、舞台位置的策略性选择，以及如何通过群舞编排来营造宏大或亲密的视觉叙事。探讨“负空间”（Negative Space）在构建动态平衡中的关键作用。 2. 时间性与节奏： 节奏不仅仅是音乐的附庸，更是身体内在律动的体现。我们深入分析了亚历山大技巧中对“时间感”的训练，以及如何通过加速、减速、停顿（Stillness）的精妙对比，来塑造叙事的高潮与低谷。 3. 动作的质感（Texture）： 这是区分“动作”与“舞蹈”的关键。动作可以是机械的，而舞蹈则具有触感。本书细致区分了“光滑的”、“颗粒感的”、“爆炸性的”和“沉重的”等不同质感，并指导读者如何通过微调关节角度和肌肉张力来实现这些质感上的细微差别。 本书的第三个重要板块聚焦于表现力与情感的转化。舞蹈并非仅仅是身体的移动，它是情感的具象化。我们避免使用空泛的形容词，而是采用更具操作性的方法论： 意图驱动（Intention-Driven Movement）： 探究每一个动作背后是否存在清晰、可传达的“意图”。这种意图可以是抽象的（如“渴望”），也可以是具象的（如“推开一扇门”）。我们提供了将内在情绪转化为外在物理动作的桥梁技术。 叙事与非叙事舞蹈： 深入剖析了古典芭蕾中的情节演绎法，与当代舞蹈中侧重于状态、氛围和纯粹运动的表达方式。读者将学会如何在不依赖明确剧本的情况下，使肢体语言具有感染力。 身体的“自我对话”： 探讨了舞者如何通过身体感觉来调校表演，确保技术动作的准确性不以牺牲情感真实性为代价。 为了使理论更具实践指导意义，本书的第四部分专门开辟了跨文化舞蹈语汇的比较研究。我们选取了几个具有代表性的艺术体系进行对比分析，例如： 印度古典舞中的“手印”（Mudra）体系： 这种高度符号化的手部语言如何精确地传达神话故事和哲学概念。 日本舞踏（Butoh）中的“缓慢的腐朽”美学： 探讨其如何利用极度克制和扭曲的身体形态，来反思现代性与创伤。 非洲传统舞蹈中的“接地性”与社群性： 分析其如何通过低重心、即兴互动和强烈的节奏感，建立集体认同。 通过这些比较，读者将认识到“美”是流动的、依赖于文化背景的，从而拓宽对舞蹈艺术可能性的理解，避免将单一的审美标准套用于所有形式的肢体艺术。 最后，《艺术之舞》探讨了编舞思维与创作过程。它为有志于创作的读者提供了一套系统的工具箱，而非现成的舞步。内容包括：如何收集、提炼灵感素材；如何将音乐、文本或视觉元素转化为可执行的动作序列；以及如何进行有效的排练与修改。我们强调，成功的编舞是将深层思考转化为清晰的、富有感染力的身体语言的艺术。 本书不承诺让读者在短时间内掌握任何一套固定的舞步，而是承诺提供一把钥匙，用以解锁对人体运动更深层次的理解、更广阔的审美视野，以及更具穿透力的艺术表达能力。它是一本关于“如何思考舞蹈”而非“如何跳舞”的深度指南。

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这本书给我最大的惊喜在于它对音乐性和节奏感的结合讲解。我一直认为舞蹈是流动的音乐，但过去学的教程里，音乐只是作为背景烘托，很少有深入的解析。这本书专门辟出了一块内容，详细分析了如何根据不同音乐的节拍、重音和情绪变化来调整身体的力度和动作幅度。作者甚至列举了好几种不同风格音乐的解析范例，并给出了相应的动作调整建议。这对我这种常常感到动作“与音乐不搭”的人来说，简直是醍醐灌顶。它教会我如何去“听”音乐，并让身体的每一个细胞都跟随音乐的律动。读完这部分内容，我感觉自己对舞蹈的理解从二维平面一下子跃升到了三维立体，不再是生硬地完成动作，而是真正地与音乐融为一体，这种提升是质的飞跃。

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说实话，我之前尝试过好几本舞蹈教程，它们大多要么过于强调学院派的僵硬标准，读起来枯燥乏味，要么就是追求花哨的技巧展示，完全不顾及读者的实际接受能力。但这本书的视角非常独特，它似乎更关注“舞蹈作为一种表达方式”的核心价值，而不是仅仅教授一套固定的动作组合。我特别欣赏作者在章节中穿插的那些关于“肢体语言的哲学思考”，这些内容虽然不是直接的教学步骤，但却极大地拓宽了我的思路，让我开始思考“我为什么要这样动？”而不是“我应该怎样动？”。这种由内而外的引导，让舞蹈练习不再是机械重复，而变成了一种自我探索的过程。这种对舞蹈精神层面的挖掘，是很多同类书籍所欠缺的，它让整个学习体验变得深刻而有意义，仿佛打开了一扇通往内心世界的门。

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这本书的排版设计简直是灾难性的，如果不是对学习的热情支撑着我，我可能早就把它扔到一边了。大量的文字堆砌在一起，缺乏足够的留白，看起来密密麻麻的，阅读起来非常费力。而且，虽然书里有图示，但这些图示的质量实在不敢恭维，很多动作的转折点和受力分析根本看不清楚，尤其是那些涉及到复杂角度的体位，图文解释完全脱节。我不得不反复阅读旁边的文字说明，然后对着镜子自己琢磨半天，才能勉强理解作者想表达的意思。这种阅读体验让人非常受挫，感觉就像是作者画好了草稿就匆匆忙忙付印了，完全没有考虑到读者的实际阅读感受。如果能大幅优化图文的配合度，增加高质量的视频或二维码链接辅助说明，这本书的实用价值能提升好几个档次。

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种充满动感的线条和鲜艳的色彩搭配，让我还没翻开书页，就已经能感受到一股热情的能量扑面而来。我特别喜欢它那种现代感和艺术气息的融合，让人立刻就对书里的内容充满了好奇。光是看目录，我就觉得作者在编排上花了不少心思，不是那种枯燥的理论堆砌，而是非常有条理地引导读者进入一个全新的舞蹈世界。装帧质量也很棒，纸张手感厚实，印刷清晰，即使是那些复杂的动作图示，也能看得一清二楚。这种对细节的关注，让我觉得这绝对是一本用心制作出来的专业书籍，而不是那种敷衍了事的教材。我特别期待它能带我领略到舞蹈中那种自由表达的魅力，希望它能像它的名字一样，让我快速掌握一些有力量、有表现力的舞蹈技巧。总而言之，从视觉和触觉上来说，这本书已经成功地吸引了我，给了我一个非常积极的初印象。

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我接触舞蹈已经有一段时间了，但总感觉自己在某些方面停滞不前，尤其是在动作的连贯性和爆发力上，总是差那么一点火候。所以当我拿起这本书时，我是带着一种“寻找突破口”的心态去阅读的。最让我眼前一亮的是它对基本功的讲解方式，它没有用那些晦涩难懂的术语来吓退初学者，而是用非常生动的比喻和清晰的分解步骤来阐述每一个动作要领。比如，它描述如何找到身体的“核心驱动力”时，竟然用到了“像橡皮筋一样拉伸再释放”的比方，这个画面感一下子就让我明白了那种蓄力和爆发的关系。我尝试着按照书中的指导做了一些小练习，感觉身体的反应确实比以前更顺畅了。这本书的编排逻辑非常清晰，仿佛作者是一位经验丰富的导师，耐心地在你身边手把手地指导，让你能实实在在地感受到自己的进步，而不是停留在理论层面空想。

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