服装纸样构成/服装设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:轻工业

作者:冯伟一，丛红艳编著

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2001-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787501929306

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纸样，服装的灵魂与骨架 服装，不仅仅是遮体御寒的布料堆叠，更是一种承载文化、表达个性的艺术形式。而在这艺术的幕后，有一个至关重要的环节，它决定了服装的形体、廓型，以及最终穿在身上的美感——那就是服装纸样。本书《服装纸样构成/服装设计教程》正是深入探索这一核心秘密的指南，它将引领读者从理论到实践，彻底掌握服装纸样的奥秘。 告别纸上谈兵，拥抱立体思维 我们所熟知的服装，在落地为成衣之前，都需要经过一套严谨的纸样设计流程。纸样，通俗地说，就是一张张用纸板剪裁出来的、预示着服装三维形态的二维平面图。它如同建筑图纸，精确地指导着每一块布料的裁剪，决定了服装的合身度、动感以及最终的视觉效果。 许多初学者在接触服装设计时，往往被华丽的设计图所吸引，但当真正着手制作时，却发现纸样制作的复杂性和挑战性。平面化的思维，难以准确地转化为立体的服装形态，常常导致制作出的服装与想象中天差地别。本书正是为了解决这一痛点而生，它摒弃了空泛的理论，而是从最基础的纸样原理出发，循序渐进地带领读者构建立体化的服装思维。 基础篇：纸样世界的基石 在进入复杂的纸样制作之前，扎实的基础知识是必不可少的。本书的基础篇将带领您认识服装纸样的基本构成要素。 人体与纸样的关系： 理解人体三维结构与二维纸样之间的转换是关键。我们将详细解析人体的基本测量部位，以及这些测量数据如何转化为纸样的各项尺寸。这不仅仅是简单的数字游戏，更是对人体曲线和比例的深刻理解。您将学习到如何准确测量，以及不同体型的人体数据如何影响纸样的设计。 基本原型（Basic Block）的构成： 每一个复杂的服装款式，都可以追溯到最基础的版型，我们称之为“基本原型”或“基础版”。本书将详细讲解如何制作连衣裙、半身裙、裤子、衬衫等最基础款式的纸样原型。这部分内容至关重要，它如同内功心法，掌握了它，便能举一反三，应对各种设计需求。我们会一步步演示从人体测量数据到绘制出精确的基本原型的全过程，让您理解每一条线、每一个点的意义。 纸样符号与术语： 纸样世界有自己独特的语言。我们将详细介绍各种纸样符号，如省道（darts）、褶子（pleats）、省道转移（dart manipulation）、分割线（seam lines）、松量（ease）、缝份（seam allowance）等，并解释它们在纸样上的具体含义和作用。掌握这些符号，您就能轻松读懂任何纸样图，也能准确地在自己的纸样上标注信息。 面料特性与纸样关系： 不同的面料有不同的垂坠感、弹性和肌理，这些都会影响纸样的设计和最终的服装效果。本书将简要介绍常见面料的特性，以及它们对纸样松量、省道设计等方面的考虑。了解面料的特性，能帮助您在设计纸样时就预见到成衣的穿着效果。 进阶篇：玩转廓形与结构 掌握了基本原型，就如同拥有了一把万能钥匙。进阶篇将带领您解锁纸样的无限可能，通过各种技巧和方法，创造出丰富多样的服装廓形和结构。 省道的艺术： 省道是服装塑形的关键。本书将深入探讨不同类型的省道，如腰省、胸省、肩省、领省等，并讲解如何通过改变省道的位置、长度、数量和形状来塑造服装的立体感和合身度。您将学习到如何巧妙地运用省道，将扁平的布料变得富有生命力，贴合人体曲线。 褶子的魔力： 褶子是赋予服装动感和层次感的绝佳手段。我们将详细讲解各种褶子的类型，如箱式褶（box pleat）、百褶（knife pleat）、压褶（tuck pleat）、风琴褶（accordion pleat）等，以及它们在纸样上的绘制方法和在服装上的不同表现效果。您将学会如何通过褶子来调整服装的体积感、垂坠感和装饰效果。 分割线的设计： 分割线不仅是缝合布料的连接点，更是服装设计的重要元素。本书将探讨不同类型的分割线，如公主线（princess seams）、横向分割线、斜向分割线等，以及它们如何影响服装的廓形和视觉效果。您将理解如何利用分割线来修饰身材、创造特殊的造型。 廓形的创造： 从紧身到宽松，从A字到H型，廓形是服装给人的第一印象。本书将教授您如何通过调整纸样的省道、分割线、松量以及添加造型元素（如荷叶边、泡泡袖等）来创造各种服装廓形。您将掌握设计出经典廓形和个性化廓形的方法。 袖子的奥秘： 袖子是服装的重要组成部分，其设计直接影响服装的风格和穿着舒适度。本书将深入解析各种袖子的类型，如落肩袖、插肩袖、泡泡袖、灯笼袖、蝙蝠袖等，并详细讲解其纸样构成方法。您将学会如何根据服装整体设计，选择和制作最合适的袖子。 领型的演变： 领子是服装的“面孔”，其设计变化无穷。我们将带领您探索各种经典的领型，如圆领、方领、V领、U领、彼得潘领、青果领、船领等，并展示它们在纸样上的绘制技巧。您将学会如何通过改变领型的角度、深度和弧度，来展现不同的气质和风格。 设计应用：从纸样到时尚 理论知识的学习最终要落实到实际应用。本书的设计应用篇将把您所学的纸样构成技巧，与服装设计理念相结合，教会您如何将创意转化为可执行的纸样。 款式拆解与创新： 学习如何分析现有服装的纸样结构，理解其设计思路，并在此基础上进行款式拆解和创新。通过对经典款式的纸样进行变体设计，您可以快速掌握款式创新的方法。 褶饰、荷叶边、蕾丝等装饰元素的纸样处理： 许多精致的服装离不开各种装饰元素的点缀。本书将讲解如何将褶饰、荷叶边、荷叶边、抽褶、蕾丝等装饰性元素转化为纸样上的具体结构，并如何在服装上实现。 衬里与里布的纸样： 许多服装需要衬里或里布来增强挺括感、保暖性或提升穿着舒适度。我们将介绍衬里和里布的纸样制作原则，以及如何将其与面布纸样相结合。 特殊工艺的纸样考量： 了解一些特殊工艺，如立体剪裁、压褶、激光切割等，在纸样设计阶段就需要进行考量。本书将简要介绍这些工艺对纸样提出的特殊要求。 常用服装类别的纸样实践： 针对常见的服装类别，如连衣裙、半身裙、裤装、外套、衬衫等，本书将提供详细的纸样制作案例，涵盖从基础款到复杂款的演变过程。通过这些案例，您可以将所学知识融会贯通。 工具与技巧：纸样制作的得力助手 精准的纸样制作离不开合适的工具和熟练的技巧。本书的附录部分将为您介绍： 纸样制作常用工具： 纸样尺、曲线尺、纸样笔、大号裁纸刀、剪刀、胶带等，每种工具的使用方法和作用。 纸样绘制与修改的技巧： 诸如如何精确连接弧线、如何进行纸样复制与放大缩小、如何处理纸样上的错误等实用技巧。 立体裁剪与平面制版的结合： 简要介绍立体裁剪的基本原理，以及如何将立体裁剪的思路融入平面纸样设计中，以获得更符合人体曲线的版型。 这本书的价值所在 《服装纸样构成/服装设计教程》不仅仅是一本操作手册，它更是一种思维方式的培养。它将帮助您： 建立空间想象力： 从二维的平面图纸，转化为三维立体的服装形态，培养您对服装结构的深刻理解。 提升设计创造力： 掌握了纸样构成的核心原理，您将能够更自由地表达设计想法，创造出更具个性和时尚感的服装。 解决实际问题： 在服装制作过程中，遇到版型不合、廓形不佳等问题时，您能够游刃有余地进行纸样调整，找到解决方案。 深入理解服装工艺： 纸样是服装制作的起点，掌握了纸样，您就能更好地理解后续的裁剪、缝纫等工艺环节。 开启职业发展之路： 无论是成为独立设计师、服装制版师，还是服装工艺师，扎实的纸样功底都是必不可少的基石。 目标读者 本书适合所有对服装设计和制作感兴趣的人群，包括： 服装设计专业的学生和从业者。 希望提升服装制作技能的业余爱好者。 对服装结构和原理感到好奇的设计师。 以及任何希望将自己脑海中的服装创意变成现实的人。 结语 服装纸样，是连接设计灵感与现实衣物的桥梁。它要求精准、逻辑和对人体结构的深刻洞察。本书《服装纸样构成/服装设计教程》将成为您在这条道路上最得力的伙伴，它不仅教会您“怎么做”，更让您理解“为什么这么做”。通过对本书的学习，您将能够自信地驾驭各种服装款式，将您的设计理念转化为一件件令人惊艳的现实衣物。准备好，踏入服装纸样的奇妙世界，释放您无限的创造力吧！

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这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那种哑光质感和烫金的字体搭配起来，透着一股低调的奢华感，让我每次拿起它都觉得心情愉悦。内页的纸张选择也十分考究，厚实又不失韧性，油墨的印刷清晰度极高，即便是细微的线条和复杂的图示也展现得淋漓尽致，长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。我特别欣赏它在版式设计上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，既保证了内容的饱满度，又避免了视觉上的拥挤感，使得复杂的理论知识在排版上显得井然有序，层次分明。这种对细节的极致追求，从封面到内页，都体现出出版方对艺术和工艺的尊重，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件可以收藏的艺术品。它在视觉传达上所下的功夫，无疑提升了阅读体验的整体格调，让人在学习专业知识的同时，也能享受到视觉上的愉悦。

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这本书的附录部分，尤其是关于“数字化制版与三维模拟反馈”的章节，内容组织得非常具有前瞻性，完全没有停留在传统的二维平面制版思维中。它详尽地介绍了当前行业内几种主流CAD软件对人体扫描数据的解析流程，以及如何通过点阵云数据来优化省道和裁片之间的逻辑关系。我尤其关注了其中关于“虚拟试穿中面料褶皱生成算法”的介绍，它用一种接近科普的方式，解释了复杂的数学模型如何模拟出真实的丝光效果和布料的自然下垂。这对于我这种正尝试将工作室流程向工业4.0靠拢的从业者来说，无疑是及时雨。它清晰地指明了未来制版师需要掌握的核心技能栈，而不是停留在对传统技艺的怀旧上，提供了清晰、可操作的数字化转型路线图。

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这本书在对“面料结构与垂坠性”的解析上，简直是为立体裁剪爱好者量身定做的百科全书。它没有采用枯燥的化学纤维介绍，而是将重点放在了“纤维的物理形态如何决定服装的动态美感”上。我特别喜欢它对不同织物（如斜纹组织、缎面组织）在受力点、剪裁线和人体运动轨迹交叉时所产生的微妙形变，进行了非常细致的图解说明。尤其是关于“羊毛克重对外套版型支撑力的影响”那一章，作者通过多角度的透视图，清晰地展示了内衬、衬垫与面料的协同作用。读完后，我对以往那些凭经验下刀的环节有了更科学的理解，明白了为什么有些面料“宁可剪错，不可剪少”的行业俗语背后的物理学原理。这极大地提高了我在处理精细面料，尤其是丝绸和重磅提花面料时的自信心和精确度。

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我阅读了许多关于色彩理论和搭配技巧的书籍，但这本书在讲解“情绪色彩学”这一块，简直是醍醐灌顶。作者没有仅仅停留在传统的色轮分析和三原色理论，而是深入探讨了不同色彩组合在潜意识层面如何影响观察者的心理感受，这一点非常新颖且实用。比如，书中用大量的案例分析了如何通过饱和度、明度、色相的微小变化，来塑造服装在T台上所要传达的“疏离感”或“亲近感”，甚至详细区分了“海军蓝”与“午夜蓝”在商业语境中的微妙差异。这些内容远超出了基础色彩学的范畴，更像是一本高级的心理学应用手册，对于我理解如何用视觉语言进行精准的情感表达，提供了全新的视角和扎实的理论支撑。我发现自己过去对色彩的认知过于肤浅，这本书强迫我从更深层次、更具情感穿透力的维度去审视和运用颜色。

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作为一名长期与历史服饰资料打交道的学者，我对这本书在“历史廓形演变中的结构逻辑”这一部分感到尤为惊喜和赞赏。它不仅仅罗列了维多利亚时代束腰的结构图，而是深入挖掘了社会阶层、工业革命对服装骨架产生的决定性影响。作者将哥特式建筑的结构支撑原理巧妙地类比到文艺复兴时期宫廷服饰的内衬支撑系统中，这种跨学科的论证方法极其有力。更难得的是，书中对20世纪初女装从紧身到解放这一历史转折点，不是简单地归因于“女性解放思潮”，而是通过分析新式内衣材料（如弹性材料的出现）和新的剪裁技术（如省道的改良），来论证结构技术如何反作用于社会观念，推动了服装形态的根本性变革。这种由技术驱动历史叙事的角度，为研究服饰史提供了坚实的技术支撑点。

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