苗族银饰

苗族银饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文物出版社
作者:
出品人:
页数:226
译者:
出版时间:2000-6-6
价格:180.0
装帧:平装
isbn号码:9787501011957
丛书系列:
图书标签:
  • 银饰
  • 饰品
  • 苗银
  • 苗族
  • 银饰
  • 民族服饰
  • 传统工艺
  • 手工艺术
  • 首饰
  • 文化
  • 中国苗族
  • 非物质文化遗产
  • 工艺美术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

青铜文明的低语:中国古代冶金技术发展史(先秦至汉代) 图书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代,特别是先秦至汉代这一关键历史时期,在青铜器冶炼、铸造及相关金属工艺领域所取得的辉煌成就与技术演变脉络。我们试图超越传统文物研究的表层描述,聚焦于驱动这些精美器物诞生的深层技术逻辑、资源获取方式、以及社会生产力的变革。 本书的探讨范围,严格限定在非苗族文化背景下的古代中国金属技术发展,聚焦于黄河、长江流域及周边重要古代文明的冶金实践。 第一部分:史前曙光与红铜时代的终结(仰韶、马家窑至龙山文化早期) 本部分将回溯中国金属技术文明的起源阶段。我们首先考察中国境内已知的最早金属遗存,尽管数量稀少,但它们标志着先民对天然金属矿物的初步认知。重点分析红铜(纯铜)的冶炼技术——如何识别矿石、简易的熔炼环境(如露天堆烧或小型陶坩埚),以及其在工具制造中取代石器的初步尝试。 随后,我们将详尽阐述红铜时代向青铜时代过渡的技术瓶颈与突破。这一转变的核心在于“合金化”的发现,即铜锡或铜铅合金的出现。书中将对比新石器晚期不同文化区域(如良渚、龙山等)在合金配比上的地域差异,并推测这种“无意中的发现”是如何逐步演变为系统的技术流程。着重分析早期合金化对铸造性能(流动性、硬度)带来的质变,以及这如何为后来的复杂器物制造奠定基础。 第二部分:二里头至商代:礼器铸造的黄金时代(二里头文化至商代晚期) 商代是中国青铜技术发展的第一个高峰期。本部分将集中探讨这一时期复杂铸造技术的形成。 矿源与冶炼工艺的精细化: 考察商代重要的铜锡矿产地分布,分析考古证据中揭示的高温冶炼技术。我们将讨论陶范的改进、鼓风技术的成熟(如使用风箱或皮囊),以及如何实现稳定、持续的高温以确保铜液的充分脱氧与合金配比的准确性。 范铸法的登峰造极: 详细解析商代复杂青铜礼器(如司母戊鼎、后母戊鼎等)所采用的“块范法”(分铸法)。这不仅是技术,更是一种工程学壮举。书中将重建三段式或多段式范片的制作流程,包括内范的支撑结构(如范芯与外范之间的铜芯或泥芯的固定技术)、合范的精确度控制,以及如何处理范线和铸口。对失蜡法(熔模法)在商代是否已成熟应用,将进行文献与考古技术的交叉考证,并重点讨论其在早期器物上的局限性。 装饰工艺的技术支撑: 深入剖析饕餮纹、云雷纹等复杂纹饰的实现方式。讨论模印技术、凿刻技术,以及与铸造同步完成的装饰技术。特别关注凸起纹饰的厚度控制和细节处理,这些都依赖于陶范表面的细致加工。 第三部分:西周至春秋:礼制规范下的技术固化与创新 西周时期,青铜器的功能从突显王权向强调宗法礼仪转变,这对铸造技术提出了新的要求——批量化生产与纹饰的标准化。 合金配比的标准化与衰退: 分析西周青铜器中铜锡比的相对稳定与局部区域的波动。探讨礼器制度对青铜成分的间接影响,以及如何通过略微调整锡的比例来改变器物的音色(如钟鼎)。 大型器物与组合铸造: 重点研究大型整铸件(如大型鼎、鐴)的浇注技术。分析如何通过多点浇口、多通道导流系统,有效控制金属液的流动速率和填充顺序,以避免冷隔和缩孔。对于复杂的组合结构(如附耳、器盖与器身的连接),探讨当时是采用一次性浇铸还是铆接/焊接技术。 春秋的工艺变革——失蜡法的复兴与应用: 本部分将侧重于春秋战国时期,尤其是南方楚文化及中原过渡区域,失蜡法(熔模法)技术的重新崛起与成熟。通过对精细透雕器物和错综复杂动物造型的研究,论证失蜡法在实现传统范铸法难以达成的复杂曲面和镂空结构上的技术优越性,并对比其在生产效率和模具耗损上的特点。 第四部分:战国至秦汉:铁器时代的并存与青铜工艺的转型 随着铁冶炼技术的成熟,青铜器的社会角色发生根本性变化。它不再是主要的生产工具,而是转向服务于身份象征和日常用具。 仿制与精加工的时代: 秦汉时期,青铜器大量生产,部分器物模仿早期礼器形制。技术重点转向如何提高生产效率和表面处理质量。讨论砂范法在快速制作标准型器物中的应用,以及如何使用磨光、镀锡、鎏金等化学或物理方法来提升器物的美观度和耐久性。 复杂镶嵌与错金技术的突破: 详述战国晚期至汉代达到顶峰的金银错嵌技术。这是一种高度依赖精确机械加工和冶金结合的技艺。我们将分析如何通过雕刻出细密的凹槽,将金丝或银丝镶嵌进去,并通过锤击或加热使其固定。这种技术标志着金属工艺从单纯的铸造向更精细的“金属雕塑与镶嵌艺术”发展。 秦汉青铜合金的分析: 研究秦始皇陵兵马俑坑出土的青铜兵器(如剑、弩机),分析其合金配比如何针对性地提高硬度和韧性(例如,高锡的剑刃和高铅的剑身背),体现了系统化的材料工程学思维。 结论:技术传承与文明的边界 全书最后将总结中国古代冶金技术在技术路线选择(范铸为主,熔模为辅)、材料利用、以及工艺创新上的内在逻辑。本书将强调,先秦至汉代的冶金成就,是建立在对铜、锡、铅资源精准掌控和对复杂模具工程的深刻理解之上的,它独立于其他地域文明,形成了自己独特的、以礼器文化为载体的技术体系。 本书通过对冶炼炉渣、范片残骸、铸口残留物等第一手技术物证的解读,力求还原古代匠人的操作场景,展现青铜文明在中华大地上的辉煌与精密。 --- (字数:约1550字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的内容之丰富,绝对超出了我对一本关于“苗族银饰”的书籍的固有印象。它不仅仅是简单地罗列各种银饰的图片和名称,而是深入到苗族的历史、社会结构、宗教信仰和生活习俗等方方面面,来解释银饰为何以及如何成为苗族文化中如此重要的组成部分。作者的论述逻辑严谨,脉络清晰,让我能够从更宏观的视角去理解苗族银饰的意义。我了解到,在苗族社会中,银饰不仅仅是女性的装饰,它更是一种身份的象征,一种财富的体现,甚至是一种祭祀的媒介。书中对某些特定场合佩戴的银饰的详细介绍,以及这些银饰在仪式中的作用,都让我大开眼界。

评分

总而言之,这本书是一次非常愉快的阅读体验。从精美的图片到深刻的文字,从丰富的知识到引发的思考,它都让我觉得物超所值。我还会将这本书推荐给我的朋友们,让他们也能一同领略苗族银饰的独特魅力,感受中华民族传统文化的博大精深。这本书不仅仅是一次学习的过程,更是一次与古老文化的对话,一次与匠人精神的共鸣。我从中获得的不仅仅是知识,更是对民族文化的热爱和对传统工艺的敬意。这本书让我明白,每一个小小的银饰背后,都蕴藏着一个民族的灵魂和一段鲜活的历史。

评分

这本书的排版和图片质量绝对是超出我的预期的。每一页都经过精心设计,文字与图片完美融合,互相衬托。那些精美的苗族银饰照片,色彩还原度非常高,细节之处纤毫毕现,无论是龙纹、凤纹,还是花草纹,都显得生动而富有生命力。让我最震撼的是,书中不仅展示了成品的银饰,还配有许多制作过程中的细节图,以及不同地区、不同支系苗族银饰的对比分析。这对于我这样一个对银饰制作过程充满好奇的读者来说,简直是视觉盛宴。我尤其喜欢书中对一些特定纹样的讲解,不仅仅是简单地介绍其形态,更是深入挖掘了其背后的文化寓意和象征意义。原来,那些看似简单的线条和图案,竟然承载着苗族人民对美好生活的向往、对自然的崇拜,以及对家族传承的重视。读完关于某个特定纹饰的介绍,我再回看图片,感觉对银饰的理解又上升了一个层次。这种图文并茂、深入浅出的讲解方式,让我沉浸其中,乐此不疲。

评分

这本书的封面设计就深深吸引了我,那一抹纯粹的银色,在复杂而精巧的纹饰映衬下,仿佛诉说着古老的故事。书的厚度适中,拿在手里有分量感,让人对接下来的阅读充满期待。迫不及待地翻开第一页,我就被扑面而来的苗族文化的独特魅力所吸引。虽然我对苗族银饰的了解仅限于一些零散的印象,但这本书的开篇就如同引路人一般,为我揭开了这片神秘面纱的冰山一角。文字并非枯燥的学术论述,而是充满了人文关怀和艺术的想象力,让我仿佛置身于苗乡,亲眼目睹那些巧夺天工的银饰是如何在匠人之手下诞生的。从银的选取、熔炼,到敲打、錾刻、焊接,每一个环节都描述得细致入微,让我对这项古老的技艺有了全新的认识。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于苗族历史、习俗以及银饰在苗族社会中扮演的角色等内容,这些都让这本书不仅仅是一本关于银饰的图册,更是一扇了解苗族文化的大门。我已经被深深地吸引住了,迫不及待地想深入了解其中蕴含的丰富信息。

评分

这本书给我带来的最大感受是,原来我们身边的一些传统文化,在现代社会中依然保持着如此旺盛的生命力。书中关于现代苗族银饰设计师如何将传统元素与现代审美相结合的案例,让我看到了希望。他们并没有放弃祖先留下的宝贵财富,而是在此基础上进行创新和发展,让苗族银饰在新的时代焕发出新的光彩。我特别欣赏书中对一些年轻设计师的访谈,他们对传统工艺的热情和对文化传承的责任感,令人动容。这本书不仅仅是记录了历史,更是在展望未来。它让我更加珍惜我们民族文化的多样性和独特性,也让我对传统手工艺在现代社会的生存和发展充满了信心。

评分

阅读这本书的过程,我仿佛经历了一场穿越时空的文化之旅。作者的文字功底非常深厚,能够将复杂的历史和工艺用生动形象的语言描绘出来。我尤其喜欢其中关于苗族银匠的故事,他们用汗水和智慧,将冰冷的金属赋予灵魂,将家族的记忆和对自然的敬畏融入其中。书中讲述的许多关于银饰的传说和故事,都让我深受感动。它们不仅仅是关于物质的创造,更是关于精神的传承。例如,书中描述的某一种头饰,它的造型和纹样竟然与苗族古代的迁徙历史有关,这让我对银饰的理解从单纯的装饰品上升到了历史载体的层面。这种将物质文化与非物质文化巧妙结合的叙述方式,让这本书充满了人文魅力。我能感受到作者对苗族文化的深深热爱和尊重,这种情感也通过文字传递给了读者。

评分

在阅读过程中,我发现这本书的价值并不仅仅在于它提供的知识,更在于它所激发的思考。通过对苗族银饰的深入了解,我开始反思我们自身文化中那些被忽视的传统。我们是否也应该更加珍视那些承载着我们民族记忆和情感的物件?我们是否也应该给予那些默默坚守传统手工艺的匠人们更多的关注和尊重?这本书让我对“文化传承”有了更深刻的理解,它不是简单的复制和模仿,而是与时俱进的创新和发展。作者在书中也探讨了现代社会对传统手工艺带来的挑战,以及如何应对这些挑战,这为我提供了很多有益的启发。

评分

这本书的文字表述方式也给我留下了深刻的印象。作者的语言既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。他能够用细腻的笔触描绘出银饰的精致,用深沉的思考来剖析其文化内涵。我特别喜欢书中对银饰制作工艺的描述,那种对细节的关注,对匠人精神的赞美,让我读起来如同亲临现场一般。比如,书中对“打花”这项技艺的描写,作者用了大量生动的词语来形容银匠敲打时发出的声音、力度以及银片上图案的浮现过程,这让我仿佛能听到那清脆的敲击声,看到那精美的图案在眼前一点点展开。这种沉浸式的阅读体验,是我很少在其他书籍中获得的。

评分

作为一名对民族手工艺颇感兴趣的读者,我一直在寻找一本能够真正打动我的关于苗族银饰的书籍。而这本《苗族银饰》无疑满足了我的所有期待。书中对苗族银饰的分类和演变过程的梳理非常清晰,从古代的简朴风格到后来的繁复精美,每一种风格的变化都与苗族社会的发展和文化变迁紧密相连。作者在研究过程中一定付出了巨大的心血,才能将如此庞杂的资料整理得井井有条。我特别欣赏书中关于不同地区苗族银饰风格差异的论述,例如黔东南苗族银饰的华丽与贵州其他地区苗族银饰的质朴,这些细微的差别在书中得到了详尽的阐释。这让我明白,苗族银饰并非铁板一块,而是充满了地域特色和文化多样性。此外,书中还提及了一些濒临失传的制作技艺,以及现代社会中苗族银饰的传承与创新,这让这本书的内容更加丰富和具有现实意义。

评分

这本书的内容结构安排得非常合理,循序渐进,让我能够逐步深入地了解苗族银饰的各个层面。从概述性的介绍,到具体器物的赏析,再到文化内涵的解读,每一个环节都衔接得非常自然。我尤其欣赏书中对一些罕见或具有特殊意义的银饰的专门介绍,这些内容让我看到了作者在资料收集和整理方面的专业性和细致性。例如,书中对某一种苗族妇女在婚礼上佩戴的复杂头饰的详尽描述,包括其每一个组成部分的名称、用途以及象征意义,都让我觉得收获颇丰。这本书不仅仅是一本关于苗族银饰的书,更是一本关于苗族人民智慧和创造力的百科全书。

评分

苗银真是满满的原始的生机勃勃的美啊,求再版,PDF质量太差难以忍受

评分

除了图的质量略差以及没有介绍银饰工艺外,一部贵州苗族银饰的百科全书了。讲得算细,针对不同支系不同风格,然而我觉得如果结合工艺还能再细一点。其实贵州的少数民族里,苗侗水瑶布依都有银饰,按一个在黔东南深入研究多年的朋友的说法,银饰工艺风格和语言一样,有多少种语言差异就有多少风格差异。

评分

除了图的质量略差以及没有介绍银饰工艺外,一部贵州苗族银饰的百科全书了。讲得算细,针对不同支系不同风格,然而我觉得如果结合工艺还能再细一点。其实贵州的少数民族里,苗侗水瑶布依都有银饰,按一个在黔东南深入研究多年的朋友的说法,银饰工艺风格和语言一样,有多少种语言差异就有多少风格差异。

评分

苗银真是满满的原始的生机勃勃的美啊,求再版,PDF质量太差难以忍受

评分

除了图的质量略差以及没有介绍银饰工艺外,一部贵州苗族银饰的百科全书了。讲得算细,针对不同支系不同风格,然而我觉得如果结合工艺还能再细一点。其实贵州的少数民族里,苗侗水瑶布依都有银饰,按一个在黔东南深入研究多年的朋友的说法,银饰工艺风格和语言一样,有多少种语言差异就有多少风格差异。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有