中国美术全集 雕塑编 13

中国美术全集 雕塑编 13 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文物出版社
作者:中国美术全集编辑委员会 编
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:1989-6
价格:190.00元
装帧:精装
isbn号码:9787501001842
丛书系列:中國美術全集 雕塑編
图书标签:
  • 石窟
  • 造像
  • 佛教美术
  • 文物
  • 魏晋南北朝史
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具体描述

《中国美术全集·雕塑编 13》是一部深入探讨中国雕塑艺术发展脉络的重量级学术著作。该书并非简单罗列作品,而是以史为线,以地域和时代为纬,系统梳理了从新石器时代萌芽,历经秦汉魏晋南北朝的佛教造像繁盛,至唐宋元明清各个时期雕塑艺术的演变与创新。 本书内容详实,结构严谨,每一章节都凝聚了专家学者数十年的研究成果。它不仅呈现了佛教雕塑中的千姿百态、道教造像的神秘庄严,还着力展现了陵墓雕塑、寺庙建筑雕塑、文人雅士的陈设雕塑以及民间雕塑的生动活泼。作者们对各个时期的代表性雕塑作品进行了深入的学术解读,从其材质、工艺、造型、风格,到其背后蕴含的社会背景、宗教信仰、哲学思想和审美情趣,都做了详尽的阐释。 在材料运用上,本书细致分析了泥塑、石雕、木雕、铜铸、玉雕等多种材质的特点及其在不同历史时期的应用与发展。例如,对唐代大唐长安佛寺遗址出土的彩塑罗汉,其细腻的表情、流畅的衣纹以及丰富的色彩表现力进行了细致的描述和评价。又如,对宋代木雕的精湛技艺,尤其是人物的刻画,如何通过木材的天然纹理来表现人物的性格特征,都有独到的见解。 在地域特色方面,本书也进行了深入的地域性考察。从甘肃敦煌莫高窟、麦积山石窟的佛教艺术,到山西大同云冈石窟、河南龙少林寺的石雕艺术,再到四川乐山大佛的宏伟气魄,都进行了细致的梳理和分析。同时,也关注到了南方地区如福建泉州开元寺的石雕,以及江南地区的木雕、牙雕等,展现了中国雕塑艺术地域性发展的多样性与丰富性。 本书的另一大亮点是对雕塑艺术理论的探讨。作者们在介绍具体作品的同时,也引述了历代关于雕塑的理论著作,如《古今雕刻考》、《造像量度经》等,并将这些理论与实际作品相结合,阐释了中国古代艺术家在创作过程中所遵循的原则和遵循的审美标准。同时,也分析了不同时期雕塑艺术所受到的外来文化影响,如希腊雕塑艺术对早期佛教造像的影响,以及日本、朝鲜等周边国家对中国雕塑艺术的借鉴与传承。 《中国美术全集·雕塑编 13》还特别关注了那些往往被忽略但同样重要的民间雕塑作品。这些作品虽然不如宫廷和宗教雕塑那样宏伟壮观,但它们更贴近普通民众的生活,充满了朴实的情感和旺盛的生命力。例如,对年画中的木版水印雕刻,以及庙会、节庆中常见的花灯、面塑等,都给予了充分的关注和介绍,展现了中国雕塑艺术的广阔层面。 全书配有大量高质量的图片,这些图片精选自全国各大博物馆、考古遗址和寺庙,清晰地展示了雕塑作品的细节,为读者提供了直观的 visual 体验。每件作品都有详细的著录信息,包括年代、材质、尺寸、出土地点、收藏单位等,为学术研究提供了可靠的依据。 总而言之,《中国美术全集·雕塑编 13》是一部集学术性、资料性和艺术性于一体的权威著作,是所有对中国雕塑艺术感兴趣的研究者、学生以及艺术爱好者不可或缺的参考书。它不仅是一部艺术史的记录,更是一次穿越时空的文化之旅,让读者能够深刻理解中国雕塑艺术在漫长历史中的辉煌成就及其在中国文化中的重要地位。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我怀着好奇的心情翻开《中国美术全集 雕塑编 13》,瞬间被书中呈现的古代金属雕塑所吸引。那些青铜器上的精美纹饰,虽然历经千年,依旧闪耀着古老的光辉。我特别关注书中对汉代铜俑的介绍,那些造型各异的动物雕塑,如铜奔马、铜车马,充满了力量感和动感,展现了汉代高超的冶金技术和精湛的艺术水平。我惊叹于匠人们是如何在坚硬的金属上,雕琢出如此细腻的纹理和生动的造型。书中对于这些金属雕塑的文字介绍,简明扼要,却能点出其在工艺、造型、文化意义上的重要价值。我仿佛能听到古代作坊里,锤打金属的声音,感受到工匠们在烈火与汗水中,创造出的辉煌艺术。这套书,让我看到了中国古代金属雕塑的独特魅力,也让我对中华民族的智慧与创造力,有了更深的认识。

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翻开《中国美术全集 雕塑编 13》,我仿佛置身于一个穿越时空的艺术画廊。书中对古代雕塑的梳理,让我得以一窥中国古代艺术的辉煌成就。我尤其着迷于那些散落在各地石窟寺中的佛教造像,它们或庄严慈悲,或怒目金刚,或婀娜多姿,每一尊都凝聚了古代匠人的心血与智慧。那些历经千年风雨的佛陀、菩萨,衣纹的褶皱,神情的刻画,都显得那么生动传神,仿佛拥有了自己的生命。书中的文字虽然不多,但对于每一件作品的时代背景、艺术风格、工艺技法都进行了精要的阐述,让我对这些古老的艺术品有了更深入的理解。我反复端详着那些佛像的细节,试图去感受工匠们在创作时的虔诚与专注。这不仅仅是对艺术的欣赏,更是一种对历史的追溯,对文化的传承。这套书让我看到了中国古代雕塑艺术的博大精深,也让我对中华民族的创造力充满了敬意。

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当我翻阅《中国美术全集 雕塑编 13》时,内心充盈着一种对古代工匠的敬意。书中所收录的那些佛教石窟艺术,无疑是中国雕塑艺术的瑰宝。从北魏的瘦骨清相,到隋唐的丰满圆润,再到宋代的世俗化,佛教造像的演变轨迹清晰可见。我尤其着迷于那些细节之处的刻画,佛陀的眼眉低垂,菩萨的含笑浅露,以及金刚怒目的威严,都经过了极为精心的处理。书中对这些造像的描绘,不仅仅是冰冷的文字,更饱含着对艺术的理解和赞美。我能想象到那些工匠们,在昏暗的石窟中,仅凭着微弱的灯火,用坚实的双手,将一块块冰冷的岩石,雕琢成充满灵性的艺术品。这种精神,这种技艺,令人折服。这套书,让我有机会近距离地感受这份伟大的艺术传承,也让我更加珍惜我们所拥有的这份宝贵的文化遗产。

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《中国美术全集 雕塑编 13》是一部令人心潮澎湃的艺术史书,它让我深刻领略到中国雕塑艺术的博大精深。我尤其为书中收录的那些明清时期的木雕、漆雕作品所吸引,它们展现了更为生活化、世俗化的艺术风格。那些精雕细琢的人物、花鸟、山水,栩栩如生,充满了民间的生活气息和吉祥寓意。我特别留意到书中对各地民间工艺的介绍,比如潮州木雕、山西稷山木雕等,它们在继承传统的基础上,又融入了当地独特的地域文化和审美情趣,形成了鲜明的个性。那些繁复的雕刻技艺,精巧的构思,以及丰富的色彩运用,都令人叹为观止。我仿佛能看到工匠们在案前全神贯注,一刀一刻地将心中的构思变成现实。这是一种将生活融入艺术,将艺术回归生活的极致体现。这本书不仅展示了宏伟的宗教造像,也触及了寻常百姓家的艺术追求,让我对中国雕塑艺术有了更全面、更立体的认识。

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《中国美术全集 雕塑编 13》为我打开了一扇通往中国古代雕塑艺术殿堂的大门。我被书中那些精美绝伦的玉雕、牙雕、木雕作品所深深吸引。特别是那些表现神话传说、历史故事的题材,在匠人们的巧手下,变得栩栩如生,充满了奇幻的色彩。我欣赏那些细致入微的雕刻,人物的表情,服饰的纹样,甚至花鸟鱼虫的鳞片羽翼,都处理得恰到好处,充满了生命力。书中的文字虽然不长,但却能点出这些作品的艺术特色和文化内涵。我仿佛能看到匠人们在创作时,是如何将自己的想象力与精湛的技艺相结合,将抽象的意念转化为具象的艺术品。这是一种将平凡的材料,升华为不朽艺术的奇迹。这套书,让我领略到中国古代民间艺术的无穷魅力,也让我对那些默默无闻的工匠们,充满了由衷的钦佩。

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《中国美术全集 雕塑编 13》所呈现的中国古代雕塑艺术,对我而言,是一场视觉与心灵的双重盛宴。我特别被书中对明代至清代宫廷及民间雕塑的介绍所吸引。那些描绘帝王将相、仕女游园的场景,充满了浓郁的皇家气息和市井生活的热闹景象。我惊叹于匠人们对细节的刻画,无论是龙袍上的鳞甲,还是仕女裙裾的飘逸,亦或是花草的繁复纹样,都显得那么精美绝伦。特别是那些大型的戏曲人物雕塑,它们将舞台上的经典场景定格,栩栩如生,充满了动感和戏剧张力。书中的文字部分,虽然篇幅有限,但对于这些雕塑的材质、工艺、主题都进行了简要而准确的介绍,让我对它们的创作背景和艺术价值有了更深刻的认识。我沉浸在这些雕塑的精巧构思和精湛技艺之中,感受着中华民族深厚的文化底蕴和丰富的艺术想象力。

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这套《中国美术全集 雕塑编 13》给我带来的不仅仅是艺术的欣赏,更是一种对中国古代社会生活的深刻体悟。我尤其被那些陵墓中的陶俑、石刻所吸引。秦汉时期的陶俑,虽然色彩已然褪去,但其数量之庞大,造型之生动,依旧让人感受到那个时代的雄浑气魄。那些兵马俑的神情各异,姿态万千,仿佛一支随时可以出发的军队。唐代的彩绘陶俑,更是将唐朝开放包容、雍容华贵的社会风貌展现得淋漓尽致。我喜欢那些身着华服的仕女,她们的神态悠闲,姿态曼妙,充满了生活情趣。而那些胡人俑,则反映了唐朝与周边民族的交流融合。书中的文字介绍,虽然简练,却能点出这些雕塑作品在反映当时社会政治、经济、文化等方面的价值。我仿佛透过这些无声的雕塑,看到了千年前鲜活生动的社会图景,感受到了那个时代人们的精神世界。

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当我翻阅《中国美术全集 雕塑编 13》时,一股浓厚的历史气息扑面而来,仿佛置身于一个古老的艺术宝库。书中对于不同朝代雕塑风格的梳理,犹如一次精妙的时光旅行。从早期粗犷写意的玉器、陶塑,到秦汉时期雄浑壮丽的兵马俑、石雕,再到魏晋南北朝佛教造像的精进,以及唐宋时期技艺的巅峰,每一页都充满了惊喜。我特别留意到书中对不同地域、不同材质雕塑的详尽介绍,例如北方石窟的雄浑大气与南方石雕的细腻温婉,就形成了鲜明的对比。书中对佛教造像的分析尤为深刻,从早期佛陀的梵像,到汉地化的菩萨形象,再到密宗造像的神秘瑰丽,展现了佛教艺术在中国落地生根、不断演变的历程。我惊叹于那些古代匠人对细节的极致追求,无论是人物的衣纹褶皱、神情的刻画,还是器物的装饰纹样,都充满了生命力。那些历经千年风雨的石窟佛像,虽然历经沧桑,但其庄严慈悲的神态依旧触动人心,仿佛诉说着无尽的禅意。这不仅仅是一本艺术史书,更是一部凝固的历史,是中华民族智慧与创造力的瑰宝。

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初次接触《中国美术全集 雕塑编 13》,我被书中呈现的中国雕塑艺术的多样性所震撼。从史前时期的陶俑、玉器,到秦汉时期磅礴的兵马俑、石刻,再到魏晋南北朝佛教造像的勃兴,以及唐宋时期技艺的精湛,每个时期都展现出独特的艺术魅力。我尤其被书中对各地石窟造像的详细图解所吸引,敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟等地的佛像,形态各异,表情生动,衣饰华美,仿佛一位位虔诚的朝圣者,在诉说着千年的信仰与故事。那些历经风雨侵蚀的佛像,其慈悲庄严的神态,依旧能触动人心最柔软的地方。书中的文字部分,虽然篇幅有限,但对每一件作品的时代背景、艺术特色、工艺技巧都进行了简要而准确的介绍,为我这个初学者提供了极大的便利。我沉浸在那些古老的艺术品中,感受着中华民族深厚的文化底蕴和高超的艺术造诣。这不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。

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这套《中国美术全集 雕塑编 13》如同一扇尘封已久的历史之窗,让我得以窥探那些沉默而伟岸的石骨泥魂。初翻开,那些历经千年风霜的佛像慈悲庄严,曹衣出水般的衣褶线条勾勒出的是信仰的深度;秦汉雄风的陶俑,虽无声,却仿佛能听到战鼓擂响,感受到那个时代蓬勃的力量。我尤其沉迷于唐代壁画中那些色彩斑斓的供养人形象,她们的服饰、发髻、面容,每一处细节都充满了鲜活的生命力,仿佛穿越时空与我对话。书中的雕塑,不仅仅是物质形态的呈现,更是一种精神的载体,是古代匠人心血与智慧的结晶。从宗教造像的肃穆到陵墓俑像的写实,再到生活器具的精巧,每一件作品都讲述着一个时代的故事,反映着当时的社会风貌、审美情趣和信仰寄托。我反复摩挲着那些石窟造像的图片,试图去理解工匠们如何在坚硬的岩石中雕刻出如此细腻的情感,如何在有限的空间内营造出无限的宏大。那种对艺术的极致追求,对自然的深刻观察,以及对精神世界的虔诚表达,都深深地打动了我。即便只是隔着纸页,也能感受到泥土的芬芳、石头的质感,以及匠人指尖的温度。这是一种跨越时空的共鸣,一种对人类创造力的由衷赞叹。

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翻了一下,除了巩县帝后礼佛图拍的可以,其他拍的都不行,模糊而且不全。

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天龙山在重修漫山阁之前难道就再没有好照片了么?不过半价,还是很便宜阿

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中心词:构图

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天龙山在重修漫山阁之前难道就再没有好照片了么?不过半价,还是很便宜阿

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翻了一下,除了巩县帝后礼佛图拍的可以,其他拍的都不行,模糊而且不全。

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