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出版者:北京大学出版社

作者:陆绍阳

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301070833

丛书系列:

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《时代之影：中国电影百年变迁》 本书并非一部梳理中国电影发展脉络的通史，而是旨在从一个独特的视角，审视电影艺术在中国社会转型中所扮演的角色，以及它如何成为时代精神、民族情感和个体记忆的载体。我们将目光投向那些被历史洪流裹挟，却又努力发出自身声音的中国电影人，他们的创作，既是对当下现实的回响，也是对过往岁月的沉思。 第一章：开端的回响——从沉默走向发声 在电影传入中国的早期，它首先是作为一种新奇的娱乐方式，悄然渗透进繁华的都市。然而，正如任何一种新兴媒介一样，电影很快便超越了单纯的消遣，成为社会变迁的敏感观察者。本章将探讨那些早期中国电影如何捕捉到时代变革的蛛丝马迹，从外国电影的模仿与本土化的探索，到初步形成具有中国特色的叙事风格，电影开始在记录现实、表达情感上展现出其独特的能量。我们会关注那些在动荡年代中坚持创作的先行者，他们的作品或许粗糙，却饱含着对民族命运的忧虑与期盼。从无声时代的默片艺术，到有声电影的初次尝试，每一步都凝聚着中国电影人的智慧与艰辛。 第二章：烽火中的映像——战争与民族记忆 战争，是二十世纪中国历史无法回避的主题，也是中国电影重要的创作源泉。本章将聚焦于那些在抗日战争、解放战争等重大历史事件背景下诞生的电影作品。我们不以宏大的战争场面为主要叙事线索，而是深入挖掘电影如何记录战争的残酷，展现普通人在战争中的挣扎与抗争，以及民族在苦难中的凝聚与觉醒。从抗战时期的宣传片，到解放战争时期的革命叙事，电影不仅仅是历史的记录，更是民族精神的塑造与传承。我们将剖析这些电影如何在意识形态的洪流中，努力捕捉人性的光辉，表达对和平的渴望，以及对国家未来的憧憬。那些浸润着血与泪的影像，成为民族集体记忆的重要组成部分。 第三章：百废待兴与新生的力量——新中国成立后的影像探索 新中国成立，为中国电影带来了崭新的契机，也带来了新的挑战。本章将关注这一时期电影创作的特点，以及它如何服务于国家建设和社会主义改造。我们将探讨早期电影如何反映新中国的建设成就，展现人民群众的新生活，以及新时期电影在类型化、叙事方式上的探索。从纪录片式的写实风格，到故事片的现实主义描绘，电影试图塑造一个积极向上、充满活力的社会形象。然而，我们也将审视在时代背景下，电影创作所面临的限制与创作的张力，以及电影人如何在主流叙事中寻找个人表达的空间。 第四章：改革开放的潮涌——多元化与市场化的开端 改革开放的浪潮席卷中国，也深刻地影响了中国电影。本章将着眼于改革开放初期，电影创作如何冲破陈规，拥抱新的时代精神。从“伤痕电影”、“反思电影”的出现，到“第五代导演”的崛起，中国电影迎来了新的创作高峰。我们将分析这些作品如何批判历史，反思人性，以及探索更加多元化的电影语言和叙事方式。电影开始走向市场，商业化运作逐渐兴起，这既为电影带来了新的发展机遇，也带来了新的挑战。本章将深入探讨电影市场化对创作主体、内容生产和观众接受度的影响，以及电影如何在全球化浪潮中寻找自身定位。 第五章：百花齐放与时代烙印——当代电影的多重奏 进入新世纪，中国电影市场更加活跃，创作风格也更加多元。本章将聚焦于当代中国电影的丰富面貌。从商业大片的崛起，到文艺片的坚守，从类型片的不断创新，到网络电影的蓬勃发展，中国电影呈现出前所未有的多样性。我们将关注那些在不同类型和风格中探索的电影作品，它们如何反映当代中国社会的变迁、价值观念的碰撞、个体情感的起伏。无论是对社会现实的尖锐 critique，还是对个体命运的深情描摹，亦或是对民族文化的现代演绎，当代中国电影都打上了深刻的时代烙印。本章将深入分析电影产业的发展格局，电影与新技术（如数字技术、互联网）的融合，以及中国电影在全球舞台上的影响力。 结语：影像的未竟之地 《时代之影：中国电影百年变迁》并非一个终结，而是一个邀请。邀请读者通过这些电影，回望时代，理解社会，体味人生。电影作为一种观看世界的方式，也塑造着我们看待世界的方式。本书所展现的，是中国电影在不同时代背景下，与时代同频共振，不断探寻自身价值与表达可能性的旅程。它是一面折射社会变迁的镜子，也是一种承载民族记忆的载体，更是一种连接个体情感的纽带。中国电影的未来，依然充满着无限的可能，等待着更多富有洞察力的目光与更勇敢的创作。

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读完这部《中国当代电影史》，我感到一种久违的学术盛宴。它如同一幅精心绘制的画卷，徐徐展开了中国电影从一个特定的历史时期 onwards 的波澜壮阔的画卷，其深度和广度都让我惊叹不已。作者并非简单地堆砌史实，而是以一种极其敏锐的眼光，捕捉到了中国电影发展进程中的关键节点和内在逻辑。 尤其令我着迷的是，书中对不同时期电影创作风格的演变，进行了深入浅出的分析。比如，对于改革开放初期，那些打破传统、敢于触碰现实的影片，作者不仅仅是描述其情节，更是剖析了其背后所代表的社会思潮和艺术突破。我曾一度对那个时期的电影感到模糊，但通过本书的解读，我仿佛能清晰地看到，那些导演们是如何在时代的洪流中，探索新的表达方式，如何在荧幕上唤醒沉睡的民众。 书中对于“第五代”导演的论述，可以说是本书的一大亮点。作者并没有将他们神化，而是从创作的源头、艺术的追求、与时代的互动等多个角度，进行了细致的考察。我被那些关于他们如何在艰苦条件下，用独特的视觉语言和叙事方式，将中国故事讲给世界听的细节所深深打动。那些对《霸王别姬》、《活着》等影片的解读，不仅仅是对艺术价值的肯定，更是对电影背后所承载的民族文化和历史记忆的挖掘。 更难能可贵的是，本书并没有止步于经典的时代，而是将目光投向了更为广阔的当代。从商业电影的崛起，到类型片的探索，再到独立电影的勃兴，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场经济浪潮中，如何保持艺术追求，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的商业片总是千篇一律，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和努力。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是艺术的表达，更是时代的镜子，是社会观念的折射。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常惊喜的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

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《中国当代电影史》这部作品，就像一位睿智的长者，娓娓道来中国电影的几十年风雨历程。作者以其深厚的学养和独特的视角，为我揭示了中国电影发展的内在逻辑和艺术脉络，让我对这段波澜壮阔的历史有了前所未有的清晰认知。 开篇就点明了中国电影并非孤立发展的艺术形式，而是与社会变迁、文化思潮紧密相连的产物。这一点对于我理解电影的社会意义至关重要。书中对那些在改革开放初期，艺术家们如何在时代限制下，进行艺术探索和思想解放的描绘，让我深受触动。我曾一度对那个时期影片的表达方式感到困惑，但本书的解读，让我明白了其中蕴含的时代背景和艺术追求。 我尤其欣赏书中对“第五代”导演及其作品的深度剖析。作者并未将他们神化，而是从艺术创作的源头、美学追求、与时代的互动等多个角度，进行了细致的考察。我曾多次观看《菊豆》，但本书对其艺术手法和象征意义的解读，让我茅塞顿开，仿佛看到了隐藏在故事背后的更深层含义。 更让我惊喜的是，本书并未止步于经典作品的时代，而是将目光精准地投向了新世纪以来，中国电影的多元化发展。从商业大片的工业化转型，到类型片的精进，再到独立电影的蓬勃发展，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场化浪潮中，如何保持艺术独立性，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的商业电影市场充斥着同质化的产品，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和尝试。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是娱乐的消遣，更是时代精神的体现，是社会观念的反映。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常敬佩的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

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《中国当代电影史》这本书，是我近期读到最令人惊喜的一部关于中国电影的著作。它打破了我之前对电影史论述的刻板印象，以一种极具思想深度和艺术洞察力的方式，为我展现了中国电影的演变轨迹。 作者在开篇就强调了电影与时代背景的紧密联系，让我明白了为什么不同时期的电影会有如此大的差异。书中对改革开放初期，那些勇于打破传统、探索现实主义创作的影片，进行了非常细致的分析。我曾一度对那个时期影片的表达方式感到困惑，但本书的解读，让我明白了其中蕴含的时代背景和艺术追求。 我尤其着迷于书中对“第五代”导演及其作品的深度剖析。作者并非简单地歌颂他们的成就，而是深入分析了他们作品中的美学特征，以及如何将中国传统文化元素，巧妙地融入到现代电影语言中。我曾多次观看《 Farewell My Concubine》，但本书对其艺术手法和象征意义的解读，让我茅塞顿开，仿佛看到了隐藏在故事背后的更深层含义。 更让我惊喜的是，本书并没有停留在对经典作品的怀旧，而是将目光精准地投向了新世纪以来，中国电影的多元化发展。从商业大片的工业化转型，到类型片的精进，再到独立电影的蓬勃发展，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场化浪潮中，如何保持艺术独立性，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的商业电影市场充斥着同质化的产品，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和尝试。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是娱乐的消遣，更是时代精神的体现，是社会观念的反映。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常敬佩的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

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这部《中国当代电影史》简直是我近年来读过的最令人振奋的学术著作之一。作为一名长期的电影爱好者，我一直对中国电影的发展历程充满好奇，尤其是改革开放以来，那段波澜壮阔、充满变革的时光。这本书恰恰满足了我这个心愿，而且远超我的预期。它并没有枯燥地罗列年代和作品，而是以一种非常生动、深入的视角，带领读者穿越了中国电影跌宕起伏的数十年。 作者在开篇就点明了主题：中国电影并非简单的技术进步，而是与社会、政治、文化思潮紧密相连的有机体。书中对早期改革开放时期，那些敢于冲破思想禁锢，探索现实主义创作的先驱者们进行了详尽的描绘。我尤其对那些关于“第五代导演”崛起的部分印象深刻，书中不仅分析了他们作品的艺术风格，更挖掘了他们创作背后的时代背景和个人经历。那些关于《黄土地》、《红高粱》等经典影片的解读，不再是泛泛而谈，而是从美学、叙事、象征意义等多个维度进行了剖析，让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识。 更让我惊喜的是，本书并没有停留在“第五代”的辉煌，而是将目光投向了后续的创作力量，以及不同类型的电影发展。从商业片的兴起，到第六代、第七代导演的探索，再到新世纪以来网络电影、纪录片、动画电影的蓬勃发展，作者都给予了充分的关注。对于那些市场化浪潮中的挑战与机遇，以及电影产业化进程中的得失，书中都有着鞭辟入里的分析。我曾一度以为，中国电影的讨论总是围绕着几个大导演，但这本书让我看到了更多元的景象，那些默默耕耘、贡献力量的独立电影人、类型片探索者，他们的故事同样精彩。 本书的结构也设计得非常巧妙。它并非按照简单的线性时间顺序展开，而是将同一时期内不同主题、不同类型、不同地域的电影创作，巧妙地组织起来，形成了一个立体的图景。比如，在讨论某一特定时期时，作者会同时分析主流商业大片、独立艺术电影、女性电影、青春片等多种类型的发展态势，并探讨它们之间的相互影响和彼此的差异。这种“横看成岭侧成峰”的叙事方式，让我能够更全面、更深刻地理解中国电影的复杂性。 此外，本书在论述中引用了大量的史料、访谈、评论，使得论证过程既严谨又富有说服力。我常常在阅读过程中，仿佛置身于那个时代的电影院，亲身感受着银幕上的喜怒哀乐。作者对电影美学、叙事技巧的分析，也并非照搬西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。例如，书中对中国传统叙事模式在当代电影中的体现，以及如何将民族文化元素融入现代电影语言的探讨，都让我受益匪浅。 这部《中国当代电影史》给我最大的启发在于，它让我看到了中国电影的韧性和生命力。即使在面临各种困难和挑战时，中国电影人始终没有放弃对艺术的追求和对社会的关照。书中对于一些“争议性”电影和导演的解读，也展现了作者客观公正的态度，既肯定了他们的创新精神，也指出了存在的问题。这种不回避、不夸大的写作风格，使得本书具有很高的学术价值和可读性。 令我印象深刻的还有书中对一些地方性电影创作的关注。以往的电影史论述，往往集中在几大电影厂和几位著名导演身上，但本书却发掘了一些地域性电影的独特魅力和发展脉络。比如，书中对东北电影、港台电影对内地电影的影响，以及新世纪以来一些独立制片机构在特定地区的发展，都进行了细致的梳理。这让我意识到，中国电影的发展并非铁板一块，而是呈现出多元化的地域特色和创作活力。 本书的语言风格也极具感染力。作者在严谨的学术论述中，穿插着对电影的热爱和深情。读到某些段落时，我仿佛能感受到作者作为一名电影研究者，那种沉浸于电影世界，挖掘其深层意义的喜悦。这种情感的融入，使得原本可能枯燥的学术著作，变得生动有趣，引人入胜。我常常在阅读过程中，不自觉地被作者的文字所吸引，即使是晦涩的理论概念，也能被作者解释得清晰易懂。 另外，这本书在分析电影的社会功能和文化意义方面，也做得非常出色。作者并没有将电影仅仅视为一种娱乐产品，而是将其视为反映时代精神、塑造国民意识的重要载体。书中对于不同时期电影的意识形态解读，以及电影如何影响观众的价值观和审美情趣的分析，都让我对电影的社会作用有了更深刻的认识。我曾一度认为，电影史的讨论主要集中在艺术层面，但这本书让我看到了电影更广阔的社会和文化维度。 总而言之，《中国当代电影史》是一部充满智慧、洞察力和激情的著作。它不仅为我提供了一个系统了解中国电影发展脉络的框架，更重要的是，它激发了我对中国电影更深层次的思考。我将这本书视为一本值得反复阅读的案头之作，每次重读，都能从中发现新的亮点，获得新的启示。对于任何对中国电影感兴趣的读者而言，这本书都绝对是必读之选。

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这部《中国当代电影史》在我阅读过的所有关于中国电影的著作中，无疑是最具前瞻性和洞察力的一部。它并非简单地罗列年代的更迭和作品的堆砌，而是以一种宏观的视角，将中国电影的发展置于全球化、现代化的大背景下进行考察，并深入剖析了其内在的逻辑和驱动力。 书的开篇就充满了学术的张力，作者通过对中国电影在特定历史时期所承担的文化使命和社会功能的解读，为后续的论述奠定了坚实的基础。我特别欣赏书中对于那些在改革开放初期，艺术探索和思想解放的艰难过程的细致描绘。它让我理解了，那些看似朴素的影像背后，蕴含着多少冲破旧有藩篱的勇气和决心。 关于“第五代”导演的章节，更是令人拍案叫绝。作者并非简单地赞扬他们的艺术成就，而是深刻分析了他们作品中对中国传统文化的反思，以及如何用独特的视觉语言，向世界展现一个真实的中国。我曾一度对《活着》这部影片的某些情节感到不解，但本书对其艺术手法和象征意义的解读，让我茅塞顿开，仿佛看到了隐藏在故事背后的更深层含义。 更令我赞叹的是，本书并没有停留在对经典作品的怀旧，而是将目光精准地投向了新世纪以来，中国电影的多元化发展。从商业大片的工业化转型，到类型片的精进，再到独立电影的蓬勃发展，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场化浪潮中，如何保持艺术独立性，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的商业电影市场充斥着同质化的产品，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和尝试。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是娱乐的消遣，更是时代精神的体现，是社会观念的反映。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常敬佩的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

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《中国当代电影史》对我来说，绝对是一本“相见恨晚”的书。我一直对中国电影的发展充满热情，但零散的知识点让我难以形成系统性的认知。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解中国电影变迁的关键入口，其内容的深度和结构的精妙，都令我印象深刻。 开篇便直击核心，作者并非简单地罗列年代和事件，而是将中国电影置于其所处的社会、文化、政治语境之中进行解读。这一点对我而言至关重要，因为我总觉得，电影的生命力正是源于与时代的深刻互动。书中对那些在特定历史时期，突破思想束缚，大胆探索现实主义创作的影片，进行了非常细腻的分析。我曾一度对那些早期影片的叙事节奏和审美风格感到困惑，但本书的解读，让我明白了其中蕴含的时代背景和艺术追求。 让我最为着迷的，是对“第五代”导演及其作品的论述。作者没有流于表面，而是深入挖掘了他们作品的美学特征、艺术理念，以及他们如何将中国传统文化元素，巧妙地融入现代电影语言。我曾多次重温《霸王别姬》，但本书的解读，让我对影片中那些具有象征意义的画面和人物塑造，有了更深刻的理解，仿佛能感受到那个时代，艺术家们对传统与现代、个人与历史的挣扎。 更让我惊喜的是，本书并没有止步于“第五代”的辉煌，而是将目光拓展到了新世纪以来，中国电影的多元化发展。从商业大片的转型，到类型片的精进，再到独立电影的崛起，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场化浪潮中，如何保持艺术独立性，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的商业电影市场充斥着同质化的产品，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和尝试。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是娱乐的消遣，更是时代精神的体现，是社会观念的反映。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常敬佩的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

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《中国当代电影史》对我而言，是一次酣畅淋漓的学术探险。它不像我之前读过的很多电影史书籍那样，只是简单地罗列事实，而是以一种极具穿透力的分析，揭示了中国电影发展的复杂性和多样性。 本书的开篇就非常有吸引力，作者将中国电影的每一个发展阶段，都置于其所处的时代背景下进行解读，让我明白了电影与社会变迁之间的密不可分。书中对于改革开放初期，艺术家们如何突破思想束缚，进行艺术探索的描绘，让我对那个时代的电影人产生了深深的敬意。我曾一度对那个时期影片的表达方式感到困惑，但本书的解读，让我明白了其中蕴含的时代背景和艺术追求。 我尤其对书中关于“第五代”导演及其作品的论述印象深刻。作者并非简单地歌颂他们的成就，而是深入分析了他们作品中的美学特征，以及如何将中国传统文化元素，巧妙地融入到现代电影语言中。我曾多次观看《大红灯笼高高挂》，但本书对其艺术手法和象征意义的解读，让我茅塞顿开，仿佛看到了隐藏在故事背后的更深层含义。 更让我惊喜的是，本书并没有停留在对经典作品的怀旧，而是将目光精准地投向了新世纪以来，中国电影的多元化发展。从商业大片的工业化转型，到类型片的精进，再到独立电影的蓬勃发展，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场化浪潮中，如何保持艺术独立性，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的商业电影市场充斥着同质化的产品，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和尝试。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是娱乐的消遣，更是时代精神的体现，是社会观念的反映。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常敬佩的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

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我一直以为，要深入了解中国当代电影，需要阅读大量的学术专著，但《中国当代电影史》这本书，却以一种极其迷人的方式，打破了我的固有认知。它不仅仅是一部电影史的梳理，更像是一次穿越时空的思想之旅，让我深刻感受到了中国电影的勃勃生机和不竭潜力。 书的开篇就充满了学术的张力，作者并非简单地陈述事实，而是将中国电影置于其所处的社会、文化、政治语境之中进行解读，这一点对于我理解电影的生命力至关重要。书中对那些在特定历史时期，艺术探索和思想解放的艰难过程的细致描绘，让我理解了，那些看似朴素的影像背后，蕴含着多少冲破旧有藩篱的勇气和决心。 我尤其着迷于书中对“第五代”导演及其作品的深度剖析。作者并非简单地赞扬他们的艺术成就，而是深刻分析了他们作品中对中国传统文化的反思，以及如何用独特的视觉语言，向世界展现一个真实的中国。我曾多次重温《红高粱》，但本书对其艺术手法和象征意义的解读，让我茅塞顿开，仿佛看到了隐藏在故事背后的更深层含义。 更令我赞叹的是，本书并没有停留在对经典作品的怀旧，而是将目光精准地投向了新世纪以来，中国电影的多元化发展。从商业大片的工业化转型，到类型片的精进，再到独立电影的蓬勃发展，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场化浪潮中，如何保持艺术独立性，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的商业电影市场充斥着同质化的产品，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和尝试。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是娱乐的消遣，更是时代精神的体现，是社会观念的反映。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常敬佩的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国当代电影史》是一次令人耳目一新的阅读体验。我一直以为，了解中国电影史，需要阅读大量的学术论文和研究报告，但这本书却以一种极其亲切和深入的方式，将我带入了中国电影的辉煌与曲折之中。作者的文字功底深厚，将复杂的电影理论和历史事件，阐述得清晰易懂，引人入胜。 开篇对于中国电影在特定历史时期的社会定位和文化功能，就为整部书奠定了坚实的理论基础。我最喜欢的部分，是作者对不同时期电影创作的风格演变，进行的细致入微的分析。比如，书中对那些在改革开放初期，试图打破陈规，探索新的叙事和美学风格的影片，进行了深刻的剖析。我曾一度对那些早期现实主义影片的表达方式感到不解，但通过本书的解读，我才明白，那是一种在时代限制下，最富有力量的艺术表达。 本书对于“第五代”导演的论述，可谓是淋漓尽致。作者不仅仅是罗列他们的代表作，更是深入挖掘了他们作品的美学特征，以及他们如何将中国传统文化元素，巧妙地融入到现代电影语言之中。我曾多次观看《黄土地》，但本书的解读，让我对影片中那些象征性的意象和隐喻，有了更深刻的理解，仿佛能感受到那个时代，艺术家们内心的呐喊和对土地深沉的爱。 更让我感到惊喜的是，作者并没有停留在对经典作品的颂扬，而是将目光延伸到了新世纪以来，中国电影的多元化发展。从商业大片的崛起，到独立电影的勃兴，再到网络电影的兴盛，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场化浪潮中，如何保持艺术独立性，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的电影市场充斥着同质化的产品，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和尝试。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是娱乐的消遣，更是时代精神的体现，是社会观念的反映。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常敬佩的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代电影史》这本书，对我来说，与其说是一部学术著作，不如说是一次与中国电影的深情对话。作者以其细腻的笔触和宏大的视野，为我勾勒出了中国电影从一个特定历史时期 onwards 的壮丽图景，其内容之丰富、分析之深刻，都让我受益匪浅。 开篇就为我打开了理解中国电影的关键视角，作者将电影的发展置于其所处的社会、文化、政治语境之中进行解读，这让我明白了电影不仅仅是艺术的呈现，更是时代的印记。书中对改革开放初期，艺术家们如何突破思想束缚，进行艺术探索的描绘，让我对那个时代的电影人产生了深深的敬意。我曾一度对那个时期影片的表达方式感到困惑，但本书的解读，让我明白了其中蕴含的时代背景和艺术追求。 我尤其着迷于书中对“第五代”导演及其作品的深度剖析。作者并非简单地歌颂他们的成就，而是深入分析了他们作品中的美学特征，以及如何将中国传统文化元素，巧妙地融入到现代电影语言中。我曾多次观看《 Yellow Earth》，但本书对其艺术手法和象征意义的解读，让我茅塞顿开，仿佛看到了隐藏在故事背后的更深层含义。 更让我惊喜的是，本书并没有停留在对经典作品的怀旧，而是将目光精准地投向了新世纪以来，中国电影的多元化发展。从商业大片的工业化转型，到类型片的精进，再到独立电影的蓬勃发展，作者都给予了充分的关注。对于那些在市场化浪潮中，如何保持艺术独立性，如何在商业与艺术之间寻找平衡的议题，书中都有着深刻的探讨。我曾一度认为，中国的商业电影市场充斥着同质化的产品，但本书让我看到了，在这背后，同样存在着无数的创新和尝试。 本书在梳理电影发展脉络的同时，也高度关注电影与社会、文化、政治思潮的互动。作者认为，电影不仅仅是娱乐的消遣，更是时代精神的体现，是社会观念的反映。这种宏观的视角，让我对中国电影的理解，不再局限于银幕上的影像，而是上升到了对整个社会变迁的认知。我曾一度以为，电影史只是电影史，但本书让我看到了，电影史也是一部社会史，一部文化史。 让我感到非常敬佩的是，本书在论述中，巧妙地穿插了大量的一手资料和珍贵的访谈记录。这些鲜活的材料，使得论证过程既严谨又不失趣味。我仿佛能听到那些电影人的声音，感受到他们创作时的激情与困惑。作者对电影美学和叙事策略的分析，也并非生搬硬套西方理论，而是结合中国电影自身的特点，提出了独到的见解。 这部《中国当代电影史》在语言上，也颇具特色。它既有学术著作应有的严谨和深度，又不乏文学作品般的细腻和流畅。作者在论述中，字里行间流露出对中国电影深厚的热爱和对电影人孜孜不倦的追求的敬意。这种情感的注入，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。 更让我印象深刻的是，本书对一些非主流电影和独立电影的关注。作者并没有将目光仅仅局限于那些“大片”和“名导”，而是积极发掘那些默默无闻，却同样具有艺术价值和思想深度的作品。这让我看到了中国电影更加多元化的面貌，以及那些在夹缝中生存，却依然坚持艺术理想的电影人的身影。 总而言之，这是一部能够深刻改变你对中国电影认知的一部作品。它不仅提供了丰富的信息和深刻的见解，更重要的是，它激发起我对中国电影更深层次的思考和探索。我将这本书视为一本值得反复品读的宝藏，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

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无论是当代文学史还是电影史，都是沉郁而难写的

评分☆☆☆☆☆

史料辨析无，史料阐释基本重复前人已经说过的话, 观念陈旧，方法陈旧，多个人感想

评分☆☆☆☆☆

上哪找陆老师这么温柔的人.

评分☆☆☆☆☆

绍阳GG的书,粗览一遍梳理下线索

评分☆☆☆☆☆

叫 当代电影观后感 差不多，没有史料、史学方法的支撑，都是些观感浅谈+时代感怀......很多电影估计作者看都没看过，评论完全浮在表面