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出版者:广东人民出版社

作者:黎田

出品人:

页数:582

译者:

出版时间:2003-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787218040790

丛书系列:岭南文库

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《潮韵：广东音乐百年流变与艺术新生》 序章：南国风华，余音绕梁 在中国的南方，有一片充满活力与传奇的土地——广东。这里潮湿而温暖的气候孕育了独特的地域文化，而广东音乐，便是这片土地上绽放出的一朵绚烂的艺术奇葩。它不仅仅是简单的器乐合奏，更是承载着岭南人民生活情感、历史记忆与审美情趣的活态载体。从晨钟暮鼓的古韵，到市井街巷的欢歌，再到如今融汇古今、走向世界的风采，《潮韵：广东音乐百年流变与艺术新生》一书，将带领读者一同踏上这场跨越百年的音乐之旅，探寻广东音乐的根脉，感受其生生不息的艺术生命力。 本书并非泛泛而谈，而是以严谨的学术态度，结合丰富的史料考证、生动的田野调查，以及对众多音乐家、传承人的深入访谈，力图描绘出一幅立体而深刻的广东音乐全景图。我们将在文字的脉络中，聆听那些久远的旋律，触摸那饱含沧桑的琴弦，感受那跳动着时代脉搏的鼓点。 第一章：溯源而上，寻觅岭南古音 广东音乐的起源，如同南国雨后的泥土，散发出古老而醇厚的气息。本章将深入挖掘其源头，追溯至岭南地区古老的民间音乐形态。我们不会停留在模糊的传说，而是试图通过对古代乐器形制、乐谱遗存（尽管稀少）、以及与宗教、民俗活动相结合的音乐实践的考察，来还原其早期面貌。 早期的乐器萌芽： 广东地区自古以来便有丰富的民间器乐传统。本章将介绍那些在广东音乐形成初期便已存在的乐器，例如早期的弦乐器（如古琴、古筝的雏形）、吹管乐器（如笛、箫）以及打击乐器（如鼓、锣）。我们将分析这些乐器在当时社会生活中的功能，以及它们如何为后来的广东音乐奠定基础。 民间曲艺的滋养： 广东音乐的形成，与当地发达的民间曲艺密不可分。本章将考察说唱、戏曲等表演形式中蕴含的音乐元素，例如粤剧的唱腔、说书的伴奏等。这些民间艺术不仅提供了旋律和节奏的素材，更重要的是，它们塑造了广东音乐细腻、婉转、富于表现力的风格特质。 宫廷遗韵与文人雅集： 尽管广东音乐更多地根植于民间，但也不乏受到宫廷音乐和士人文化的影响。本章将探讨在特定历史时期，宫廷音乐的某些元素是如何渗透到民间，以及文人雅士在创作和传播广东音乐方面所扮演的角色，例如他们对乐曲的改编、谱写以及在雅集中的演奏。 第二章：百年风雨，孕育经典 二十世纪以来，广东音乐迎来了其发展的黄金时期。这个时期，社会变革的浪潮席卷全国，也深刻地影响了广东音乐的创作、传播与接受。本章将聚焦这一关键时期，展现广东音乐如何在时代洪流中吸收外来影响，吐故纳新，创作出大量脍炙人口的经典之作。 “广东音乐”概念的形成与确立： 这一时期，“广东音乐”作为一个独立音乐品类被明确提出并广泛认知。本章将追溯这一概念的提出者、传播过程，以及其在音乐界和社会大众中的接受度。我们将分析“广东音乐”的定义，及其与其他地域音乐的区别与联系。 “三巨头”的时代： 陆华、尹自重、吕文成，这三位被誉为“广东音乐三巨头”的音乐家，是广东音乐发展史上不可或缺的人物。本章将深入剖析他们的音乐思想、创作风格以及代表作品。我们将分析他们如何将传统音乐元素与西方音乐理论相结合，创作出既有民族特色又不乏时代感的乐曲，例如《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《汉宫秋月》等。 经典乐曲的时代印记： 除了“三巨头”之外，还有许多杰出的音乐家也为广东音乐留下了宝贵的财富。本章将精选一批具有代表性的经典乐曲，例如《饿马摇铃》、《蝶恋花》、《碧海潮生》等，对其创作背景、音乐特点、艺术价值进行深入解读。我们将分析这些乐曲所蕴含的时代精神、情感表达以及它们在当时的社会影响。 乐器革新与演奏技法的演进： 广东音乐的发展，离不开乐器革新和演奏技法的进步。本章将介绍在这一时期，广东音乐家如何对传统乐器进行改良，例如对椰胡、二弦、高胡、古筝、古琴等乐器的改造，以及如何引进和改造西洋乐器（如小提琴、萨克斯风等）使其融入广东音乐的体系。同时，我们将分析由此带来的演奏技法的革新，例如更精湛的指法、更丰富的音色变化等。 第三章：时代变迁，艺术的坚守与创新 进入二十世纪中叶至改革开放之后，广东音乐面临着新的机遇与挑战。一方面，传统音乐的传承面临断层与遗忘的风险；另一方面，新的音乐形式层出不穷，对广东音乐的生存空间构成挤压。本章将探讨广东音乐如何在时代的浪潮中坚守其艺术内核，同时又积极探索创新之路。 传承的挑战与实践： 随着社会发展和人口流动，许多传统的音乐传承方式面临困境。本章将考察广东音乐在不同历史时期，尤其是近现代，其传承体系的变迁。我们将分析口传心授、师徒传承、音乐教育机构等不同传承模式的优劣，以及面临的现实问题，例如年轻人对传统音乐的兴趣减退、专业人才的匮乏等。 广东音乐的“时代变奏”： 尽管面临挑战，广东音乐的艺术家们并未停止创新的脚步。本章将介绍在不同历史时期，广东音乐如何与时俱进，融入新的时代元素。例如，在社会主义建设时期，广东音乐如何反映劳动人民的精神面貌；在改革开放之后，如何吸收流行音乐、爵士音乐等元素，创作出更具时代感的作品。 乐曲风格的拓展与融合： 广东音乐的艺术表现力也在不断拓展。本章将分析广东音乐如何从纯器乐演奏，逐渐发展到与声乐结合，以及如何与其他音乐风格进行融合，例如与中国民族音乐、世界音乐等进行跨界合作，创作出更具多样性的音乐作品。 广东音乐的传播与国际化： 随着信息技术的飞速发展和文化交流的日益频繁，广东音乐的传播范围也在不断扩大。本章将探讨广东音乐如何走出广东，走向全国，乃至走向世界。我们将分析音乐会演出、唱片发行、网络传播、国际交流活动等多种传播途径，以及广东音乐在国际舞台上的接受度与影响力。 第四章：技法精微，探寻音乐的灵魂 广东音乐之所以能够深入人心，在于其精湛的演奏技法和细腻的情感表达。本章将深入剖析广东音乐的演奏技巧、旋律特点、配器原则以及其背后蕴含的美学追求。 “花指”与“滑音”的魅力： 广东音乐的演奏技法极具特色，例如富有表现力的“花指”和“滑音”。本章将详细解析这些技巧的运用原理、演奏方法以及它们如何为音乐增添细腻的情感和丰富的色彩。我们将通过具体的乐曲片段，来演示这些技巧的生动实践。 旋律的婉转与起伏： 广东音乐的旋律往往优美动听，富于歌唱性。本章将分析广东音乐旋律的构成特点，例如其音阶运用、旋律走向、以及如何通过反复、变奏等手法来发展旋律。我们将探讨其旋律如何能够恰当地表达喜怒哀乐，以及如何与岭南人的审美情趣相契合。 配器的妙趣与和谐： 广东音乐的配器讲究精巧与和谐。本章将分析广东音乐的常用乐器组合，例如“吹、拉、弹、打”四大部分的配置原则。我们将探讨不同乐器之间的配合如何能够形成丰富而富有层次的音响效果，以及配器如何为乐曲的情感表达服务。 “慢板”与“快板”的情感张力： 广东音乐的节奏处理，尤其是在慢板和快板之间的转换，能够营造出强烈的情感张力。本章将分析广东音乐如何通过节奏的变化来表现不同的情绪，例如慢板的舒缓、抒情，以及快板的活泼、热情。我们将探讨这种节奏处理方式如何能够抓住听众的心理。 第五章：时代回响，广东音乐的未来展望 站在新时代的潮头，广东音乐正以全新的姿态迎接未来。本章将对广东音乐的现状进行评估，并对其未来的发展进行展望。 传承的创新与发展： 在新时代，如何让广东音乐焕发新的生命力？本章将探讨年轻一代音乐家在传承中的角色，以及如何将传统音乐与现代科技、现代审美相结合。我们将关注新的音乐教育模式、新的创作理念以及新的传播方式。 跨界融合与国际化： 广东音乐在国际舞台上具有独特的魅力。本章将分析广东音乐如何进一步拓展其国际影响力，例如通过与世界各地音乐风格的对话，创作出更具全球视野的音乐作品。同时，我们将探讨广东音乐与其他艺术门类（如电影、舞蹈、戏剧）的融合，创造出更多元化的艺术表现形式。 科技赋能与数字传播： 数字技术的飞速发展为广东音乐的传播提供了前所未有的机遇。本章将探讨如何利用现代科技手段，例如数字音乐制作、虚拟现实技术、人工智能等，来丰富广东音乐的表现形式，拓展其传播渠道，吸引更广泛的受众。 广东音乐的文化标识与价值： 广东音乐不仅是艺术，更是广东地域文化的重要组成部分，是岭南精神的生动体现。本章将探讨广东音乐在当代社会中的文化意义与价值，以及如何通过推广与普及，让更多人了解、喜爱并传承这份宝贵的文化遗产。 结语：弦歌不辍，风华永存 《潮韵：广东音乐百年流变与艺术新生》一书，旨在通过对广东音乐的深入挖掘与系统梳理，为读者呈现一个鲜活、立体、充满魅力的音乐世界。我们希望，通过这本书，能够唤醒人们对广东音乐的关注与热爱，让这份古老而年轻的艺术，在时代的潮水中，继续奏响属于它的辉煌乐章，弦歌不辍，风华永存。

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这本书最让我感到惊喜的是其跨界的融合能力。我原本以为这是一本纯粹的音乐理论或历史著作，但读下去才发现，它巧妙地将音乐元素与地域风情、社会变迁、乃至哲学思考熔为一炉。作者在论述某个曲牌的演变时，会毫不突兀地穿插对当时社会风貌的侧写，使得音乐不再是孤立的存在，而是深深扎根于那片土地的脉搏之中。这种多维度的解读视角，极大地拓宽了我的认知边界。我尤其欣赏作者在表达观点时所展现出的那种克制和审慎，既不盲目推崇传统，也不轻易批判创新，而是客观地呈现出事物发展的内在逻辑和必然性。这种成熟的、辩证的思考方式，让整本书的思想深度大大提升，读完后让人有种茅塞顿开、豁然开朗的感觉，值得反复咀嚼其中的深意。

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读完《粤乐》，我最大的感受是它提供了一种全新的审视传统文化的方式。它没有采用那种宏大叙事、居高临下的姿态去“讲述”历史，而是像一位亲切的长者，循循善诱地引导读者进入一个充满细节和情感的世界。书中的案例选取非常独到，很多都是我过去未曾关注到的细枝末节，但作者却能从中挖掘出巨大的文化张力。这种“见微知著”的叙述策略，让人在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量专业的知识。这本书的价值，我认为已经超越了一般意义上的文化普及读物，它更像是一份邀请函，邀请我们深入探究那些根植于我们生活土壤深处的精神财富，去重新认识和珍视我们所继承下来的这份独特记忆。这是一次充实、温暖且富有启迪性的阅读旅程。

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我抱着一种探索者的心态来阅读《粤乐》，这本书给我的第一冲击是它在叙事上的那种松弛有度，毫不拖沓，却又充满了韵味。作者似乎深谙如何用最精炼的笔触勾勒出宏大的场景，尤其是对于那些时代变迁中音乐社群的描绘，那种鲜活的生命力跃然纸上。我仿佛能听见昔日茶楼里传出的悠扬丝竹声，感受到舞台灯光下艺人们挥洒汗水的场景。书中对传统技艺的挖掘，达到了令人惊叹的深度，它不是干巴巴的学术罗列，而是融入了丰富的人物故事和环境描写，使得那些枯燥的乐理知识也变得生动有趣起来。比如某位老乐师的学艺经历，读来让人唏嘘不已，那种对艺术近乎偏执的坚守，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。这本书成功地搭建起了一座沟通古今的桥梁，让现代的读者也能真切地感受到那份历史的回响和温度。

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这本《粤乐》真是让人眼前一亮，首先从装帧设计上就能感受到作者的匠心独运。硬壳精装，纸张的质感也相当高级，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。封面设计简约而不失内涵，那种墨色的晕染和留白的处理，很像岭南水墨画的意境，初翻开时，一股古典与现代交织的气息扑面而来。内页的排版也极为考究，字体的选择和行距的把控，都充分考虑了阅读的舒适度，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。看得出来，出版方在制作这本书时投入了极大的心血，每一个细节都透露出对“乐”这个主题的尊重和敬畏。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我特别喜欢它在章节过渡页上采用的那些手绘的纹饰，那种精致的描摹，仿佛带领我走进了更深层次的文化探索之中，让人对即将展开的内容充满了美好的期待。

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要说这本书的阅读体验，那简直是一场声色的盛宴。作者的文字功底深厚得惊人，他描绘音乐的段落，简直是“以文为乐”，读起来本身就是一种享受。他善于运用大量的感官描写，比如描述某个高音的穿透力，那种感觉不是抽象的形容词，而是具体到仿佛能“看到”声音的形状，能“触摸”到音符的质地。有时候，我甚至会忍不住停下来，合上书本，在脑海中模拟着书中所描述的演奏场景，试图用自己的想象力去捕捉那些文字所构建出的听觉画面。这种极强的画面感和代入感，是很多同类书籍所欠缺的。它成功地将“听”的体验转化为了“读”的体验，让那些早已失传或鲜为人知的音乐细节，通过文字的力量重新鲜活起来，这无疑是作者高超的文字驾驭能力的体现。

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