收藏与投资·瓷器 中国古玩杂件图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江人民出版社

作者:赵力成

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-11-01

价格:50.0

装帧:其他

isbn号码:9787207052506

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品鉴千年瓷韵，洞悉古玩瑰宝——《中国古玩杂件图录·陶瓷卷》 自古以来，瓷器便以其温润的釉色、精湛的工艺和承载的历史文化，在中华文明的长河中闪耀着独特的光芒。从新石器时代的陶器萌芽，到唐宋的青瓷、白瓷盛世，再到明清的彩瓷辉煌，每一件瓷器都仿佛是一本厚重的史书，诉说着时代的变迁、审美的流转以及匠人的智慧。而那些历经岁月洗礼，却依然散发着迷人魅力的古玩杂件，更是收藏界不可忽视的璀璨明珠。 《中国古玩杂件图录·陶瓷卷》便是这样一本为陶瓷爱好者、收藏家以及对中国传统文化艺术深感好奇的读者而精心打造的权威指南。本书并非仅是一本简单的图册，它更是一次穿越时空的深度探索，一次对中国陶瓷艺术精髓的全面解读，一次对古玩杂件收藏价值的审慎评估。 一、 穿越历史长河，品味陶瓷演变 本书的核心内容，在于系统性地梳理和呈现中国陶瓷发展史的脉络。我们将从最原始的彩陶、灰陶入手，追溯先民们最初的创造力。随后，读者将跟随书页的翻动，深入了解夏商周时期青铜文明兴盛背景下的原始青瓷，以及它如何奠定了中国陶瓷发展的基础。 进入秦汉时期，恢弘的帝陵与社会的发展，催生了具有地域特色的汉画像石墓中的陶俑，以及南北朝时期充满异域风情的“胡人俑”等。这些器物不仅是实用品，更是重要的考古学资料，反映了当时的社会生活、宗教信仰和艺术风格。 南北朝至隋唐，中国陶瓷迎来了第一个高峰。本书将重点介绍隋代“三彩”的初步发展，以及唐代“唐三彩”的辉煌成就。唐三彩以其鲜艳的色彩、生动的造型和精湛的施釉技法，成为盛唐气象的绝佳注脚。从骆驼俑、马俑到人物俑，无不展现出那个时代开放、包容、自信的精神风貌。同时，我们也将探讨越窑青瓷的“秘色瓷”，以及邢窑白瓷的“类银似雪”，它们分别代表了当时青瓷和白瓷的最高工艺水平。 宋代，是中国陶瓷史上的黄金时代。本书将细致地描绘宋代五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的独特魅力。读者将有机会近距离欣赏汝窑那“雨过天青云破处”的淡雅釉色，官窑的温润如玉，哥窑的“金丝铁线”，定窑的白如凝脂，以及钧窑那变幻莫测的“窑变釉”。本书还将涵盖宋代其他重要窑口，如龙泉窑的青瓷、景德镇窑的青白瓷等，全面展现宋代瓷器内敛、含蓄、典雅的审美情趣，以及其在文人雅士生活中的重要地位。 元代，在继承宋代传统的基础上，青花瓷异军突起，成为中国陶瓷史上的一个重要里程碑。本书将详述元青花的技术革新，如钴料的引进与运用，以及其大气磅礴的纹饰风格，如龙纹、凤纹、缠枝莲纹等，并分析其在国内外贸易中的重要意义。 明清两代，是中国瓷器发展史上的又一高峰，尤其以景德镇瓷业最为发达。本书将对明代洪武、永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历等不同时期的代表性瓷器进行深入剖析，包括釉下彩（青花）、釉上彩（斗彩、五彩）和釉里红等。读者将能够清晰地辨识不同朝代的器形、纹饰、釉色以及款识特征。 进入清代，康、雍、乾三朝被誉为中国瓷器发展的巅峰时期。本书将重点介绍珐琅彩、粉彩、墨彩等创新釉彩的出现，以及其精美绝伦的工艺。从器形的多样化，到纹饰的精细繁复，再到釉色的丰富绚丽，清代瓷器无不展现出皇家气派与世俗生活的完美融合。同时，本书也将涵盖晚清时期瓷器的一些特点，为读者提供一个全面的历史视角。 二、 聚焦古玩杂件，拓展收藏视野 除了以朝代为线索梳理陶瓷发展史，《中国古玩杂件图录·陶瓷卷》还特别关注那些在日常生活中遗留下来，具有历史、艺术或经济价值的古玩杂件。这些杂件可能并非出自皇家窑口，也可能工艺相对简朴，但它们往往更能反映民间的生活情趣、传统习俗以及不同地域的文化特色。 本书收录的杂件范围广泛，包括但不限于： 明清时期的民窑瓷器： 如早期青花瓷、民间绘瓷、各地区地方窑的特色器物等。它们造型朴拙，纹饰生动，充满了生活气息，是研究民间工艺和生活史的重要实物。 祭祀与宗教用瓷： 如庙宇中使用的琉璃瓦、香炉、佛像等，以及民间祭祀活动中的相关瓷器。它们往往具有独特的造型和象征意义。 文房用具： 如笔筒、笔洗、水盂、镇纸等。这些文房用具设计精巧，纹饰雅致，体现了古代文人的审美情趣和生活品味。 日用杂器： 如各种类型的碗、盘、碟、杯、壶、瓶、罐等，它们在满足日常需求的同时，也承载着不同时期的工艺水平和审美观念。 园林与陈设用瓷： 如花盆、摆件、屏风等，它们为古代的居住空间增添了艺术的氛围。 对于每一件收录的杂件，本书都力求提供详实的信息，包括但不限于： 高清实物图片： 精选高质量的实物照片，多角度展示器物的形态、釉色、纹饰和工艺细节。 器物名称与类别： 清晰标注器物的名称，并根据其功能、造型或时代进行分类。 材质与工艺： 详细描述器物所使用的胎质、釉料，以及具体的烧造工艺，如拉坯、塑形、施釉、烧窑等。 年代与窑口： 结合器物的造型、纹饰、釉色、胎质、款识等特征，进行科学的断代，并尽可能追溯其所属的窑口或产地。 纹饰解读： 深入解读器物上的纹饰所蕴含的文化意义、象征寓意以及艺术风格。 尺寸与品相： 提供器物的具体尺寸，并对品相进行客观描述，指出可能存在的瑕疵（如磕碰、冲线、修复痕迹等）。 历史与文化背景： 结合当时的社会、经济、文化背景，阐释器物的历史价值和文化意义，以及其在古代社会中的作用。 收藏价值分析： 提供对器物市场价值的初步评估，分析其收藏潜力，并提供一些基本的鉴定和鉴赏建议。 三、 鉴藏指南，助您慧眼识宝 《中国古玩杂件图录·陶瓷卷》不仅仅是一本图录，更是一部实用的鉴藏指南。本书的核心价值之一，在于其对收藏者极为友好的内容设计。我们深知，对于许多初涉收藏领域的朋友来说，面对琳琅满目的古玩，往往感到无从下手。因此，本书特别加入了以下内容，旨在帮助读者提升鉴赏能力，规避风险： 陶瓷鉴定基础知识： 涵盖胎质、釉质、釉色、纹饰、器形、款识、烧造工艺等基本鉴定要素，并图文并茂地进行讲解。 常见作伪手法剖析： 揭示古玩市场上常见的作伪手段，如仿古、新器老做、局部修补等，并提供辨别方法，帮助读者练就“火眼金睛”。 不同年代瓷器的典型特征： 总结不同朝代、不同窑口的瓷器在胎、釉、形、纹、款等方面的显著特征，为读者提供一个系统性的认知框架。 市场趋势与价值评估： 结合当前古玩市场的动态，对不同品类、不同年代的瓷器价值进行分析，帮助读者了解市场行情，做出明智的收藏决策。 保养与修复建议： 提供关于陶瓷器物日常保养的实用方法，以及在必要时的修复建议，帮助读者更好地保护自己的藏品。 四、 传承经典，激发热爱 《中国古玩杂件图录·陶瓷卷》的出版，不仅是为了记录和展示中国陶瓷艺术的辉煌成就，更是为了唤醒更多人对中华传统文化的兴趣和热爱。我们相信，每一件精心制作的瓷器，都蕴含着匠人的匠心独运，承载着历史的温度，闪耀着文明的光辉。通过本书，我们希望能够： 普及陶瓷知识： 让更多人了解中国陶瓷的发展历史、工艺特点和艺术价值。 提升鉴赏能力： 引导读者从“看热闹”到“看门道”，逐步掌握鉴赏陶瓷的技巧。 激发收藏热情： 为有志于陶瓷收藏的爱好者提供权威的参考和启示。 弘扬中华文化： 通过对精美陶瓷的展示，进一步推广和传承中华优秀传统文化。 本书的编纂，汇集了多位资深陶瓷专家、考古学家和收藏家的智慧与心血。我们力求内容严谨、考证详实，图片清晰、版式精美，以期成为一本兼具学术价值、实用价值和收藏价值的传世之作。 无论您是资深的陶瓷收藏家，还是刚刚踏入古玩艺术殿堂的新手，亦或是对中华文明充满好奇的求知者，《中国古玩杂件图录·陶瓷卷》都将是您不可多得的良师益友。让我们一起翻开这本书，走进瓷器的奇妙世界，在千年瓷韵中，感受中国古代艺术的博大精深，洞悉古玩杂件的无限魅力。

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这本厚重的图录，初上手便有一种沉甸甸的历史感扑面而来，纸张的质地摸上去光滑却又带着一丝温润，显然是下了不少功夫的。光是翻阅目录，就能感受到编者在选材上的广度和深度。我特别欣赏它对于不同时期、不同窑口的瓷器分类处理方式，不是那种生硬的年代划分，而是巧妙地穿插了工艺流变和审美趣味的演进，让即便是初入门槛的读者也能顺着脉络窥见一斑。比如，关于宋代五大名窑的介绍部分，图版的清晰度和细节呈现令人赞叹，即便是那些釉色微妙的变幻，似乎也能透过屏幕感受到其温润如玉的质感。而且，它没有仅仅停留在“这是什么”的层面，更深入探讨了“为什么会这样”的文化背景和社会因素，这种宏观与微观结合的叙事方式，极大地提升了阅读的趣味性和学术价值。那种对细节的执着，比如对器物底部款识的拓印和放大，都体现了专业人士的严谨态度。翻完这一遍，感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的淘宝之旅，对中国陶瓷艺术的博大精深有了更直观、更深刻的认识。

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坦率地说，作为一名业余爱好者，我之前看很多瓷器书籍都感觉像在啃枯燥的教科书，信息量大到让人望而却步，但这本书的编排方式简直是教科书级别的“反套路”。它最吸引我的地方在于那种“讲故事”的叙事手法。比如，当介绍到清代官窑的某件粉彩器时，文字描述里会穿插一些关于当时宫廷用瓷制度的轶闻趣事，让人瞬间对这件器物产生了情感上的联结，而不是仅仅将其视为一个冰冷的艺术品。图文排版的节奏感把握得非常好，大开本的彩图占据了核心视觉，旁边辅以简洁却信息量饱满的文字说明，阅读体验极其流畅，根本停不下来。我尤其喜欢它在“杂件”部分的拓展，不像很多只专注于主流瓷器的书籍那样偏颇，而是对清末民初的一些生活用瓷、外销瓷也有详尽的收录和解读，这极大地拓宽了我对古玩市场的认知边界。它不仅仅是一本“看图识器”的工具书，更像是一位经验老到的鉴赏家，耐心而细致地为你拉开中国传统工艺美术的画卷。

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说实话，现在市面上的瓷器鉴赏书籍汗牛充栋，但真正能让人产生“醍醐灌顶”之感的并不多。这本书的价值，我认为体现在它对“真伪辨识”那一块的着墨之深。它没有使用那种故作高深的晦涩语言，而是非常务实地从胎土、釉面、工艺痕迹等多个维度，系统性地讲解了不同历史时期器物之间细微的差别，这一点对于正在谨慎积累经验的收藏者来说，简直是无价之宝。我特意对比了其中关于明代青花瓷的几个典型案例，书中对“苏麻离青”和“平等青”的使用特征对比分析得极其到位，图版清晰度高到肉眼可见釉中气泡的形态变化。此外，对于一些高仿品特征的揭示，它也毫不避讳，敢于直面行业中的“陷阱”，这种诚实的态度非常值得信赖。读完这部分内容，我感觉自己看东西的“锐度”都提升了不少，看待一件器物时，不再仅仅停留在表面的精美程度，而是开始关注其内在的“骨骼”和“灵魂”了。

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我必须承认，在拿起这本图录之前，我对“杂件”部分的期待值是比较低的，通常这类书籍的重心都在瓷器上，杂件往往只是配角。然而，这本书对杂件的收录和论述，完全可以单独成册。从珐琅彩鼻烟壶到明代的铜鎏金文具，再到玉雕摆件的细节处理，它展现了一种极其开阔的收藏视野。特别是对不同材质（玉、竹、木、象牙）在同一时期审美范式下的转化进行了细致的梳理，这种跨门类的对比，让我意识到古代工匠们在不同材料上所展现出的技艺相通之处。文字的笔调变得更为轻松和亲切，更像是与一位资深藏家在茶馆里的私房交流，分享着那些鲜为人知的行业心得和“捡漏”的经验教训。总而言之，它不仅是知识的宝库，更是一本能激发人们对传统手工艺产生敬畏和热爱的指南书，读完后，我立刻产生了想重新审视自己现有藏品的冲动。

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这本书的装帧设计简直是业界良心，体现了对“收藏”二字的尊重。我发现它在印刷上极为考究，尤其对那些需要精确还原釉色和绘画细节的部分，采用了高精度色彩管理，使得即便是那些极为敏感的低温釉彩（比如孔雀绿、矾红彩）也能最大程度地还原出原件的风貌。这对于远距离学习和参考来说至关重要。另外，章节间的过渡设计非常巧妙，它不像传统的图录那样生硬地切换朝代，而是通过主题性的串联，比如“文人情趣中的瓷器”或“外销瓷的国际贸易路线”等角度，让知识的流动变得自然。我个人对其中关于清中期文玩杂项与瓷器的配套使用研究很感兴趣，那些配套的笔筒、香炉、印泥盒等，其材质和工艺与同时期瓷器的风格互相印证，这种跨类别的比较分析，极大地丰富了对当时生活美学的理解。这本书真正做到了让收藏变得立体和丰满。

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有图有真像

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