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出版者:中国农业出版社

作者:张随榜编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-07-01

价格:27.9

装帧:平装

isbn号码:9787109070080

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• 园林植物保护
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《山河如画：中国古代山水画的意境与技法探微》 引言 中国山水画，是中华民族独特的艺术瑰宝，它不仅描绘自然景致，更承载着深邃的哲学思想、人文精神和审美情趣。自魏晋南北朝时期萌芽，至唐宋时期臻于鼎盛，再到元明清的传承与发展，山水画始终以其独特的语言，诉说着人与自然的和谐关系，表达着古人对天地万物的敬畏与热爱。本书并非一本关于植物保护的著作，而是深入探讨中国古代山水画的艺术世界，从意境的营造、技法的演变、名家画作的解读，到山水画与中国传统文化的交融，全方位地展现这一古老艺术形式的魅力与价值。 第一章：天地之思——中国古代山水画的哲学根源 中国山水画的诞生与发展，与中国古代朴素的唯物主义和道家、儒家等哲学思想密不可分。古人认为，天地万物皆由“气”所化生，人是大自然的一部分，而非凌驾于自然之上。这种“天人合一”的思想，使得山水画不仅仅是对景物的客观再现，更是艺术家内心世界与自然精神的对话。 道家思想与“道法自然”： 老子的“道法自然”强调顺应自然、体悟自然的规律。山水画家们在创作中，力求捕捉自然的生机与气韵，追求“笔墨之外”的意境。他们笔下的山峦叠嶂、流水潺潺，并非刻板的复制，而是经过提炼和升华，蕴含着自然的“道”。山水的雄浑壮丽，寄托着对宇宙大道之渺远的感悟；山水的静谧幽深，则反映了对内心宁静的追求。 儒家思想与“仁者乐山，智者乐水”： 儒家思想强调人伦与社会，但其对自然的热爱同样深厚。“仁者乐山”，体现在对山峦的崇敬和从中获得的坚定意志；“智者乐水”，则体现在对流水灵动与变化的欣赏和从中领悟的智慧。山水画中，山常被赋予阳刚、厚重的品格，而水则象征着阴柔、变通。这种对自然元素的品格化解读，折射出儒家对君子品德的期望。 宇宙观与山水画的宏大叙事： 中国古代的山水画，往往展现出宏大壮丽的景象，崇山峻岭、浩渺云烟，体现了古人对宇宙的敬畏和对自身渺小的认知。在这样的画卷中，人往往是渺小的点缀，衬托出自然的伟岸与永恒，这与中国传统宇宙观中，人与自然相互依存、相互影响的观念相契合。 第二章：气韵生动——山水画的审美意境与精神寄托 中国山水画的最高境界在于“气韵生动”。这并非单纯指画面的生动活泼，而是指一种内在的生命力，一种超越形迹的精神气质。山水画所追求的意境，是画家情感、思想与自然景物的融合，是观者在欣赏中产生的共鸣与联想。 意境的营造——“虚实相生，移步换景”： 山水画的意境，通过虚实对比、疏密安排、远近层次等多种手法营造。画家并非将所有景物一一描绘，而是通过“虚”的部分，给观者留下了想象的空间。留白的处理，有时比实景的描绘更能传达“空灵”之感。“移步换景”，则是指通过构图的变化，引导观者的视线在画中游走，如同真实地在山水间漫步，体验不同角度的景致。 精神寄托——“胸中丘壑”与“逸气”： “胸中丘壑”是说画家在创作前，心中已有对山水的深刻体悟和对自然的熟悉。这种内在的积淀，使得笔下的山水具有生命力。“逸气”则是指画面所透露出的超然物外、洒脱不羁的精神气质，常常体现在笔墨的挥洒自如和构图的自由不拘中。山水画常常成为文人雅士寄托情怀、排遣忧愁的载体，笔下的山水，既是景，也是心。 四季山川与时序之美： 春的生机勃勃，夏的浓荫密布，秋的层林尽染，冬的银装素裹，四季的变化在中国山水画中得到了充分的展现。画家们通过对不同季节光影、色彩、景物的描绘，传达出自然的生命律动和时间流转之美，也寄托了人们对时光易逝、人生无常的感慨。 第三章：笔墨丹青——山水画的技法演变与风格流派 山水画的技法，是实现其艺术意境的物质载体。从最初的勾勒填色，到后来的水墨晕染、皴法运用，技法在不断发展，形成了丰富多样的表现手法和各自独特的风格流派。 勾勒与填染： 这是山水画早期的基本技法。通过细腻的线条勾勒出山石的轮廓，再用色彩填染。这种技法在早期山水画中较为常见，注重对物象的清晰描绘。 皴法的创新与发展： “皴”是中国山水画中表现山石纹理、质感的特殊技法，是山水画区别于其他绘画的重要标志。从披麻皴、斧劈皴、马牙皴，到雨点皴、豆瓣皴等，不同的皴法形成了各自独特的视觉效果，赋予了山石不同的肌理和生命力。例如，董源、巨然的披麻皴，温润秀丽；李唐的斧劈皴，刚劲有力；范宽的雨点皴，浑厚雄健。 水墨的运用与晕染： 水墨是中国山水画的灵魂。墨色的浓淡干湿变化，能够传达出丰富的层次感和空间感。通过水墨的晕染，山石的体积感、空间的深邃感以及景物的朦胧美得以充分体现。墨分五色，是指墨的浓、淡、干、湿、焦等不同变化，它们共同构成了山水画丰富的墨色世界。 构图与章法： 山水画的构图，是对自然景物在二维平面上的组织与安排，是实现意境的关键。常见的构图方式有“高远”、“深远”、“平远”等，分别从不同角度展现山水的壮丽与幽深。“章法”则指画面整体的布局，包括景物的疏密、虚实的对比、动静的结合等。 名家名作的风格解读： 唐代展子虔的《游春图》： 早期青绿山水的代表，色彩绚丽，山峦平缓，充满田园诗意。 五代董源、巨然的“江南山水”： 以披麻皴为代表，描绘江南水乡的温润秀丽，笔法柔和，墨色丰富。 北宋范宽的《溪山行旅图》： 雄浑壮阔的山水巨制，以雨点皴表现山石的坚硬厚重，构图严谨，气势磅礴。 北宋郭熙的《早春图》： 展现早春时节山峦的生机，构图巧妙，设色清雅，营造出清新脱俗的意境。 元代黄公望的《富春山居图》： 文人画的典范，以枯笔淡墨写意，笔墨松秀，意境悠远，体现了文人画的超逸之气。 明代沈周、文徵明的“吴门画派”： 继承元四家的风格，笔墨苍润，意境闲适，展现了文人雅士的田园生活。 清代“扬州八怪”等： 在传统基础上有所创新，笔墨更加奔放，色彩更加鲜艳，展现了更为个性的表达。 第四章：天人共融——山水画与中国传统文化的多元交织 中国山水画并非孤立存在，它与诗歌、书法、哲学、园林艺术等中国传统文化元素紧密相连，互为表里，共同构成了中华文化独特的审美体系。 诗画结合——“诗中有画，画中有诗”： 山水画常常与诗歌相结合，诗歌为画面注入文字的叙述与情感的表达，画面则为诗歌提供具象的意境。唐代王维被誉为“诗中有画”，他的山水画与诗歌风格高度统一，追求诗情画意的融合。 书法与山水画： 书法中的用笔、用墨，对山水画的笔墨技法产生了深远影响。山水画的题跋，也是书法艺术的体现，更是画家思想情感的直接流露。笔墨的挥洒，既是造型，也是抒情。 园林艺术的启示： 中国古典园林，是“立体的山水画”。园林中的山石叠置、流水布置、植物搭配，都借鉴了山水画的构图与意境。反之，山水画的创作也常常受到园林造景的启发。 民俗风情与山水画： 在一些民间山水画中，也融入了当地的民俗风情和生活场景，展现了山水画的世俗化与生活化的一面。 结语 中国古代山水画，是一部用笔墨书写的历史，一幅幅丹青绘就的画卷，承载着古人对自然的热爱，对宇宙的思考，对生命的感悟。它不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。本书通过对山水画的意境、技法、风格及其与中国传统文化的多元交织的探讨，旨在让读者更深入地理解和欣赏这一伟大艺术形式的独特魅力，感受那份“天人合一”的和谐之美，以及其中蕴含的深邃智慧与永恒价值。它让我们看到，在古人的笔下，山河不仅是自然的壮丽，更是精神的栖息地，是心灵得以安顿的港湾。

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这本书的排版和装帧简直可以用“考究”来形容，厚重的铜版纸，清晰的印刷质量，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我注意到，书中没有过多使用全彩的、令人眼花缭乱的病虫害照片，反而大量采用了精细的黑白线条手绘图。这些手绘图的功力极深，每一个叶脉、每一个气孔都描绘得栩栩如生，带着一种古典的韵味。这种克制的视觉表达，反而让信息传递更加精准和耐人寻味。例如，在描述某种真菌孢子的扩散机制时，仅仅通过几条简练的线条和箭头，就把复杂的物理过程展现得一目了然，比那些模糊不清的数码照片有效得多。我甚至觉得，即使不读文字内容，光是欣赏这些版画级别的插图，也是一种艺术享受。这让我联想到早年那些植物学家的观察记录本，严谨中带着艺术家的浪漫情怀，这本书显然继承了这种优良的传统。

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阅读这本书的过程，更像是一次穿越历史的旅行，而不是一次线性的知识学习。作者似乎对不同历史时期的人们如何与植物互动有着强烈的兴趣。我惊喜地发现，其中有一章详细对比了唐宋文人笔下的“赏石与植栽”的布局，以及西方文艺复兴时期对几何规整的园林布局的偏爱。书中通过引用大量的古代文献、诗词歌赋，构建了一个宏大的文化背景网，将“植物的维护”这件事，从单纯的农技提升到了文化传承的层面。这让我的阅读体验充满了惊喜和拓展性，我不断地停下来去查阅作者引用的那些生僻典故，极大地丰富了我对传统园林意境的理解。这本书完全打破了我对园艺书籍的刻板印象——它不是一本“工具书”，而更像是一本融合了历史学、美学和自然观察的通识读本，非常适合那些希望在自己的爱好中寻找更深层次精神慰藉的读者。

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这本书的叙事节奏非常舒缓，几乎没有那种催促读者立刻行动起来的紧迫感。它更像是一位经验丰富的老园丁，坐在摇椅上，慢悠悠地跟你聊家常，分享他几十年与植物相处的点滴感悟。这种“慢”的风格，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。它强调的是“陪伴”与“观察”的价值，比如，它建议读者每天花十分钟只是安静地站在植物旁边，记录光影的变化，而不是急于去修剪或施肥。这种极度注重“当下”体验的写作方式，让我从日常的焦虑中暂时抽离出来。虽然在实际操作层面，我可能需要参考一些更具体的病虫害图册来应对突发状况，但这本书教会我的更重要的一课是——如何构建一种与植物长期、和谐共存的心态。它成功地将“保护”的概念，从物理层面的防御，转化为了精神层面的守护，这种价值是无法用金钱衡量的。

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说实话，我最初购买这本书是冲着它名字里那个“保护”二字去的，我家里的小院子最近总有些说不上来的病虫害，急需一本实用的操作手册来解救我的月季和绣球。然而，这本书的侧重点似乎完全不在我期待的“农药成分分析”或“病理学图谱”上。它用了大量的篇幅去阐述“环境的健康才是植物健康的基石”。作者似乎对现代城市化进程中，土壤板结、空气污染对植物生长的隐性影响有着深刻的洞察。比如，书中有一段论述了光污染如何干扰植物的休眠周期，这简直是醍醐灌顶，因为我家的灯光确实太亮了。虽然它没有直接告诉我“用什么药剂”，但它提供了一种更高维度的思考框架——治标不如治本，与其拿着喷雾瓶到处找病灶，不如先审视我们为植物创造的环境是否宜居。这种宏观、哲学性的探讨，对于那些已经厌倦了化学干预的资深园艺爱好者来说，无疑是一股清流，但对于急需“快速见效”方案的初学者，可能需要耐心去消化其中蕴含的深层道理。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种墨绿色的底色配上精致的植物插画，让人一看就知道这是一本关于自然与生命的厚重之作。我本以为它会是一本枯燥的学术专著，但翻开目录才发现，作者的叙事方式非常独特。它没有直接切入技术细节，而是先用散文诗般的笔触描绘了不同季节里植物的生命律动，比如春日里新芽破土的坚韧，夏日里繁茂枝叶下的生机勃勃。这种铺陈让人在进入正题之前，就已经对植物产生了一种深厚的情感联结。我尤其喜欢其中几章对古代园林哲学思考的引入，它将植物的“生长”提升到了“存在”的高度，探讨了人与自然共处的智慧，这远超出了我对一本“指南”类书籍的预期。它更像是一本园林美学的入门之作，引导读者去观察、去感受，而不是简单地去“操作”。那种行文间的细腻和对细节的捕捉，让人在阅读时仿佛能闻到泥土的芬芳和花朵的清香，非常适合在午后阳光下，伴着一杯清茶慢慢品味，感受那份从容与宁静。

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