中国古代舞蹈史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:王克芬

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2006-11

价格:11.30元

装帧:

isbn号码:9787103012727

丛书系列:

图书标签:

• 工具书、音乐、舞蹈
• 舞蹈
• 后五三
• 中国舞蹈史
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《中国古代舞蹈史话》 卷首语 舞蹈，是人类最古老的艺术形式之一，它以肢体为载体，以情感为媒介，跨越时空，传递着思想与文明的脉搏。在中国广袤而悠久的文化长河中，舞蹈扮演了极为重要的角色，它不仅仅是娱悦身心的手段，更是祭祀神灵、祈福禳灾、彰显权力、表达情感、传承文化的 vital 载体。本书《中国古代舞蹈史话》旨在拂去历史的尘埃，勾勒出中国古代舞蹈从萌芽到繁荣，再到演变的清晰脉络，带领读者走进那个充满神秘与活力的时代，去感受中华民族独特的美学精神与生命活力。 引言：舞蹈之根，文明之源 舞蹈的起源，几乎与人类文明的诞生同步。在远古的洪荒年代，我们的先民们在自然的伟力面前，在生存的挑战中，用身体的律动来表达敬畏、祈求庇护、传递信息。从原始的模仿动物形态到配合劳动节奏的集体舞蹈，从简单的手势到复杂的肢体语汇，舞蹈的种子早已在中国大地上生根发芽。这些早期舞蹈的痕迹，虽然零散地散落在神话传说、壁画符号、考古发现之中，但却无疑是中国古代舞蹈最古老、最质朴的源头。它们蕴含着先民们对天地万物的认知，对生命的热爱，以及对美好生活的朴素向往。 第一章：远古的回响：祭祀与神话中的舞蹈 在氏族社会向早期国家过渡的漫长岁月里，祭祀活动成为社会生活的核心。舞蹈，作为祭祀仪式不可或缺的一部分，承载着沟通天地、祈求丰收、祭奠祖先的神圣使命。商周时期，随着青铜文明的辉煌，舞蹈艺术也进入了一个新的发展阶段。大量的甲骨文、金文中记载了与祭祀相关的舞蹈名称和活动，如《大武》、《六挚》等，这些舞蹈可能模仿了征战的场景，表达了对祖先功绩的赞颂，也展现了统治者至高无上的权力。 同时，神话传说中也留下了许多关于舞蹈的印记。盘古开天辟地、女娲造人的故事，虽然是神话，却也折射出古人对生命起源的想象，而这些想象，往往与肢体的动作、生命的律动紧密相连。后稷教民稼穑，可能伴随着与农事相关的歌舞；后羿射日，或许也有模仿英雄射箭的舞蹈形式。这些早期舞蹈，尽管形式粗犷，但已经具备了舞蹈的基本要素：节奏、动作、情感的表达。它们是古代中国人与自然、与神灵、与社会进行对话的重要方式。 第二章：礼乐之邦：周代舞蹈的规范与发展 周朝是中国古代文化发展的重要时期，尤其是“礼乐制度”的确立，对舞蹈艺术产生了深远的影响。周代的舞蹈，被纳入了礼仪体系，成为维护社会秩序、教化民众的重要工具。宗庙祭祀、朝会典礼、宴飨娱乐等场合，都有不同等级、不同内容的舞蹈。 《乐记》中记载了“舞，所以节乐也；乐，所以乐也。” 强调了舞蹈的节制作用。周代的“舞”大多是庄重、肃穆的，讲求动作的规整、队形的严谨，以及与音乐的协调统一。例如，用于祭祀的《大武》，据传是周公为歌颂周武王灭商的功绩而创编，气势恢宏，动作威武，象征着正义的胜利。而用于宴飨的舞蹈，则相对轻松活泼，如《采桑》、《采莲》等，描绘了劳动人民的生活场景，展现了田园牧歌式的风情。 周代的舞蹈，不仅是仪式性的，更具有教育意义。通过舞蹈，人们学习等级制度，感受家国情怀，培养道德情操。舞蹈的动作、服饰、道具，都体现着严格的礼制规范，不容逾越。尽管如此，周代舞蹈也并非一成不变，它在继承夏商舞蹈的基础上，融入了周人的审美情趣和哲学思想，为后世的舞蹈发展奠定了坚实的基础。 第三章：百花齐放：春秋战国至秦汉的舞蹈多元化 春秋战国时期，诸侯争霸，文化交流频繁，思想空前活跃，“百家争鸣”的局面也促进了舞蹈艺术的空前繁荣和多元化。各诸侯国都有自己独特的舞蹈风格，如齐国的“国风”舞蹈，可能更偏向于轻松活泼；楚国的舞蹈，则可能带有浓厚的浪漫主义色彩，充满了神秘和想象力，如《楚辞》中描绘的巫舞，瑰丽而奇特。 这一时期，民间舞蹈也日益兴盛，反映了更广泛的社会生活。宫廷舞蹈虽然依然保留着礼乐制度的影响，但也开始吸收民间舞蹈的元素，变得更加丰富多彩。一些名垂青史的舞蹈家和舞蹈作品也开始出现，虽然具体细节已难考证，但史书中零星的记载，足以让我们窥见那个时代舞蹈的活力。 秦汉时期，大一统帝国的建立，使得文化得以进一步融合。宫廷舞蹈在继承周秦传统的基础上，吸收了各地优秀的舞蹈元素。汉代舞蹈，最著名的莫过于“乐府”舞蹈。乐府是朝廷设立的音乐机构，收集整理了各地的民歌民谣，并在此基础上创编了许多富有表现力的舞蹈，如《相和歌》、《鼓吹曲》等，这些舞蹈题材广泛，内容丰富，既有歌颂功臣、反映战争的，也有表现爱情、描绘生活的，极大地丰富了汉代舞蹈的面貌。 汉代的画像石、画像砖、壁画中，留下了大量生动形象的舞蹈场景，如“百戏”舞蹈，包含了杂技、柔术、滑稽表演等多种形式，展现了汉代社会生活的多元与活泼。汉代的舞蹈，更加注重情感的表达和个性的张扬，开始摆脱纯粹的礼仪束缚，朝着更具艺术性的方向发展。 第四章：融合与创新：魏晋南北朝的胡汉舞蹈交融 魏晋南北朝时期，是一个民族大融合的时代，也是一个文化碰撞与交融的时代。北方少数民族的舞蹈艺术，以其奔放、粗犷、热情、强烈的节奏感，深刻地影响了中原舞蹈。而中原的汉族舞蹈，也以其细腻、婉约、含蓄、富有韵律的特点，丰富了少数民族的舞蹈。 “胡舞”的传入，为汉族舞蹈注入了新的活力。例如，鲜卑族的“剑器舞”、“胡旋舞”等，以其矫健的身姿、急促的旋转、强烈的表现力，在当时的社会上广为流传。而汉族的歌舞，如《黄河流》、《白紵》等，也以其独特的艺术魅力，吸引着不同民族的人们。 这一时期，佛教的兴盛也催生了佛教舞蹈，如“伎乐舞”，在寺庙的斋会、传戒等活动中表演，以其虔诚、庄重的姿态，表达对佛陀的崇拜。同时，文人阶层也开始欣赏和创作舞蹈，一些文人墨客将自己的情怀寄托于舞蹈之中，使得舞蹈的内涵更加丰富。 魏晋南北朝时期的舞蹈，呈现出一种蓬勃向上、兼容并蓄的态势，胡汉文化的交融，极大地拓展了中国古代舞蹈的表现空间和艺术手法，为后来的隋唐盛世舞蹈的辉煌奠定了基础。 第五章：盛世华章：隋唐舞蹈的辉煌与传承 隋唐时期，是中国古代历史上一个辉煌的时代，经济繁荣，文化昌盛，对外交流广泛，舞蹈艺术也达到了前所未有的高峰。隋朝在统一全国的基础上，开始整理和发展历代舞蹈。唐朝更是将舞蹈推向了顶峰。 唐代的宫廷舞蹈，宏伟壮观，色彩斑斓。著名的“霓裳羽衣舞”，是唐玄宗创作的，由宫廷乐师和舞伎表演，以其飘逸的舞姿、优美的旋律，成为唐代宫廷舞蹈的代表作。此外，还有《秦王破阵乐》、《兰陵王入阵曲》等，这些舞蹈气势磅礴，充满阳刚之气，展现了大唐盛世的雄浑气魄。 唐代的“歌舞大曲”，融合了歌唱、舞蹈、器乐演奏等多种艺术形式，是中国古代舞蹈发展的一个重要里程碑。宴飨、歌舞演出场所众多，不仅有宫廷，民间也极为盛行。各地进献的舞蹈，以及丝绸之路带来的域外舞蹈，如“西凉乐”、“龟兹乐”等，在长安掀起了一股股新的舞蹈潮流。 唐代的壁画、雕塑、史书记载，都生动地展现了那个时代舞蹈的繁荣景象。舞伎们以其精湛的技艺、优美的身段，赢得了世人的赞誉。唐代舞蹈，不仅在艺术形式上达到了极高的成就，在表现内容上也更加丰富，反映了社会生活的方方面面，体现了唐代人民开放、自信、包容的精神风貌。 结语：历史的回响，未来的启示 《中国古代舞蹈史话》通过对各个历史时期的梳理与阐述，试图勾勒出中国古代舞蹈的发展轨迹。从远古的祭祀之舞，到周代的礼乐之舞，再到春秋战国的百花齐放，汉代的雄浑大气，魏晋南北朝的胡汉交融，以及隋唐的辉煌盛世，每一个时期都留下了独特的印记。 这些古老的舞蹈，不仅仅是历史的遗存，更是中华民族生命力、创造力和审美智慧的生动体现。它们告诉我们，舞蹈是人类共通的语言，是情感的宣泄，是文化的传承。虽然历史的车轮滚滚向前，许多古老的舞蹈形式已经消失在时间的洪流中，但它们留下的精神和美学基因，却依然在我们今天的艺术创作中闪耀着光芒，给予我们无尽的启示。 本书的编写，旨在唤醒更多人对中国古代舞蹈的关注与热爱，去发掘那些被遗忘的宝藏，去传承那些珍贵的艺术遗产，让中华古代舞蹈的魅力，在新的时代焕发出生机与活力。

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这部关于中国古代舞蹈史的著作，其叙述的脉络清晰得如同敦煌壁画上的飞天裙带，流畅且引人入胜。作者显然对那个时代的文化氛围有着深刻的体悟，文字间流淌着一种跨越千年的共鸣感。我尤其欣赏它对舞蹈在不同历史阶段中所承载的社会意义的剖析，从宫廷的庄严典礼到民间节庆的 उन्माद（狂喜），每一种舞姿背后都仿佛有无声的历史在诉说。它没有沉溺于枯燥的年代罗列，而是巧妙地将礼制、哲学思想与舞蹈的演变交织在一起，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能迅速把握住舞蹈艺术在中华文明图景中的独特坐标。书中对服饰、音乐、道具的细致描摹，更是构建了一个立体可感的古代剧场，让人仿佛能闻到熏香的气味，听到编钟的余音。这种将文献考据与艺术想象力完美结合的叙事手法，无疑是该书最出彩的地方，它将历史的厚重感，化为了可触摸的文化体验。

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坦白讲，这类题材的书籍往往容易写成流水账，但这部作品的叙事张力十足，更像是一部波澜壮阔的史诗。作者对关键人物——那些失传的舞者、乐师和编舞者——的描绘，充满了人文关怀，将他们从模糊的背景中拉回到聚光灯下。我对书中关于唐代“胡旋舞”盛行的社会文化背景的分析尤为欣赏，它不仅解释了舞蹈本身的技巧，更深入挖掘了其背后反映的开放包容的时代精神。整本书的结构设计非常巧妙，章节之间的过渡自然流畅，逻辑链条紧密无懈可击，让人在阅读时几乎感觉不到时间流逝。它不只是在“讲述”历史，更像是在“重现”历史，用文字的力量重塑了那些消逝的律动与光影，是一次令人心潮澎湃的阅读之旅。

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读完这本书，我最大的感受是震撼于古代舞蹈艺术的生命力和复杂性。它不像我们今天想象的那样仅仅是娱乐或简单的肢体表达，而是一套完整的、高度符号化的“身体语言系统”。作者深入浅出地探讨了巫术、祭祀与早期舞蹈的渊源，揭示了从“神性”向“人性”转化的关键节点。特别是关于汉魏时期乐舞的讨论，那种从庄重肃穆到意境悠远的过渡，被描绘得淋漓尽致，每一个转折都充满了历史的必然性与偶然性。文字的组织非常富有节奏感，时而如古琴低吟，时而似鼓点急促，这种内在的韵律感，使得阅读过程本身也成了一种审美享受。它成功地避开了学术著作的晦涩，却又保持了研究的严谨性，真正做到了雅俗共赏，是一本能让人捧卷深思、回味无穷的佳作。

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这本书的价值在于它打破了我们对古代舞蹈的刻板印象。我原以为历史记载中只会零星提到一些宫廷舞，但作者通过扎实的田野考察和文献比对，还原了许多失落的民间舞蹈的形态和精神内核。那种对地域文化差异的尊重和细致入微的记录，令人叹服。例如，书中对比了不同朝代服饰对舞蹈动作幅度及风格的影响，这个视角非常新颖且具有启发性。语言风格上，它没有采用那种矫揉造作的“古风”，而是用了一种非常现代、清晰的学术语言来阐释古老的概念，这种清晰度使得复杂的概念也变得易于理解。读到某些段落时，我甚至能想象出那些失传已久的面具舞和群舞场面，作者成功地搭建了一座连接今人和古人的沟通桥梁，极大地拓宽了我对中国艺术史的认知边界。

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这本书的学术深度和广度令人敬佩，但更令人称道的是它对中国传统美学核心的提炼。作者没有仅仅停留在舞蹈技巧的描述上，而是探讨了“气韵生动”等中国古典哲学思想是如何渗透并指导舞蹈创作的。这种将艺术实践提升到哲学高度的论述方式，赋予了全书一种超越学科本身的厚重感。文字的密度很高，信息量巨大，但得益于作者高超的文字驾驭能力，即便是在探讨复杂的乐律与舞谱关系时，也依然保持了极强的可读性。它不是一本让你快速翻阅的书，而是需要细细品味、时常回顾的工具书和精神食粮。读完后，我立刻想要重新审视我所知道的许多其他古代艺术形式，因为它提供了一个全新的、动态的观察视角，绝对是该领域内难得的杰作。

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