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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:童宜风

出品人:

页数:74 页

译者:

出版时间:2002年1月1日

价格:9.2

装帧:平装

isbn号码:9787103023778

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 练习曲
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 古典乐
• 传统乐器
• 入门
• 进阶
• 演奏

古筝的指尖盛宴：一部关于中国传统音乐的深度探索 这本书，并非一本简单的古筝曲集。它是一次穿越时空的音乐之旅，一次对中国传统音乐深邃内涵的挖掘，一次对古筝艺术在历史长河中演变轨迹的细腻描摹。我们将在指尖的律动中，感受古老的东方智慧，体验千年的文化积淀，领略那份独属于中国传统音乐的温婉与磅礴。 第一章：溯源千年——古筝的东方回响 我们的旅程从古筝的源头开始。你知道吗？古筝的出现，比我们想象的要久远得多。它不仅仅是一种乐器，更是中国古代社会生活、哲学思想以及审美情趣的载物。我们将一同追溯它在先秦时期的雏形，感受它在宫廷雅乐中的地位，理解它如何融入民间，成为百姓生活中不可或缺的一部分。 从“瑟”的联想说起： 很多学者认为，古筝的起源可能与古代的“瑟”有着千丝万缕的联系。“瑟”的形制、演奏方式，甚至是它所承载的文化象征，都可能为我们理解古筝的早期形态提供线索。我们会探讨不同考古发现中与古筝相似的古乐器，分析它们的结构和演奏特点，试图勾勒出古筝从原始形态向成熟乐器演变的过程。 先秦礼乐的呼唤： 在周朝，礼乐制度深入人心。古筝作为一种重要的宫廷乐器，是如何被纳入礼乐体系的？它在祭祀、朝会等重要场合扮演了怎样的角色？我们将会深入研究相关史籍，如《诗经》、《礼记》等，从中挖掘关于古筝在古代礼乐文化中的记载，理解它所代表的庄重、肃穆和和谐之美。 民间情怀的流淌： 随着时代的变迁，古筝也逐渐走入民间。它不再是贵族的专属，而是成为文人雅士案头的清音，成为市井百姓歌舞升平的伴奏。我们会分析唐宋时期古筝在民间音乐中的应用，从诗词、壁画等艺术作品中寻找古筝的身影，感受它如何在不同阶层的人们手中，奏出各具特色的韵味。 第二章：弦上的故事——古筝艺术的流派与演变 古筝并非铁板一块，它的艺术发展脉络清晰可见，形成了独具特色的地域流派，并随着时代的发展不断丰富和创新。这一章，我们将走进古筝的艺术世界，领略不同流派的魅力，感受其在不同历史时期的演变。 南北争鸣的魅力： 中国地域辽阔，文化多元，古筝艺术也因此形成了鲜明的南北风格。我们将详细介绍中原筝韵，以其浑厚、古朴、苍劲见长，常表现宏大的历史题材和深沉的情感。我们还会探讨广东筝，以其清丽、婉转、细腻著称，擅长描绘江南水乡的秀美风光和细腻的情感。此外，山东筝的豪迈奔放，福建筝的清秀典雅，河南筝的质朴醇厚……我们将逐一解读这些流派的音乐特点、演奏技法、代表曲目，并结合历史文献和音乐学分析，阐释它们形成的原因和发展轨迹。 技法的精进与革新： 从基本的勾、抹、挑、剔，到更复杂的按、滑、揉、颤，古筝的演奏技法在历史的长河中不断发展和完善。我们会深入分析不同历史时期古筝演奏技法的演变，探讨“左手按音”等关键技法的起源和发展，以及它们如何极大地丰富了古筝的表现力。例如，宋代已经出现了“左按如拨，右手如弹”的技法记载，这为我们理解现代按音技法的形成提供了重要的历史依据。 时代的回响： 古筝艺术的发展，也深深烙印着时代的印记。从古代的独奏、合奏，到近现代的与西方乐器合奏，乃至电子音乐的融合，古筝从未停止创新的步伐。我们会探讨近代以来，古筝在民族器乐发展中的地位，以及它如何吸收外来音乐元素，展现出新的生命力。从早期的名家改编，到新创作的具有时代精神的乐曲，我们将看到古筝艺术如何与时俱进，焕发新的光彩。 第三章：指尖的哲学——古筝的音乐美学与文化内涵 古筝的魅力，不仅仅在于悦耳的音符，更在于其背后蕴含的深刻的哲学思想和文化意蕴。它不仅仅是一种娱乐，更是一种精神的寄托，一种与自然、与内心对话的方式。 “情”与“意”的传递： 中国传统音乐，素来强调“以乐传情”。古筝的音色，时而如高山流水，时而如莺歌燕语，时而如黄河咆哮，时而如静水深流。我们将通过对经典古筝乐曲的分析，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》等，剖析它们如何运用音乐的语言，精准地传达作者的情感， evoking听众内心的共鸣。我们会探讨古筝在表现“哀”、“乐”、“怒”、“喜”等各种情感时，所采用的音乐元素和表现手法。 “天人合一”的境界： “天人合一”是中国传统哲学的重要思想，也深刻影响着中国音乐的审美。古筝的音乐，常常追求与自然的和谐，与宇宙的对话。我们将探讨古筝音乐如何通过模拟自然之声，如风声、雨声、鸟鸣声，来营造一种“浑然天成”的意境，引导听者进入一种“忘我”的境界。我们会分析一些乐曲，是如何通过旋律、节奏、音色的变化，来表现四季的更迭、山水的起伏，从而体现“天人合一”的哲学理念。 “雅”与“俗”的融合： 古筝的音乐，既有“阳春白雪”的典雅，也有“下里巴人”的通俗。它既能登大雅之堂，成为文人雅士的精神慰藉，也能深入寻常百姓家，成为节庆喜乐的伴奏。我们将分析古筝音乐在不同场合下的表现，探讨它如何在中和、雅致与热烈、奔放之间找到平衡，满足不同人群的精神需求。 第四章：时代的回响与未来的展望 在历史的长河中，古筝始终与时代同频共振。如今，它更是以全新的姿态，活跃在世界音乐的舞台上。 古筝的传承与创新： 我们将探讨当代古筝教育的现状，以及如何在新时代更好地传承和发扬古筝艺术。从古法演奏的坚持，到现代技法的探索，从传统曲目的挖掘，到新作品的创作，我们将看到古筝艺术如何在一代又一代的音乐人手中焕发新的生命力。 跨界融合的可能： 古筝与民族管弦乐、与西方交响乐、与爵士乐、与电子音乐……古筝的跨界融合，已经成为当今音乐界的一大亮点。我们将通过介绍一些成功的跨界合作案例，探讨古筝在不同音乐风格中的表现力，以及这种融合为古筝艺术带来的新机遇和新挑战。 面向世界的古筝： 随着中国文化的传播，古筝也日益受到国际社会的关注。它在世界各地举办音乐会、开设课堂，吸引着越来越多的外国学习者。我们将关注古筝在国际舞台上的发展，探讨其如何成为连接不同文化、促进文明交流的重要桥梁。 这本书，将以严谨的学术态度，深厚的文化底蕴，生动的语言，带您领略古筝艺术的博大精深。它不仅仅是写给古筝爱好者的，更是写给每一个热爱中国传统文化、热爱音乐的朋友们。我们希望通过这本书，让更多的人了解古筝，热爱古筝，感受古筝在指尖流淌出的，那份来自东方的独特魅力。让我们一同踏上这场指尖的盛宴，聆听古筝的千年回响。

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我最近沉迷于探索古代哲学中关于“时间观”的变迁，这本书的内容简直为我打开了一扇全新的窗户。它并非简单罗列时间概念，而是深入剖析了从先秦诸子到魏晋玄学的思想流变中，人们如何理解“永恒”与“瞬间”的辩证关系。作者引经据典，从《道德经》中“逝者如斯夫”的哲思，到庄子“人生如朝菌暮？”的相对论，再到宋明理学对“天理”与“气”的交织阐述，逻辑层层递进，深入浅出。我尤其欣赏它对历史背景的铺陈，没有脱离当时的社会动荡和文人处境去空谈理论，使得那些抽象的概念立刻有了血肉和温度。读完之后，我对日常生活中所感知的流逝和停滞，都有了更深刻的体会，不再是模糊的感觉，而是有了清晰的理论框架去审视。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就觉得分量十足，那种沉甸甸的质感，配合封面那几笔写意的水墨晕染，让人仿佛能闻到墨香。内页的纸张选择也极其考究，米白色泽，触感细腻而略带纹理，即便是长时间阅读也不会感到刺眼疲劳。更值得称赞的是它的排版，字体的选择典雅大气，疏密有致，每一页的留白都恰到好处，使得整体视觉效果极为舒适。尤其是一些引用古籍或诗词的部分，采用了特制的宋体小字，精致入微，体现了编者对细节的极致追求。我甚至花了好一阵子研究扉页上的那枚小小的印章，那线条的力度和古朴的韵味，绝非流水线产品可以比拟。这本书不仅仅是一本阅读材料，它更像是一件精心打磨的工艺品，体现了出版方对文化传承的敬畏之心。

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这本书的内容逻辑严密得像是数学证明，但行文的趣味性和挑战性却丝毫未减。它主要集中在对现代金融衍生品定价模型的批判性分析上，特别是针对“有效市场假说”在极端风险事件下的失效案例进行了深入剖析。作者没有采取直接的否定，而是采用了层层递进的“解构”方法，首先清晰地阐述了经典模型的理论基础，然后引入了行为经济学和复杂系统理论的视角进行补充和修正。我花了好几天才啃完其中关于随机波动性和路径依赖性的章节，里面的公式推导虽然复杂，但作者在关键步骤都附带了清晰的图示解释，这对于非专业背景的我来说，是莫大的帮助。这本书的贡献在于，它提供了一种审慎而批判的思维框架，促使我们重新思考金融工具的本质及其在社会中的角色，而不是盲目相信模型的力量。

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这本书的叙事风格非常独特，它糅合了游记、人物传记和文学评论的特点，读起来有一种跌宕起伏的史诗感。作者选择了一条非常规的路线，从一个偏远的西南边陲小镇开始，讲述一位隐士如何影响了近现代的文学思潮。他对于地方风土人情的描绘细致入微，那些关于山川河流、少数民族歌谣的描写，充满了画面感，仿佛我本人也跟随作者的脚步走在了那条泥泞的山路上。而穿插其中的人物访谈和信件摘录，又为相对宏大的历史叙事增添了许多人性的温暖和纠结。行文节奏把握得极好，时而如溪水潺潺，娓娓道来，时而又如山洪爆发，将重大历史事件推向高潮。这绝不是那种干巴巴的学术著作，它更像是一位博学的长者，在温暖的壁炉边，用他一生的阅历为你讲述一段精彩绝伦的故事。

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我本来对建筑史这类题材不太感兴趣，觉得内容会过于枯燥和专业，但这本书完全颠覆了我的认知。它以“光影的对话”为核心主题，探讨了不同历史时期建筑师如何利用自然光线来塑造空间体验和精神氛围。作者竟然能够将复杂的结构力学和材料学知识，用极其生动的比喻来解释，比如将拱券的受力比作人体骨骼的支撑，将彩色玻璃的功能比作情绪的渲染。我印象最深的是关于哥特式大教堂的章节，作者没有停留在对飞扶壁的简单介绍，而是侧重分析了那种向上、追求神性的心理驱动力是如何被建筑形式所捕捉和放大的。这本书的价值在于，它教会我如何用更具人文关怀的视角去欣赏那些冰冷的石头和混凝土，让我明白了建筑是凝固的音乐，是写在大地上的诗篇。

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