中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝色畅想

作者:杨洪涛 编

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2004-9

价格:25.00元

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isbn号码:9787040153941

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《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》：舞动生命的旋律，铸就艺术的基石 在中国舞蹈艺术的宏伟殿堂中，基本功的训练，如同精雕细琢的基石，承载着舞者通往艺术高峰的梦想。而音乐，作为舞蹈的灵魂伴侣，其引导与激发的力量更是无可估量。《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》正是这样一部集结了精粹的音乐篇章，它不仅仅是一本钢琴伴奏乐谱的汇编，更是对中国古典舞、民族民间舞等基础训练精髓的音乐化诠释，旨在为中国舞的教学与实践提供 an invaluable auditory foundation。 本书的诞生，源于对中国舞蹈教育现状的深刻洞察与期许。我们深知，扎实的基本功是培养优秀舞蹈演员的根本。而训练过程中的音乐，不应是简单的节奏填充，更应是能够触动舞者内在情感、激发身体潜能、引导动作规范与美感的有力工具。长期以来，许多舞蹈教学在音乐选择上，或显得单调乏味，或与训练内容脱节，或缺乏系统的针对性，一定程度上制约了训练效果的提升。因此，我们致力于创作、搜集并整理出一系列既符合中国舞基本功训练的特定需求，又具备高度艺术感染力的钢琴伴奏曲。 本书的选曲范围，严谨而全面，覆盖了中国舞基本功训练的各个重要环节。从最为基础的压腿、下腰、搬腿、转体，到更具技巧性的跳跃、旋转、翻身，再到体现中国舞韵味的“拧、倾、圆、曲”等身体控制与表现力训练，本书均精选或创作了与之匹配的钢琴伴奏音乐。这些音乐在节奏、速度、力度、和声以及旋律的编排上，都经过精心设计，力求在潜移默化中引导舞者更好地理解、执行和升华每一个动作。 一、 节奏与速度的精准把控： 基本功训练的首要任务是建立稳定的节奏感和对速度的精确控制。本书中的许多曲目，都采用了清晰、规整的节奏型，例如四分音符、八分音符的规律性重复，为舞者提供稳定的节拍参照。同时，针对不同的训练内容，速度的变化也显得尤为重要。例如，在进行压腿、下腰等需要缓慢、稳定、深度延展的动作时，伴奏音乐通常会采用较慢的速度（如行板、慢板），悠扬而舒缓的旋律能帮助舞者放松身心，更好地体会肌肉的拉伸感，并保持身体的稳定。而当训练进入到需要爆发力、速度和协调性的跳跃、旋转练习时，音乐的速度则会适度加快（如快板、急板），强烈的节奏感和富有张力的旋律能够有效地调动舞者的情绪，激发其能量，鼓励舞者以更饱满的状态完成高难度动作。 二、 力度与情感的深度连接： 中国舞的核心在于“情”。训练基本功，并非只是机械的身体练习，更重要的是将情感注入动作之中。本书的伴奏音乐，在力度设计上，力求丰富与变化。从轻柔的“pp”（极弱）到激昂的“ff”（极强），不同的力度变化能够引导舞者对应的情感表达。例如，在表现“含蓄”、“内敛”的舞蹈语汇时，音乐会采用较弱的力度，营造出一种细腻、柔和的氛围；而在展现“力量”、“奔放”的舞蹈段落时，音乐则会运用强烈的力度，烘托出磅礴的气势。这种力度的变化，不仅是音乐的表现手段，更是对舞者内在情感的有力暗示，帮助舞者在训练中体会不同情绪下的身体反应，从而提升舞蹈的表现力。 三、 和声与旋律的艺术引导： 和声与旋律是音乐的灵魂，也是引导舞者进行艺术化处理的关键。本书的曲目，在和声色彩上，既借鉴了西方古典音乐的严谨与丰富，又融入了中国民族音乐的清雅与韵味。例如，部分曲目会运用到五声性调式，以其独特的空灵感和民族色彩，契合中国舞的审美特质。旋律的创作，更是注重与中国舞的动作形态和精神内涵相呼应。某些旋律线条可能婉转流畅，如同女性舞者的细腻身姿；另一些则可能高亢激昂，如同力量型的男子舞者。本书的旋律，力求避免平铺直叙，而是通过起伏、转折、对比，来丰富音乐的表现层次，从而引导舞者在动作中寻求更加生动、立体、富有戏剧性的表达。 四、 风格的多样性与民族特色： 中国舞的体系庞大，包含古典舞、民族民间舞等多个分支。本书的选曲，充分考虑到了不同风格的训练需求。对于中国古典舞，我们选取了能够体现其“严谨、典雅、含蓄、写意”特点的音乐，例如一些带有诗意、意境悠远的旋律，以及能够突出身体线条美和韵律感的节奏。对于民族民间舞，本书则精选了大量具有鲜明地域特色和民族风情的音乐。这些音乐往往节奏明快，旋律欢快活泼，或者深沉悠扬，充满了浓郁的生活气息和地方色彩，能够帮助舞者快速进入到特定民族的舞蹈语境之中，感受其独特的文化韵味。 五、 音乐的功能性与教学的实用性： 本书不仅仅是一本音乐作品集，更是一本服务于教学实践的实用工具。每一首曲目，都经过了作者们在实际教学中的检验与打磨。我们力求音乐与动作的结合是天衣无缝的。例如，在进行“颤”、“抖”、“顿”等细节动作的训练时，音乐的节奏会变得更加精巧、跳跃；而在进行“划”、“带”、“送”等连贯性动作的训练时，音乐的旋律会更加流畅、舒展。本书的编排，也充分考虑到了课堂教学的便捷性。曲目时长适中，结构清晰，方便教师根据教学进度和学生的接受程度进行选取和编排。 本书的价值与意义： 《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》的出版，旨在为中国舞蹈教育提供 an indispensable auxiliary resource。它将： 提升训练的专业性与艺术性： 通过高品质的音乐伴奏，将枯燥的基本功训练过程变得更具艺术感染力，帮助舞者在训练中获得美的体验，从而激发其学习热情和艺术创造力。 深化对中国舞的理解与认知： 音乐是文化的载体。本书精选的曲目，本身就蕴含着丰富的中国文化元素，舞者在接受音乐引导的同时，也在潜移默化地吸收和理解中国舞蹈的精神内涵。 促进教学方法的创新与发展： 为广大舞蹈教师提供 an excellent musical reference，帮助教师们在教学中更灵活地运用音乐，设计出更具针对性和创造性的训练方案。 奠定未来艺术生涯的坚实基础： 扎实的基本功是舞者未来发展的基石，而优秀的音乐素养同样是舞者艺术生涯中不可或缺的一部分。本书的训练，将同时培养舞者良好的技术能力和敏锐的音乐感受力。 本书凝聚了众多舞蹈教育家、钢琴演奏家和作曲家的心血与智慧。我们希望，当您翻开这本书，听到这些旋律在指尖流淌，在空间回响时，能够感受到中国舞蹈艺术的独特魅力，能够感受到音乐与身体完美融合的力量。我们更希望，本书能够成为您在中国舞基本功训练道路上 an indispensable companion，助您在艺术的殿堂中，舞出生命的精彩，铸就辉煌的未来。

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这本书的深度和广度令人印象深刻，它不像市面上很多肤浅的教材那样只停留在表面的技巧堆砌上，而是真正深入到了中国舞本体的内涵之中。我花了大量时间研究其中一些段落的结构，发现编者对不同舞种风格的把握非常精准。比如，在表现古典舞的“圆”与“韵”时，钢琴的织体处理得非常细腻，那种婉转、悠长的旋律线，仿佛能让人直接联想到舞者在舞台上舒展的腰肢和飘逸的水袖。而到了民族舞的部分，节奏的跳跃性和色彩的饱满度立刻就展现出来了，钢琴的音色也随之变得更加热烈和富有张力。这种根据不同风格灵活切换音乐语言的能力，是这本书最闪光的地方。它强迫学习者——无论是舞者还是伴奏者——去深入思考“为什么是这样的音乐来配合这样的动作”，从而打破了单纯的“跟谱走”的机械训练模式。读着这些乐谱，我感觉自己仿佛在与一位资深的舞蹈大师进行无声的对话，每一个音符背后都蕴含着丰富的文化底蕴和技术要求，让人受益匪浅。

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这本书的内容给我带来了一种强烈的“沉浸式”体验。我记得自己翻阅到关于“墩、旁、旁提”等基本功练习的部分时，那种对身体控制力的要求，已经深深地融入了钢琴的节奏之中。每一个重音的强调、每一个休止符的精准把握，都仿佛在无声地催促着学习者将身体的每一个关节都打开、到位。这不是那种死板的节拍器式的机械训练，而是充满了生命力的引导。那些描绘身体延伸和旋转的乐段，钢琴的音域运用非常开阔，从低沉的根音支撑到高音区的轻盈点缀，构建起了一个完整的空间感。它让我想起早年在剧场里观看专业演出时的那种震撼，音乐和动作浑然一体，不分彼此。这本书成功地将这种舞台美感转化成了可以被日常练习所吸收的养分。它不是让你“听着音乐跳舞”，而是让你“用音乐的思维去构建你的动作”，这种由内而外的提升，才是最根本、最持久的。

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我必须承认，一开始我只是把它当作一本普通的练习曲集来看待，但随着翻阅的深入，我发现它蕴含着一股强大的文化自信和传承精神。书中所选取的旋律和节奏，明显带有浓厚的民族特色，它巧妙地将古典美学中的“气韵生动”融入了现代的训练体系中。例如，在表现那些要求极高耐力和稳定性的慢速动作时，钢琴的和弦进行饱满而深邃，如同古老的哲学思想在低语，支撑着舞者内在的定力。这让我深刻地感受到，真正的中国舞训练，绝不是简单的体能消耗，而是一种身心的修炼。这本书的价值在于，它用现代的音乐语言，成功地“翻译”并“固化”了那些传统舞蹈精神的精髓。对于想要系统学习或教授中国舞的人来说，这本书提供了一个极佳的、可量化的音乐工具。它让我们有机会在每一次练习中，都能触摸到这门艺术背后那份厚重的历史感和艺术追求，它远超出了我们对“伴奏曲”的一般想象。

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从一个长期从事音乐教育的角度来看，这本书在音乐性和教学法上的平衡做得堪称完美。很多舞蹈伴奏曲往往为了配合动作的需要，牺牲了音乐本身的完整性，听起来支离破碎。然而，翻开这本《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》，我惊喜地发现，它提供的每一首曲子都具备了独立的艺术生命力。它们的和声进行考究，配器层次分明，即便是最基础的功法训练，钢琴声部也绝不含糊。这对那些希望提升自身音乐素养的伴奏者来说，价值无可估量。它提供的不仅仅是“拍子”，更是“乐感”的培养基石。我尝试用它来指导我的学生进行视奏练习，发现学生对节奏的把握明显加快了，因为音乐本身具有很强的引导性。此外，曲目的难度梯度设计得非常人性化，它考虑到了不同学习阶段的需求，避免了初学者因难度过高而产生的挫败感，也为高阶学习者提供了持续精进的空间。这本书无疑为舞蹈音乐伴奏领域树立了一个新的标杆。

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拿到这本书的时候，我首先被它的装帧设计吸引了。封面设计简洁大气，色彩搭配沉稳，很有艺术气息，让人一看就知道这不是一本普通的教材。内页纸张的质感也相当不错，印刷清晰，谱面排版合理，即使是对于初学者来说，阅读起来也不会感到吃力。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如有些技巧性的段落旁边还配有简短的文字提示，这对于没有老师指导的自学者来说简直是雪中送炭。书的整体编排逻辑性很强，从基础的动作组合到复杂的舞蹈元素，循序渐进，很有章法。我试着弹奏了几页，发现伴奏部分的旋律性和节奏感都处理得非常到位，既能很好地支撑舞蹈动作，本身也具有很高的音乐欣赏价值，不会让人觉得单调乏味。这本书显然是经过专业人士精心打磨的，每一个音符的选择都充满了对舞蹈艺术的深刻理解。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一部浓缩的中国舞教学精华，让人在练习中不仅能感受到技术层面的提升，更能体会到舞蹈音乐的魅力。这本书的实用性和艺术性兼备，绝对是舞蹈学习者案头必备的珍藏之作。

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