CorelDRAW 11设计与制作案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:沈大林

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-6

价格:32.30元

装帧:

isbn号码:9787040148855

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计教程
• 案例教程
• 图形设计
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• 插画
• CorelDRAW 11
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• 电脑绘图

《CorelDRAW 11设计与制作案例教程》—— 探索无限创意，点亮视觉梦想 翻开这本书，你将踏上一段精彩纷呈的CorelDRAW 11设计之旅。它不仅是一本技术手册，更是一位循循善诱的良师益友，将带你深入探索这款强大而经典的图形设计软件的奥秘，激发你内在的无限创意，并为你提供一套系统、实用的设计与制作解决方案。无论你是初涉设计领域的新手，还是渴望提升专业技能的设计爱好者，抑或是希望将想法转化为精美视觉作品的各行业人士，本书都将是你不可或缺的得力助手。 CorelDRAW 11，作为一款历史悠久且备受赞誉的矢量图形设计软件，凭借其卓越的性能、直观的操作界面以及强大的功能集，在平面设计、插画创作、标志设计、包装设计、广告宣传等诸多领域留下了深刻的印记。本书的目标，便是将CorelDRAW 11的精髓融于丰富多样的实战案例之中，让你在亲手实践的过程中，逐步掌握从基础操作到高级技巧的各项技能，最终能够独立完成高质量的设计作品。 一、 夯实基础，掌握核心设计语言 在进入精彩的案例实践之前，本书首先会为你打下坚实的基础。我们将从CorelDRAW 11的界面布局、工具箱的详细解析入手，让你熟悉每一个工具的功能和使用方法。无论是选择工具、形状工具、钢笔工具，还是文本工具、填充工具、轮廓工具，你都将学会如何灵活运用它们来勾勒、塑造和美化你的设计元素。 对象管理与编辑： 掌握如何创建、复制、删除、对齐、分布、组合和分离对象，是进行复杂设计的基石。本书将通过一系列小案例，让你熟练运用这些基本操作，为后续的创意发挥做好准备。 色彩的运用： 色彩是设计的灵魂。你将学习CorelDRAW 11强大的色彩管理系统，包括颜色面板、调色板、吸管工具、混合器等，理解RGB、CMYK等色彩模式的差异，并学会如何调配出精准、和谐的色彩方案，为你的作品赋予生命力。 文本的排版与美化： 文本是信息传达的重要载体。本书将深入讲解CorelDRAW 11的文本编辑功能，包括创建、编辑、格式化文本，应用字体、字号、行距、字间距，以及如何将文本转换为路径进行艺术化处理，让你的文字设计同样出彩。 矢量图的优势与绘制： 理解矢量图形与位图的区别，掌握矢量图的无限缩放而不失真特性。通过钢笔工具等核心工具的练习，你将学会绘制精确的线条、流畅的曲线，为后续的复杂矢量图形创作奠定基础。 二、 案例驱动，从实践中汲取智慧 本书最大的亮点在于其丰富且贴近实际的设计案例。这些案例经过精心挑选和设计，覆盖了平面设计领域最常见的应用场景，旨在让你在解决实际问题的过程中，学习到最实用、最前沿的设计技巧和理念。 标志（Logo）设计： 学习如何从零开始设计一个具有代表性的标志。你将掌握企业文化、品牌定位与标志设计的关系，学习如何运用抽象图形、文字变形、色彩搭配等手段，创造出简洁、易记、富有冲击力的标志。案例将涵盖不同行业（如科技、餐饮、教育）的标志设计实例，让你体会设计的千变万化。 海报与宣传册设计： 掌握大型平面宣传品的整体布局、信息层级、视觉焦点等关键要素。你将学习如何有效地组织图片、文字、图形元素，运用排版技巧、色彩引导，以及图形创意，制作出吸引眼球、传达清晰信息的广告海报、活动宣传册等。书中将包含不同风格（如简约现代、复古时尚）的案例。 产品包装设计： 深入了解产品包装设计的要求和技巧。你将学习如何根据产品特性、目标消费者、市场定位来设计包装的结构、图案、文字信息，并掌握CorelDRAW 11在模拟包装展开图、添加立体效果、处理特殊材质纹理等方面的应用。 插画与创意图形： 释放你的艺术细胞，学习绘制独特的矢量插画。你将探索各种绘画工具和技巧，学习如何运用渐变、纹理、立体效果等，创造出生动有趣的卡通形象、场景插画、装饰图案等，让你的设计更具个性和艺术感。 网页与UI元素设计： 虽然CorelDRAW 11主要用于平面设计，但其强大的矢量编辑能力同样适用于设计网页中的一些静态元素，如按钮、图标、 banner等。本书将展示如何运用CorelDRAW 11来绘制这些网页设计中常用的UI组件，并导出为适合网页使用的格式。 印刷品后期处理： 设计完成后，如何为印刷做好准备同样重要。你将学习到关于出血、裁剪标记、分辨率、色彩模式转换等印刷相关的知识，以及如何在CorelDRAW 11中进行相应的设置，确保你的设计能够高质量地印刷出来。 三、 进阶技巧，提升设计专业度 除了基础操作和案例实践，本书还将引导你掌握更多高级的设计技巧，让你在设计中游刃有余，创作出更具专业水准的作品。 特效的运用： 探索CorelDRAW 11丰富的特效工具，如立体化工具、透明度工具、阴影工具、轮廓图工具、封套工具等，学习如何运用它们为设计增添立体感、层次感和视觉冲击力。 位图与矢量图的结合： 学习如何在CorelDRAW 11中导入、编辑和优化位图，以及如何将位图与矢量图形巧妙结合，创造出更丰富多样的视觉效果。 模板与样式的使用： 掌握CorelDRAW 11的模板和样式功能，让你能够快速套用预设的版式和风格，提高设计效率，保持设计风格的统一性。 滤镜与效果的应用： 探索CorelDRAW 11内置的各种滤镜和效果，学习如何运用它们来调整图像的色彩、纹理，或者创造出独特的艺术风格。 文件管理与输出： 学习如何有效地组织和管理你的设计文件，并掌握多种导出格式（如EPS, AI, SVG, PDF, JPG, PNG等）的选择和应用，满足不同媒介的需求。 四、 学习方法与理念 本书不仅仅是教你“怎么做”，更注重引导你理解“为什么这样做”。在每一个案例的讲解中，我们会深入分析设计的思路、创意来源、色彩搭配原则、版式布局的逻辑，以及如何通过设计来解决实际问题。我们鼓励读者在学习过程中： 勤于模仿与实践： 仔细研读案例，尝试亲手操作，模仿案例中的每一个步骤，理解其中的技巧。 勇于创新与探索： 在掌握基本技巧后，尝试对案例进行修改和创新，加入自己的想法和创意。 注重细节与品质： 培养精益求精的设计态度，关注每一个细节的完美呈现。 理解设计原理： 结合案例，思考色彩学、构图学、排版学等设计原理在实践中的应用。 结语 《CorelDRAW 11设计与制作案例教程》是你迈向专业设计领域坚实的起点，也是你在设计道路上不断进阶的忠实伙伴。通过这本书，你将不仅仅学会操作一个软件，更重要的是，你将学会如何用视觉语言去表达你的想法，如何去创造美，如何去解决实际问题。准备好打开你的创意之门，用CorelDRAW 11点亮你的视觉梦想了吗？现在就开始这段充满惊喜与成就的设计之旅吧！

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坦白说，冲着这个教程买书的时候，我主要想解决的是过去遗留的一些关于色彩管理的问题。在早期的设计工作中，CMYK和RGB的转换常常让人头疼，稍有不慎，印出来的成品颜色就和屏幕显示的效果大相径庭。这本书在这方面的阐述可以说是教科书级别的。它不仅仅是告诉你“要在文件菜单里选择转换”，而是深入解释了色彩空间的底层逻辑，以及11版本在处理特定油墨色彩时的限制和应对策略。书中有一章专门对比了不同纸张材质对最终色彩表现的影响，配上了大量的印刷效果图作为佐证，这对于我这种经常需要和印刷厂打交道的从业者来说，简直是雪中送炭。此外，作者对“规范化”的强调也让我印象深刻。在那个时期，很多设计都是凭感觉做的，但这本书强调了建立模板、统一图层命名和使用样式表的规范流程。这种系统性的训练，让我在后续的工作中，即使是处理跨部门协作的大项目，也能迅速进入状态，避免了因文件混乱导致的返工。这套方法论的引入，极大地提升了工作效率和项目质量，是这本书带给我最实际的红利。

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我必须称赞这本书在细节处理上的匠心独运，这体现了作者对“优秀”与“平庸”之间界限的深刻理解。这本书很少使用那些花哨但实则无用的特效堆砌，而是专注于如何用最简洁、最高效的工具组合，实现最优雅的设计效果。例如，在介绍PowerClip（对象剪裁）功能时，作者不仅仅演示了如何套用图片，还详细分析了在不同形状容器内进行二次编辑的逻辑，并举例说明了如何利用嵌套的PowerClip实现复杂的“画中画”效果，这种对工具深层功能的挖掘，是很多新版教程里会略去的部分，因为新版软件有了更直观的替代方法，但了解原理对于举一反三至关重要。此外，这本书对字体管理和资源组织也有独到的见解。在那个时代，素材库的管理非常混乱，但作者提供了一套基于CorelDRAW的、简单易行的资源归档方法，这对于维持一个干净、高效的工作环境大有裨益。总而言之，这本书是一部基于特定软件版本的“设计哲学与工程实践”的精妙结合体，它教会我的远不止是几个按键的组合，而是如何以一个系统化的、专业的视角去面对每一个设计挑战。

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这本书的排版布局简直是一场视觉上的享受，清晰得令人发指。我之前买过一些技术类教程，常常是文字堆砌，图文分离，看着头疼，但这本书不一样，它采用了大量的实景截图和步骤分解图，每一步操作几乎都配有精确到像素级别的标注。特别是在讲解复杂的多层图形叠加和剪切蒙版制作时，作者没有用生硬的术语来搪塞过去，而是像一个耐心的老师，一步步引导你进入情境。比如，有一个关于制作立体化产品包装设计的案例，光是光影和高光的处理，就用了足足十页纸来详细拆解。我注意到，作者非常擅长用一种非常口语化但又不失专业性的语言风格来叙述。它不像那些官方手册那样冷冰冰的，而是充满了“过来人”的经验分享。比如，在讨论到字体选择和版式平衡时，作者插入了一段关于“设计心理学”的简短思考，让我突然意识到，原来设计不仅仅是技术层面的堆砌，更是对受众心理的精准把握。对于一个渴望从“操作员”转变为“设计师”的人来说，这种对设计本质的探讨，远比学习如何拖动鼠标更有价值。我甚至觉得，即便把CorelDRAW 11软件卸载掉，这本书作为一本基础设计理论的辅助读物，依然具有很高的参考价值。

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这本书的封面设计得相当吸引人，那种经典的蓝色调让人一下就能联想到CorelDRAW的专业气质。我本来对这个老版本的软件兴趣不大，毕竟现在市场上主流的版本都更新换代好几轮了，但架不住它名字里那个“案例教程”的诱惑。我刚开始接触平面设计时，确实是用过11版本的，所以买它其实是抱着一种怀旧和查漏补缺的心态。然而，当我翻开内页才发现，这本书的内容深度和广度，远超我最初的预期。它并非仅仅是简单地罗列工具栏的功能，而是真正深入到设计思维的构建过程。比如，关于位图处理与矢量图形的结合应用，书中用了好几章的篇幅，通过几个实际的商业案例，比如企业宣传册的排版和Logo的演变过程，把这两个看似独立的模块巧妙地串联起来。作者在讲解每一步操作时，都非常注重细节的把控，尤其是在路径的精确调整和渐变色的过渡处理上，提供了许多专业人士才会注意到的“小窍门”。最让我印象深刻的是，它没有回避11版本在某些高级功能上的局限性，反而教导读者如何利用现有的工具组合，通过巧妙的“变通”来实现现代设计中的一些效果，这体现了作者深厚的实战经验，而非纸上谈兵的理论堆砌。对于那些还在使用老版本软件进行维护或学习的新手来说，这简直是一本救命稻草。

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这本书的结构设计体现了极强的逻辑性和进阶性。它不是随机地罗列一些技巧，而是构建了一个从基础认知到高级应用的完整学习路径。前几章奠定了扎实的矢量绘图基础，比如如何用贝塞尔曲线勾勒出复杂的自然形态，这点做得非常到位，作者没有回避贝塞尔曲线的学习难度，反而通过建筑线条和花卉图案的绘制，循序渐进地降低了学习的门槛。随着章节深入，你会明显感受到难度在提升，比如进入到三维和透视效果的制作部分，讲解的复杂度和深度让人感到振奋。尤其是在处理文本特效时，作者介绍了一些非常巧妙的字体变形和轮廓处理技巧，这些技巧即便是现在的新版本中也需要花费时间去摸索才能掌握。更让我欣赏的是，这本书始终保持了一种“实战优先”的原则。每一个技术点都不是孤立存在的，而是嵌入在一个完整的项目流程中。读者需要跟随教程，从零开始完成一个具有实际应用价值的作品，这种“做中学”的方式，极大地增强了知识的吸收和转化率。读完后，你会有一种强烈的成就感，因为你手中真的多了一个可以展示的作品集。

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