土家族哭嫁歌之音乐特征与社会涵义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央民族大学出版社

作者:余咏宇

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2002-6

价格:26.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810566506

丛书系列:

图书标签:

• 艺术人类学
• 民族
• 民俗
• 土家族
• 人类学
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• 哭嫁歌
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• 社会涵义
• 民族音乐
• 婚俗文化
• 歌唱形式
• 文化传承
• 口头传统
• 民俗研究

《远古的歌谣：土家族传统音乐的魅力与传承》 本书旨在深度探索土家族传统音乐的丰富内涵，从其音乐本体特征到其在社会文化中的独特地位，为读者呈现一幅立体而鲜活的土家族音乐图景。本书并非仅限于某一特定音乐形式，而是以广阔的视野，梳理土家族音乐流派的源流，解析其音乐结构的精妙之处，并考察其在民族日常生活、祭祀庆典、婚丧嫁娶等重要社会环节中所扮演的角色。 第一章：土家族音乐的地域根脉与历史演进 本章将带领读者溯源而上，追寻土家族音乐的地域根脉。我们将探讨土家族聚居地的自然环境、地理特征如何孕育出独具特色的音乐审美。通过对史料的梳理和考古发现的解读，我们将初步勾勒出土家族音乐的历史演进脉络，分析其与其他民族音乐的交流融合，特别是其与湘、鄂、黔、渝等地音乐文化的相互影响。本章将重点关注土家族音乐在漫长历史发展过程中所形成的原始形态、早期发展阶段的音乐特征，以及不同历史时期音乐风格的变迁，为理解其后续的音乐发展奠定基础。 第二章：土家族传统音乐的音乐本体分析 深入剖析土家族传统音乐的本体特征，是本书的核心内容之一。我们将从多个维度进行细致的音乐学分析： 调式与旋法： 详细解读土家族音乐中常见的调式，如五声调式、七声调式以及其变体，分析其在旋律构建中的作用。探讨其独特的旋法，如级进、跳进、迂回、装饰音的使用等，展现其旋律的丰富性和表现力。 节奏与节拍： 分析土家族音乐中典型的节奏型、节奏变化以及拍式特点。考察其节奏的律动感、灵活性，以及如何在不同音乐体裁中体现出不同的节奏特征。 音色与配器： 介绍土家族传统音乐中常用的乐器，如口弦、木叶、芦笙、唢呐、锣鼓等，分析其音色特点以及在不同音乐场合的组合与运用。探讨人声在土家族音乐中的重要地位，如其独特的唱腔、发声方法以及合唱形式。 曲式结构： 分析土家族音乐作品的典型曲式结构，如单段体、重章叠句体、联绵体等，揭示其旋律、节奏、乐句之间的逻辑关系和发展模式。 音乐表演形式： 考察土家族音乐的表演形式，包括独唱、对唱、合唱、伴奏、歌舞结合等，分析不同表演形式的特点及其在实际演唱和演奏中的表现。 第三章：土家族传统音乐的体裁分类与功能探析 土家族的传统音乐并非浑然一体，而是呈现出多样的体裁，并且与社会功能紧密相连。本章将对主要的音乐体裁进行分类与功能探析： 劳动号子与生活歌谣： 探讨在农耕、狩猎、采摘等劳动场景中演唱的劳动号子，分析其节奏的号召力、歌词的实用性，以及如何通过音乐激发劳动者的热情、协调劳动节奏。考察与日常生活息息相关的歌谣，如儿歌、情歌、叙事歌等，分析其内容、形式以及在情感表达和知识传承中的作用。 祭祀与仪式音乐： 深入研究在祭祀祖先、祈福禳灾、神灵崇拜等仪式活动中使用的音乐。分析其音乐特征（如庄重、神秘、肃穆等）与仪式过程的契合度，以及其在沟通人与神、维系社会秩序方面的意义。 节日庆典音乐： 考察在春节、苗族“四月八”等重要传统节日中演奏和演唱的音乐。分析其音乐的欢快、热闹、喜庆的特点，以及其在增强民族凝聚力、丰富节日文化生活方面的作用。 娱乐与表演性音乐： 介绍用于日常娱乐、节庆表演的音乐形式，如摆手歌、坪阳歌等。分析其音乐的旋律性、故事性、即兴性，以及其在艺术欣赏和情感交流方面的价值。 第四章：土家族传统音乐的社会涵义与文化价值 音乐从来不是孤立存在的，它深深根植于社会文化之中。本章将重点探讨土家族传统音乐所承载的社会涵义与文化价值： 民族情感与身份认同： 分析土家族音乐如何成为凝聚民族情感、塑造民族认同的重要载体。通过对歌词内容、音乐风格的分析，揭示其如何反映土家人的生活状态、价值观念、历史记忆，以及在代际传承中维系民族精神。 社会伦理与道德教化： 考察土家族音乐在传递社会伦理、道德规范、人生哲理方面的作用。分析其歌词中蕴含的关于孝道、诚信、勤劳、互助等传统美德，以及其作为一种潜移默化的教育方式。 婚俗与生命礼仪的音乐表达： 细致研究土家族婚丧嫁娶等人生重要节点中的音乐习俗。深入分析不同仪式环节的音乐所要传达的情感、寓意，以及其在引导社会规范、调节人际关系方面的功能。 历史叙事与口述传统的传承： 探讨土家族音乐作为一种重要的口述传统，如何记录和传承民族的历史、传说、神话故事。分析音乐的叙事性，以及其在填补文字记载空白、保存民族集体记忆方面的作用。 音乐在土家社会结构中的地位： 考察音乐在土家族社会结构、家族关系、邻里交往等方面的作用。分析音乐如何成为人际沟通的桥梁，如何维系社区和谐，以及其在不同社会群体中的传播和演变。 第五章：土家族传统音乐的传承与发展现状 进入现代社会，土家族传统音乐面临着新的机遇与挑战。本章将关注其传承与发展的现状： 传统传承模式的演变： 分析过去家族传承、师徒传承等传统模式的特点，以及在社会变迁中的式微。 现代传承的探索与实践： 考察学校教育、音乐机构、民间艺人等在现代社会对土家族传统音乐的保护与传承所做的努力。分析其遇到的困难与挑战，如人才培养、资金支持、市场推广等。 音乐的创新与融合： 探讨土家族传统音乐在与现代音乐元素融合、创作新作品方面的探索。分析这种创新是否能够保留其民族特色，以及其对拓展音乐表现力、吸引年轻一代的重要性。 文化保护与政策倡导： 关注国家及地方政府在土家族传统音乐文化保护方面所采取的政策与措施，如非物质文化遗产的申报、保护项目的设计等，并对其效果进行评估。 未来的展望： 结合当前的社会文化背景，对土家族传统音乐未来的发展方向进行展望，探讨如何在保护其文化精髓的同时，使其焕发新的生机与活力。 本书通过对土家族传统音乐的全面、深入的解读，不仅展现了其独特的音乐魅力，更揭示了其背后深厚的文化底蕴和社会价值。它希望能够成为连接过去与现在、传承民族文化、促进民族理解的桥梁。

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读完这本书，我最大的感受是它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。作者不仅仅是在记录一种正在消逝的文化遗产，更是在探讨它在当代社会语境下的生命力与挑战。书中对于文化传承和现代媒介传播的思考，非常具有前瞻性，引发了我对“活态文化”的深刻反思。它没有将这种艺术形式僵化地束之高阁，而是展现了它在真实生活场景中的功能和意义，那种情感的连接是任何理论分析都无法替代的。这种关注现实意义的态度，让这本书显得非常鲜活和有温度，而不是冷冰冰的学术报告。

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这本书的选材非常扎实，可以看出作者下了大量的田野调查功夫。引用的案例和口述史料栩栩如生，充满了“人味儿”。很多细节的描绘，比如歌者在特定仪式中的肢体语言、情绪的细微变化，都被捕捉得非常精准，仿佛作者本人就站在那个场景之中。这种第一手的资料是构建可信度最坚实的基石。而且，作者在引用这些民间声音时，保持了一种恰到好处的尊重和距离感，既没有过度浪漫化，也没有进行居高临下的评判，体现了高超的人文关怀和研究伦理，让人非常信服。

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从文笔上看，这本书的行文风格兼具古典的典雅与现代的流畅，阅读过程是一种享受。作者的文字富有画面感和感染力，仿佛能将读者带入到那个特定的时空背景下，去感受那些古老仪式的庄重与哀婉。尤其是一些描述性的段落，用词考究，句式错落有致，读起来韵律感十足，这对于一本探讨“歌”的书籍来说，可以说是相得益彰。它不仅仅是一本研究报告，更像是一篇优美的散文诗，将严肃的学术探讨融入了细腻的文学表达之中，读后意犹未尽，回味无穷。

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我发现这本书的论述逻辑性极强，无论是从宏观的历史背景梳理，还是到微观的音乐元素解析，作者的思路都清晰无比，就像一位技艺精湛的向导，牵着我的手穿梭在复杂的文化迷宫里。作者在处理复杂的音乐学概念时，运用了非常直观和易懂的语言，即便是对音乐理论不甚了解的普通读者，也能大致领会其精髓。特别是那些关于音乐结构和调式转换的探讨，分析得鞭辟入里，让人对这种民间艺术背后的科学性和艺术性有了全新的认识。这种严谨的学术态度，与民间艺术的生命力完美结合，使得整本书既有高度的学术价值，又不失大众的可读性，难能可贵。

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这本书的封面设计得非常引人注目，那种带着浓郁民族风情的色彩搭配和字体选择，一下子就把人带入了一个神秘而古老的文化氛围之中。我尤其欣赏作者在排版上的用心，图文并茂，阅读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在进行一次视觉和听觉的深度旅行。每当我翻开一页，都能感受到那种扑面而来的历史厚重感，仿佛那些古老的旋律就在耳边萦绕。作者似乎很懂得如何引导读者的好奇心，开篇的一些引人入胜的小故事或者传说，总能让人迫不及待地想知道更多关于这种独特艺术形式的起源和演变。整本书的装帧质量也很高，拿在手里沉甸甸的，很有质感，这对于一本深入探讨民间艺术的书籍来说，无疑是一个加分项，体现了出版方对内容的尊重。

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表述方法眼前一亮，论证缜密，值得参考。

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