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出版者:合肥工业大学出版社

作者:丁增稳

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2004-8

价格:20.00元

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isbn号码:9787810931045

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《时光织锦：古今服饰流转的千年之约》 一、 序章：衣袂飘飘，岁月留痕 自人类文明伊始，衣物便不仅仅是遮蔽身体的工具，更承载了社会阶层、文化信仰、审美情趣以及时代精神的多元信息。它如同一面镜子，映照出历史变迁的光影，诉说着不同时代人们的生活方式与精神追求。本书《时光织锦：古今服饰流转的千年之约》便是一次穿越时空的旅程，我们将一同追溯中国服饰文化源远流长的发展脉络，从遥远的史前时期，一路走来，直至今日五彩斑斓的现代服饰景象。这并非一本枯燥的服饰史年表，而是一部流动的画卷，一曲悠扬的歌，旨在展现中国服饰在不同历史阶段的独特魅力、演变逻辑以及其背后蕴含的深厚文化内涵。我们将探究衣裳的材质、形制、色彩、纹样，以及它们如何随着社会结构、政治制度、经济发展、思想观念的演进而悄然改变，又如何深刻地影响着每一个时代的中国人。 二、 肇始与初形：衣的萌芽与礼的奠基（史前至夏商周） 远古时期，人类的衣物简陋而实用，多以兽皮、树叶、麻葛等天然材料为媒，以蔽寒保暖为首要目的。然而，随着原始社会的发展，简单的遮体已无法满足日益复杂的社会需求。在漫长的史前时期，制陶技术的出现带来了麻织业的曙光，人们开始学会种植麻类作物，并利用简单的工具纺织出初步的布帛。 夏商周时期，中国服饰文化迎来了重要的发展转折点，也奠定了其“礼”的基础。《周礼》的出现，标志着服饰制度化的开端。在此之前，服饰的等级观念虽然隐约可见，但真正将衣裳与身份、地位、职责紧密相连，并上升到国家礼仪层面，则始于这个时期。天子、诸侯、士、庶民，在祭祀、朝会、丧葬等重大场合，都有严格的服饰规定。例如，十二章纹便成为帝王专用，象征着至高无上的权力。颜色上，也开始有了尊卑之分，如黑色、赤色、白色、青色等，在不同的场合和身份下有着不同的寓意和规制。 形制上，深衣成为这一时期具有代表性的服装。它将上衣和下裳缝合在一起，形成一体，其“续衽钩边”的工艺，以及“负绳而衣”，体现了古人对规整、严谨的追求。素色、无纹样的服饰在日常生活中更为普遍，而那些华丽的色彩和精美的纹饰，则更多地出现在祭祀和重要礼仪场合，以彰显等级森严的社会秩序。这一时期的服饰，不仅仅是蔽体之物，更是一种社会身份的标识，一种道德教化的载体。 三、 华丽与变革：繁复与创新的交响（秦汉至魏晋南北朝） 秦汉一统，带来了服饰制度的进一步规范与发展，同时，民族融合与文化交流也为服饰注入了新的活力。秦朝虽短暂，却开启了深衣制度的统一，为汉朝的服饰奠定了基础。 汉代，尤其是西汉，依旧以深衣为主流，但开始出现曲裾深衣和直裾深衣的区分，前者缠绕式下摆，曲折有致，更显婀娜；后者则相对简洁，易于活动。汉代的服饰色彩和纹样也愈发丰富，礼仪场合的服饰愈加隆重，出现了如“公乘”、“特制”等一系列繁复的礼服。同时，丝织业的飞速发展，使得锦、绣、缂等高级织物得以广泛应用，成为汉代服饰华美的重要体现。汉代帛画、墓葬出土的服饰实物，都生动地展现了这一时期的服饰风貌，如《列女传》图中的服饰，展现了女性的端庄典雅。 魏晋南北朝，是中国历史上一个动荡而又充满创造力的时期。在社会政治格局动荡不安，民族融合加剧的背景下，服饰文化也呈现出前所未有的多元与开放。北方游牧民族的服饰特点，如短衣、裤褶，逐渐影响汉族服饰，使得一些更显便捷、洒脱的服饰样式开始流行。而江南的丝织业发展，也为南方士族提供了更为精致的衣料。 这一时期，士人阶层对服饰的审美发生改变。崇尚“魏晋风度”，服饰风格趋向飘逸、洒脱，甚至带有一丝“非主流”的叛逆。宽袍大袖，褒衣博带，成为名士的标志。在色彩上，虽然仍有等级限制，但士人阶层在一定程度上可以根据个人喜好进行选择。女性服饰也出现了“襦裙”的新样式，上身短衣，下身长裙，线条流畅，显得轻盈灵动。佛道思想的传播，也开始在服饰的图案和色彩上有所体现，例如莲花、祥云等纹样的出现。总而言之，魏晋南北朝的服饰，是一种在动荡中寻求融合与创新的时代写照，它既保留了汉代服饰的庄重，又增添了新的洒脱与飘逸。 四、 辉煌与内敛：盛世的华章与雅韵（隋唐五代） 隋唐五代，是中国服饰发展史上一个承前启后、辉煌灿烂的时期。统一的王朝，繁荣的经济，开放的文化，使得唐代服饰呈现出前所未有的雍容华贵、兼容并蓄的特点。 隋朝，在继承前代服饰制度的基础上，开始进行一些创新。例如，将裤褶的样式引入官服，体现了实用与礼仪的结合。 唐代，则将这种辉煌推向了顶峰。其服饰特点鲜明： 1. 开放与包容： 唐代是真正意义上的国际化大都市，来自西域、波斯、日本等地的服饰元素被大量吸收。胡服的流行，尤其是圆领袍衫，成为男性官员和士人的常见服饰，这种服饰简洁利落，易于骑射，打破了汉代以来袍服的传统形制。女性服饰更是丰富多彩，除了传统的襦裙，还流行“袒领”式的上衣，领口开得较低，搭配高腰长裙，显得身材修长，风姿绰约。 2. 色彩的张扬与和谐： 唐代服饰色彩大胆而鲜艳，如红、紫、黄、绿等，并大量使用金银线织成的锦缎，使得服饰整体呈现出富丽堂皇的效果。但同时，唐代的色彩运用又讲究和谐与搭配，并非一味地追求浓烈，而是通过精妙的色彩组合，营造出大气磅礴的美感。 3. 纹样的精美与寓意： 唐代织锦工艺达到了新的高度，花鸟、走兽、几何纹样以及源自西域的宝相花、联珠纹等，被广泛应用于服饰之中。这些纹样不仅美观，更承载着吉祥、富贵、权力等丰富的象征意义。 4. 等级制度的体现： 尽管唐代服饰开放包容，但等级制度依然存在。官服的颜色、纹样、腰带等都有严格的规定。例如，三品以上官员可穿紫色官服，五品以上可穿红色，七品以上可穿青色，九品以上可穿绿色。 五代时期，在唐代的基础上，服饰风格略有变化，例如，女性服饰的裙腰开始升高，袖子变得更为窄小，整体显得更为紧致。 唐代服饰，是中国历史上一个值得骄傲的篇章，它不仅展现了盛世中国的开放与自信，更将中国服饰的美学推向了一个新的高度，为后世服饰的发展留下了宝贵的遗产。 五、 沉淀与演化：精致与务实的平衡（宋元） 宋代，在经历了五代十国的动荡之后，经济文化得到进一步发展，但服饰风格相较于唐代，则呈现出一种更为内敛、精致、注重实用的特点。 宋代服饰，可以说是“文人的审美”与“市民的趣味”相结合的产物。 1. 理性与秩序： 宋代商品经济发达，市民阶层壮大，他们对服饰的需求更加多元化，既要体现身份，也要追求舒适与美观。官服制度在宋代得到了进一步的完善，例如，官服的颜色、样式、补子等都有明确的规定，以彰显官员的等级和职责。 2. 简洁与雅致： 相较于唐代的华丽奔放，宋代服饰更趋向简洁、素雅。女性服饰以“褙子”（一种外穿的直领长衫，两腋开胯）与襦裙的组合更为流行，线条流畅，显得端庄大方。男性则多穿直裰（一种直领的长袍）。色彩上，宋代服饰偏爱淡雅的色彩，如淡黄、淡绿、白色、青色等，也注重色彩之间的搭配，追求一种“温润如玉”的质感。 3. 工艺的精进： 宋代丝织技术在继承前代的基础上，更加注重精细与创新。缂丝、宋锦等工艺达到了极高的水平，纹样多以写实的花卉、人物为主，精美绝伦，但整体风格更为内敛，不像唐代的纹样那样张扬。 4. 对“形”的重视： 宋代学者对服饰的“形”和“制”尤为重视，他们认为服饰不仅仅是衣物，更是承载着礼仪和道德的重要载体。因此，在服饰的设计和制作上，更加注重规整和考究。 元代，作为一个由少数民族建立的王朝，其服饰呈现出明显的民族融合特色。蒙古族传统的服饰，如袍服、紧身衣裤等，对汉族服饰产生了深刻影响。 1. 民族融合的痕迹： 元代服饰最大的特点在于其鲜明的民族融合色彩。蒙古族特色的盘领袍、窄袖、高腰裤等，在汉族士人中也开始流行。同时，汉族的传统服饰依然保留，并与蒙古族的服饰元素相互渗透。 2. 实用与奔放： 蒙古族服饰的特点是实用、便于骑射，因此，元代的服饰整体上显得更为干练、朴实。色彩上，也更偏向于一些浓烈、奔放的色彩，如红色、黄色、蓝色等。 3. 对细节的关注： 元代服饰在细节上也有不少特色，例如，在袍服的边缘、袖口等处，常绣有精美的花纹，以增加装饰性。 总的来说，宋元时期的服饰，是在经历了盛世的辉煌与动荡的洗礼后，逐渐走向内敛、精致、实用，并在民族文化的交融中，展现出新的生命力。 六、 传承与变奏：时代的印记与民族的风骨（明清） 明清两代，是中国封建社会晚期的最后一个重要时期，其服饰文化也在这两个朝代留下了深刻而独特的印记。 明代，在推翻元朝统治后，力图恢复汉族传统服饰，并在此基础上进行创新，形成了明代服饰特有的风格。 1. 复古与创新： 明代服饰在很大程度上借鉴了唐宋的服饰形制，但又有所发展。例如，对襟、圆领、方领等领型与交领结合，衣袖款式多样，有宽袖、窄袖、箭袖等。女性服饰以“袄裙”（上衣为袄，下衣为裙）为主流，裙子多为百褶裙，显得飘逸。 2. 等级制度的强化： 明代等级制度森严，服饰上的规定也尤为细致。官服的补子制度在明代得到完善，不同品级的官员，其补子上绣制的禽兽图案不同，如一品文官绣仙鹤，武官绣麒麟。 3. 纹样的丰富与象征： 明代丝织业发达，织物纹样精美，出现了如祥云、龙凤、花卉、盘长等吉祥纹样，这些纹样不仅具有装饰作用，更承载着丰富的象征意义，表达了人们对美好生活的向往。 4. “曳撒”与“道袍”的流行： 晚明时期，士人阶层流行“曳撒”和“道袍”，这是一种介于袍服与短衣之间的服装，款式洒脱，符合士人的审美趣味。 清代，满族统治者带来了其独特的服饰文化，并将其与汉族服饰相互融合，形成了影响深远的清代服饰风格。 1. 满汉融合的特色： 清代最具代表性的服饰莫过于“旗装”。女性的旗装，上身为紧身马甲或长袍，下身为长裤或裙子，显得挺拔利落。男性的官服，在继承明代的基础上，加入了满族的元素，如马蹄袖、盘扣等。 2. “长袍马褂”的经典： 长袍和马褂成为清代男性最经典的服饰搭配，它既体现了满族服饰的特点，又融入了汉族的审美，成为中国传统男装的代表。 3. 等级与礼仪的体现： 清代对服饰的等级规定更为严格，从帽子的顶珠颜色、服饰的纹样、腰带的材质，都明确区分了品级。例如，朝服上的龙纹、蟒纹等，都是等级的象征。 4. 织物与工艺的精湛： 清代丝织技术也达到了新的高峰，缂丝、刺绣工艺尤为精湛，服饰上的人物、花鸟、山水图案，栩栩如生，色彩鲜艳。 明清两代的服饰，不仅是物质文化的体现，更是社会结构、政治制度、思想观念变化的缩影。它们展现了中华民族在漫长的历史进程中，既坚守传统，又不断创新的强大生命力。 七、 结语：传承、创新与未来 从史前简陋的兽皮，到如今五彩斑斓、风格各异的现代服饰，中国服饰文化经历了一个漫长而辉煌的演变过程。它不仅仅是关于衣裳的形制、材质、色彩的演变，更是中华民族数千年历史、文化、审美、哲学思想的生动载体。 本书《时光织锦：古今服饰流转的千年之约》所描绘的，是中国服饰文化丰富多彩的画卷，从礼仪之邦的严谨规整，到盛世的雍容华贵，再到民族融合的多元创新，以及晚期的精致内敛，每一个时期都留下了独特的印记。这些印记，不仅是历史的遗存，更是我们民族精神的传承。 在现代社会，全球化的浪潮带来了多元文化的碰撞与融合，中国服饰也在经历着新的变革与发展。如何在传承经典的同时，融入现代审美，创造出更具时代特色和民族精神的服饰，是我们这一代人面临的课题。 希望本书能带领您领略中国服饰文化的博大精深，感受古往今来，衣袂飘飘中流淌的千年之约。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次对历史、文化、以及我们自身身份的深刻认知。

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我最近读完了《[此处应为第四本不同风格的书名，例如：量子纠缠与意识流：哲学思辨录]》，坦白地说，这本书的阅读门槛相当高，它更像是一场智力上的马拉松，而不是轻松的散步。作者聚焦于当代前沿科学理论——特别是量子物理学中的“观测者效应”——与人类心智、自由意志的哲学交叉点，进行了极其深入和复杂的探讨。书中充斥着大量对形而上学的追问，比如“如果宇宙的底层是概率波，那么我们坚信的‘现实’究竟有多么稳固？”。作者的论证过程逻辑严密到近乎苛刻，他不断地挑战读者既有的认知框架，要求我们不仅要理解概念，更要敢于质疑概念本身。我花了很多时间在某些章节反复阅读，甚至需要借助外部资料来理解他引用的一些复杂数学模型和哲学流派。尽管过程艰涩，但那种思维被不断拉伸、拓展到极限的体验是无与伦比的。对于那些不满足于表层解释，渴望直面世界终极奥秘的思考者来说，这本书绝对是一份不可多得的精神食粮，它迫使你重新构建对“存在”的理解。

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《[此处应为第五本不同风格的书名，例如：金陵往事：民国风云下的女子群像]》这本书，简直是一本活生生的、带着脂粉香气和历史尘埃的口述史。它完全避开了宏大的政治叙事，而是将镜头聚焦在了特定历史时期中，那些被时代洪流裹挟、却又努力活出自我光彩的女性身上。作者的采访技巧高超，她成功地让受访者们卸下了历史的厚重外衣，讲述了她们在战乱、贫困、礼教束缚下，关于爱情、梦想、教育和生存的琐碎而又动人的故事。我尤其被书中一位早年留学日本、回国后却不得不放弃事业相夫教子的老妇人的回忆所触动，她平静地叙述着那份“未竟的渴望”，字里行间流淌出的那种克制而深沉的遗憾，比任何激昂的控诉都更有力量。这本书的价值在于，它细致地还原了“日常生活史”，让我们明白，历史不只是帝王将相的功过，更是无数普通人在特定环境下做出的坚韧选择。叙事口吻亲切自然，如同邻家老奶奶在黄昏时分，为你娓娓道来的旧日传奇，让人在感动中反思历史对个体生命的深远影响。

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对于《[此处应为第三本不同风格的书名，例如：野性呼唤：萨凡纳日记]》这本书，我必须说，它完全颠覆了我对自然文学的固有认知。这不是那种矫揉造作、过度浪漫化的自然赞歌，而是一份充满敬畏与原始力量的记录。作者显然是花了大把时间与这片土地进行过深入的“对话”，他笔下的非洲稀树草原，不是明信片上的静态美景，而是一个活生生的、残酷而又壮丽的生态剧场。从清晨第一缕阳光撕裂地平线，到黄昏时分捕食者眼中闪烁的幽光，每一个瞬间都被捕捉得精准而富有张力。特别是关于水牛群迁徙那一段的描写，那种群体智慧的体现、对水源的执着追求，简直震撼人心。作者的语言风格极其凝练，没有任何多余的形容词堆砌，每一个词语都像刀刻般精准，直指事物本质。他笔下的动物行为，充满了生物学上的严谨性，同时又赋予了它们难以言喻的生命尊严。读完这本书，我不再仅仅是“看”自然，而是开始“感受”自然的力量，体会到人类在宏大生命循环面前的渺小和脆弱，引发了对生命哲学的全新思考。

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这本新近拜读的《[此处应为某其他书名，例如：星际拓荒者]》简直是科幻迷的福音，作者以其惊人的想象力和严谨的逻辑构建了一个宏大而又细腻的宇宙图景。故事开篇就将读者抛入了一个充满未知和危险的星际边疆，主角团的每一次决策都关乎种族的存亡，那种紧迫感和责任感通过作者精妙的笔触，如同电流般贯穿始终。我特别欣赏作者对于新物种和高等文明的刻画，他们并非脸谱化的“好人”或“坏蛋”，而是拥有自己复杂的文化、信仰和生存逻辑，这种深度让整个故事的层次感骤然提升。书中的技术设定也颇具前瞻性，比如“量子纠缠通讯”的原理探讨，虽然是虚构，但作者引用了大量看似真实的物理学概念作为支撑，使得整个阅读体验既刺激又充满了智力上的满足感。叙事节奏的掌控堪称教科书级别，时而如暴风骤雨般紧凑激昂，时而又像深空中的宁静，让读者得以喘息并思考那些关于存在、自由和伦理的终极问题。看到最后，我甚至有一种意犹未尽的感觉，期待着作者能在这个宏大的世界观下继续拓展新的篇章，探索那些尚未触及的星域和文明的奥秘。这本书无疑是近年来少有的能让人在合上书本后，仍旧久久沉浸在其中，仰望星空，思索人类在宇宙中位置的杰作。

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说实话，初拿到《[此处应为另一本不同风格的书名，例如：雾都迷踪]》时，我有点担心它会落入俗套的英式侦探小说的窠臼，毕竟这个题材的作品太多了。然而，仅仅翻开前三章，我就被彻底“打脸”了。这不仅仅是一个关于“谁是凶手”的故事，它更像是一部细致入微的社会风情画卷。作者对维多利亚时代伦敦那种特有的潮湿、阴暗、阶级对立的氛围描摹得入木三分，街道上的煤烟味、贵族沙龙里的虚伪笑声，仿佛都能通过文字扑面而来。侦探的破案手法也摒弃了太多超乎寻常的“灵光一闪”，而是建立在扎实的物证分析和对人性的深刻洞察之上。他审视每一个证人时，那种带着审视和疲惫的眼神，仿佛能穿透谎言的迷雾直抵人心最深处的贪婪与恐惧。情节的推进如同剥洋葱，一层层剥开，每揭示一个真相，新的谜团又悄然浮现。更妙的是，作者巧妙地将当时的社会改革议题融入到案件的脉络之中，让这场追凶之旅同时成为了对那个时代弊病的无声控诉。阅读体验是极其沉浸的，我仿佛化身为那位疲惫的侦探，在迷雾弥漫的小巷里，一边与黑暗搏斗，一边试图寻找一丝公义的微光。

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