柴科夫斯基 芭蕾舞剧“天鹅湖”“睡美人”组曲(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:35.0

装帧:

isbn号码:9787880189681

丛书系列:

图书标签:

• 柴科夫斯基
• 芭蕾舞剧
• 天鹅湖
• 睡美人
• 古典音乐
• 器乐
• CD
• 音乐
• 艺术
• 俄罗斯音乐

柴科夫斯基：永恒的旋律，华丽的舞步 柴科夫斯基，这位俄国音乐史上最伟大的作曲家之一，以其深情婉转的旋律、宏大磅礴的交响乐以及为芭蕾舞剧创作的经典之作，征服了全世界的听众。他的音乐，仿佛是流淌的诗篇，触动人心最柔软的角落；他的舞剧，则是将音乐的想象力升华为视觉的盛宴，为我们展现了一个个美轮美奂的童话世界。本次推出的这张CD，精选了柴科夫斯基两部最负盛名的芭蕾舞剧——《天鹅湖》和《睡美人》——的精彩组曲，让您足不出户，即可领略这位音乐巨匠的艺术魅力，重温那些耳熟能详的经典乐章。 《天鹅湖》：爱情的哀歌，命运的悲剧 《天鹅湖》，无疑是柴科夫斯基芭蕾舞剧中最具代表性的作品，也是世界芭蕾舞坛上永恒的经典。这部舞剧讲述了一个关于爱情、背叛与救赎的凄美故事。年轻的王子齐格弗里德在生日庆典上，被母亲要求挑选一位新娘。然而，他却在湖边邂逅了被邪恶巫师罗特巴特变成天鹅的奥洁塔公主。在月圆之夜，奥洁塔才能变回人形，她与王子坠入爱河，并许下了永恒的誓言。然而，罗特巴特利用伪装成奥洁塔的女儿奥吉莉亚，在舞会上欺骗了王子，导致王子违背誓言。最终，奥洁塔与齐格弗里德双双投入湖中，以他们的牺牲打破了巫师的诅咒，将邪恶的力量一同埋葬。 这张CD中的《天鹅湖》组曲，浓缩了这部舞剧最精华的音乐片段。开篇即是充满神秘与忧郁的《场景》（Scene），低沉的大提琴旋律预示着一段宿命的邂逅。随后，经典的《小天鹅舞》（Dance of the Little Swans）以其轻盈、灵巧的旋律，勾勒出四只小天鹅翩翩起舞的可爱景象，仿佛眼前真的出现了湖面上摇曳的身影。而《场景》（Scene）中的小提琴独奏，则充满了王子的深情与奥洁塔公主的哀伤，将他们之间短暂而炽热的爱情刻画得淋漓尽致。 《华尔兹》（Waltz）段落，则将我们带入了王子盛大的生日庆典。活泼明快的旋律，伴随着舞会的热烈气氛，展现了贵族们的优雅舞姿。但在这欢乐的表象之下，暗流涌动，预示着即将到来的悲剧。而《场景》（Scene）中，奥吉莉亚的诱惑主题，则充满了魔鬼般的魅惑与欺骗，与奥洁塔纯洁的主题形成鲜明对比，展现了命运的残酷与人性的脆弱。 《终曲》（Finale）的音乐，更是将情感推向了高潮。这里包含了王子醒悟后的悔恨，奥洁塔公主的绝望，以及两人共同面对命运的悲壮。音乐时而激昂，时而哀伤，将整部舞剧的情感脉络梳理得清晰可见。柴科夫斯基用他精湛的作曲技巧，将戏剧冲突、人物情感以及场景氛围，全部融入在这段宏大的音乐织体中，即使没有画面，也能让人感受到故事的跌宕起伏，体验到爱情的伟大与牺牲的悲壮。 《天鹅湖》的音乐，不仅是对童话故事的绝佳诠释，更是对人类情感的深刻探索。它教会我们，即使在最黑暗的时刻，爱情的力量依然可以燃烧，而牺牲，有时也是一种最伟大的救赎。 《睡美人》：童话的梦幻，命运的祝福 如果说《天鹅湖》是一首哀伤的恋歌，《睡美人》则是一部充满阳光和希望的童话史诗。这部舞剧改编自夏尔·佩罗的经典童话，讲述了奥罗拉公主降生后，被邪恶仙女卡拉波斯诅咒，将在16岁生日那天被纺锤刺死。然而，善良的仙女莉莉安娜·德·里奥（Lilac Fairy）改变了诅咒，将死亡变成了沉睡，公主将在100年后，被一位王子的真爱之吻唤醒。 这张CD中的《睡美人》组曲，同样汇聚了这部舞剧中最具代表性的音乐。开场的《序曲》（Introduction）便充满了庄严与神秘，预示着一个古老而充满魔力的故事即将展开。紧接着的《进行曲》（March）以其明快、有力的节奏，展现了皇宫的盛大庆典，为观众描绘了一幅欢乐的节日图景。 《华尔兹》（Waltz）是《睡美人》组曲中最令人印象深刻的乐段之一，尤其是《玫瑰慢板》（Rose Adagio）。这段音乐以其舒缓、优雅的旋律，展现了年轻的奥罗拉公主在生日庆典上的美丽与纯真。乐曲中，小提琴的悠扬旋律如同公主的轻柔呼吸，而大提琴的沉稳伴奏则为这份纯真增添了一抹典雅。 《仙女的舞蹈》（Dance of the Fairies）则将我们带入了奇妙的仙境。各种各样的小仙女，以她们独特的姿态和舞步，展现着各自的才能。柴科夫斯基巧妙地运用不同的乐器和旋律，将这些仙女的形象栩栩如生地呈现在我们眼前。例如，“宝石仙女”的音乐就充满了闪耀的光泽，“金角仙女”则轻盈而活泼。 而《加沃特舞曲》（Gavotte）和《进行曲》（March）等段落，则进一步丰富了舞剧的色彩，展现了宫廷生活的华丽与庄重。尤其是《加沃特舞曲》，带着一丝古老的韵味，仿佛能看到身着华丽服饰的贵族们在宫廷中翩翩起舞。 当然，最令人期待的莫过于《睡美人》的终曲部分，尤其是王子唤醒公主的场景。虽然组曲中可能没有如此直接描绘，但整个作品的情感基调，从最初的诅咒带来的紧张，到仙女的祝福带来的希望，再到最终的苏醒带来的喜悦，都通过柴科夫斯基精妙的音乐语言得到了充分的表达。 《睡美人》的音乐，不仅仅是童话的插曲，更是对生命、希望与真爱的赞歌。它告诉我们，即使命运的阴影笼罩，只要心怀希望，坚持真善美，终将迎来黎明。 两位巨匠的交响，一次灵魂的洗礼 柴科夫斯基的芭蕾舞剧音乐，之所以能够流传至今，并成为世界性的经典，离不开其卓越的作曲技巧和深刻的情感表达。他将俄罗斯民族音乐的元素巧妙地融入到西方古典音乐的框架中，创造出既有民族特色又不失普适性的独特风格。他的旋律优美动听，极富歌唱性，即使是不懂音乐的听众，也能轻易被其打动。 这张CD将《天鹅湖》和《睡美人》的精华组曲呈现在您面前，让您可以在短时间内，领略这两部伟大作品的音乐魅力。从《天鹅湖》的悲伤与浪漫，到《睡美人》的梦幻与希望，您将跟随柴科夫斯基的音乐，穿越时空，体验丰富多彩的情感世界。 聆听这张CD，就如同置身于莫斯科或圣彼得堡的帝国大剧院，亲眼目睹那些经典的舞步，感受那些动人的故事。无论是作为芭蕾舞爱好者，还是音乐鉴赏家，抑或是仅仅希望在忙碌的生活中寻找片刻宁静与美的听众，这张CD都将为您带来一次难忘的音乐之旅。 让柴科夫斯基永恒的旋律，伴随您一同沉浸在芭蕾的华丽世界中，感受音乐所带来的无尽魅力。这不仅仅是一张CD，更是一扇通往艺术殿堂的大门，等待着您去开启。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这张专辑收录了一些巴洛克时期协奏曲的精选，重点似乎放在了维瓦尔第和巴赫的键盘作品改编上，听感非常清新悦耳。与厚重的浪漫主义音乐不同，这里的音乐结构如同精巧的建筑模型，每一个声部都清晰可见，逻辑严密。大键琴那清脆、颗粒感十足的音色，在录音中得到了很好的保留，它与独奏小提琴或大提琴之间的对话，充满了机智和活力。我特别留意到乐团对速度控制的精妙——快板部分轻快而不急躁，慢板则悠长而富有沉思感，完全没有拖沓之嫌。这种音乐风格非常适合作为背景音乐，但如果你专注聆听，又会发现其中蕴含的精湛对位技巧。它像是一杯高品质的清茶，初品时也许平淡，细品之后则回味无穷，让人感受到巴洛克艺术那种理性与灵性的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于这张关于德彪西印象派管弦乐作品的录音，那简直就是一场光与影的听觉盛宴。演奏家们似乎完全掌握了德彪西音乐中那种“朦胧美学”的精髓。长笛与双簧管交织出的旋律，轻盈得像是阳光穿过薄雾洒在水面上，每一个音符的边缘都处理得极其柔和，没有一丝尖锐的棱角。最让我惊喜的是对打击乐的使用，它不是用来增强节奏的冲击力，而是作为一种色彩的点缀，比如三角铁那转瞬即逝的金属光泽，或是定音鼓极其克制地烘托气氛，都恰到好处地营造出一种似有若无的意境。听着它，闭上眼睛，脑海中浮现的不是具体的画面，而是一种流动的、变幻不定的情绪色彩，非常适合在忙碌了一天后，独自安静地品味。这套CD的录音质量也堪称一流，声场开阔，乐器的定位清晰，让你感觉自己仿佛就坐在音乐厅的贵宾席上。

评分☆☆☆☆☆

我最近在听的一张专辑，聚焦于20世纪初期的斯特拉文斯基的早期作品，特别是那些充满原始野性和异域风情的篇章，简直是听觉上的“高能刺激”。与那些温文尔雅的浪漫主义作品形成鲜明对比，这里的节奏感是如此的棱角分明，充满了不可预测的切分和突兀的重音，让人精神为之一振。指挥家对乐队的控制力令人叹服，尤其是在处理那些复杂的、多层次的对位时，每一个声部都清晰可辨，却没有牺牲整体的爆发力。小提琴组的快速跑动精准而富有张力，而低音区的木管乐器则贡献了泥土般厚重的基调。这不仅仅是演奏，更像是一场精心编排的、充满原始生命力的戏剧。它挑战了听众对传统和谐概念的认知，提供了一种全新的、更具现代感的听觉体验，非常适合想要挑战自己音乐品味的资深乐迷。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到的一套贝多芬早期交响曲的现场录音，真是让人感受到了“原汁原味”的力量。这场演出明显充满了激情和冲劲，完全没有后期录音室可能带来的那种过度打磨感。你可以清晰地捕捉到乐手在快速乐章中那种略微的“冒进”和奋力前冲的势头，正是这种不完美，才赋予了音乐勃勃生机。尤其欣赏指挥家对乐句呼吸的强调，每一个乐句的起始和结束都带着强烈的目的性，使得贝多芬作品中那种“英雄式”的戏剧冲突得以淋漓尽致地展现。在慢板乐章中，弦乐组的音色处理得极为朴素和真诚，少了一些后期浪漫派的渲染，多了一份古典主义的清晰与正直。对于喜爱探索历史演奏风格（HIP）的听众来说，这套录音无疑提供了宝贵的参考价值，它让我们得以一窥早期奏鸣曲式结构如何被赋予如此强悍的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这套精选的古典音乐CD，尤其侧重于那些展现浪漫主义巅峰时期管弦乐辉煌的曲目，真是让人心潮澎湃。我特别喜欢其中收录的几首拉赫玛尼诺夫的交响诗，那种深沉的、近乎宗教般的庄严感，在慢板乐章中层层递进，仿佛能穿透时空的迷雾，直抵人内心最隐秘的角落。演奏者对力度变化的把握极其细腻，从极弱的“ppp”到雷鸣般的“fff”，过渡自然得像是呼吸一般。尤其是铜管乐器的和声铺陈，那种厚重而又丝毫不拖泥带水的质感，极大地提升了作品的史诗气质。听完这套专辑，我深刻感受到十九世纪末俄罗斯作曲家们是如何将民族精神与欧洲古典传统完美融合，创造出如此具有震撼人心的音乐语言。即便是那些相对不那么知名的作品片段，也闪烁着令人惊艳的管弦织体设计，展现了那个时代交响乐编配艺术的巅峰水准。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆