京剧名家名段荟萃一 单碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787880438512

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• 京剧
• 戏曲
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• 戏曲艺术
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《京剧名家名段荟萃一》单碟装（VCD） 一、 传承经典，聆听国粹之韵 《京剧名家名段荟萃一》单碟装，是一份凝聚了京剧艺术精髓的珍贵影音资料。它如同打开了一扇通往梨园盛景的大门，让观众得以近距离感受国粹京剧的独特魅力。这张VCD精选了多位京剧名家演绎的经典唱段，每一段都饱含着深厚的功力与细腻的情感，是京剧艺术宝库中不可多得的瑰宝。 京剧，作为中国戏曲的代表，以其高度的程式化、丰富的人物塑造、优美的唱腔和精湛的表演技巧，赢得了“百戏之王”的美誉。它融合了音乐、舞蹈、杂技、武术等多种艺术形式，通过脸谱、服饰、唱念做打等一系列舞台手段，将历史故事、民间传说、神话传说以及社会生活中的各种人物和事件栩栩如生地呈现在舞台之上。京剧的唱腔更是讲究“字正腔圆”，抑扬顿挫，韵味无穷，能够传达出人物内心的复杂情感，触动观众的心弦。 本套VCD之所以命名为《京剧名家名段荟萃》，正是抓住了京剧艺术的核心——名家与名段。名家，是指那些在京剧表演领域造诣极深、声名卓著的艺术家。他们往往经过数十载的磨练，将个人才华与对角色的深刻理解融为一体，创造出独具一格的艺术风格。他们的表演，不仅是对传统技艺的继承，更是对京剧艺术的创新与发展。名段，则是经过时间检验、广为流传、深受观众喜爱的经典唱段。这些唱段往往结构精巧，旋律优美，情感饱满，能够集中展现京剧的艺术魅力，也是衡量一位演员功底的重要标准。 这张单碟装VCD，如同一枚浓缩的琥珀，将京剧艺术的精华凝固其中，等待着有缘的观众去细细品味。它不仅适合京剧爱好者作为收藏和学习的资料，更适合对中国传统文化感兴趣的观众，作为了解和体验京剧艺术的入门途径。通过观看这张VCD，观众可以领略到京剧的艺术魅力，感受中国传统文化的博大精深。 二、 名家荟萃，星光熠熠耀梨园 《京剧名家名段荟萃一》单碟装（VCD）的最大亮点之一，便是其汇聚的强大艺术家阵容。这些名家，皆是京剧界举足轻重的人物，他们各自在不同的行当（如生、旦、净、丑）上拥有卓绝的成就，其表演风格独树一帜，影响深远。 在VCD中，观众将有机会欣赏到老生、青衣、花脸、武生等不同行当的顶尖表演。例如，在老生行当中，或许会有梅兰芳先生的传人演绎的《定军山》中慷慨激昂的唱段，亦或是谭富英先生留下的《空城计》中沉稳持重、深沉内敛的表演。这些老生名家，往往以其雄浑的唱腔、饱满的情感和端庄的台风著称，将帝王将相、忠臣义士等角色刻画得入木三分。他们的表演，不仅是对人物内心世界的深度挖掘，更是对儒家文化中“仁、义、礼、智、信”等价值观的生动诠释。 在青衣（旦角）方面，观众或许能聆听到程砚秋先生那婉转低回、凄婉动人的“程派”唱腔，在《锁麟囊》中演绎薛湘灵的命运多舛；又或是尚小云先生那高亢激越、充满力量的“尚派”唱腔，在《乾坤福寿镜》中展现巾帼不让须眉的英姿。荀慧生先生则以其细腻的表演和优美的身段，将花旦角色的活泼可爱、娇憨俏丽展现得淋漓尽致。这些旦角名家，无论是演绎大家闺秀的温婉贤淑，还是绿林好汉的英勇豪迈，都能够凭借精湛的唱功和细腻的身段，将角色的灵魂注入鲜活的生命。 而花脸（净角）的表演，更是以其粗犷豪放、跌宕起伏的唱腔和夸张的面部表情，塑造出性格鲜明、有血有肉的人物。或许，观众会听到裘盛戎先生那洪亮圆润、极具穿透力的嗓音，在《铡美案》中将包拯的铁面无私、执法如山表现得淋漓尽致；又或是袁世海先生那充满力量和感染力的表演，将曹操等奸雄形象刻画得入木三分。 此外，这张VCD也可能包含了其他行当的名家名段。例如，武生行当的表演，往往集武术、舞蹈于一身，动作矫健，充满阳刚之气，如《扈家庄》中的扈三娘，《挑滑油》中的秦琼等，都考验着演员的体能和技艺。丑角演员，则以其诙谐幽默、寓教于乐的表演，为观众带来阵阵笑声，同时也在嬉笑怒骂中蕴含着深刻的道理。 每一位出现在这张VCD中的名家，都是京剧艺术发展史上的重要里程碑。他们凭借对艺术的执着追求和不懈努力，将京剧艺术推向了一个又一个高峰。他们的表演，不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的投入，是对人生百态的深刻体悟。通过他们的演绎，我们不仅能欣赏到优美的唱腔和细腻的身段，更能感受到人物的情感起伏，体会到命运的跌宕，以及中华民族的传统美德。 三、 精选名段，韵味无穷传千古 《京剧名家名段荟萃一》单碟装（VCD）中的“名段”选择，更是经过了精挑细选，每一段都堪称京剧艺术的精华。这些唱段，或激昂悲壮，或缠绵悱恻，或诙谐幽默，或慷慨陈词，都集中体现了京剧艺术的强大表现力和感染力。 在所收录的名段中，观众可能会听到如《贵妃醉酒》中的“海岛冰川”，杨贵妃的娇嗔、哀怨与无奈，在这段唱腔中被展现得淋漓尽致。其华丽的唱腔、优美的身段，无不令人叹为观止。又如《霸王别姬》中的“看大王”，虞姬的忠贞、凄美与决绝，通过项羽的离去，展现了她内心的痛苦与挣扎。这段唱词，不仅是项羽与虞姬情感的写照，更是对乱世中个人命运的深刻反思。 《失空斩》中的“空城计”，诸葛亮在危急时刻，凭借智谋和胆略，化险为夷。这段唱腔，既表现了诸葛亮的镇定自若，也展现了他的深谋远虑。其唱腔的起伏跌宕，与剧情的紧张气氛相得益彰。而《苏三起解》中的“三娘教子”，苏三在逆境中不屈不挠，对命运的抗争，以及她内心深处的思念与痛苦，通过这段唱词得到了深刻的抒发。 《借东风》中的“群英会”，展现了三国时期智谋的较量，诸葛亮与周瑜之间的智慧碰撞，火花四溅。这段唱词，既有策略的运用，也有人物性格的刻画。而《定军山》中黄忠的唱段，则展现了一位老将的英勇无畏，以及他对国家忠诚的决心。其唱腔的慷慨激昂，充满了英雄气概。 《铡美案》中的“包龙图打坐金銮殿”，是花脸行当的经典唱段。包拯的公正严明，对权贵的毫不畏惧，在这一段中得到了充分的体现。其唱腔的力度与韵味，令人印象深刻。而《探母》中的“我本当”一段，则展现了杨延昭在得知母亲病重的消息后，内心的焦急与愧疚，以及他作为儿子和将军的双重身份的挣扎。 《贵妃醉酒》的“批龙鳞”、《锁麟囊》的“春秋亭”、《四郎探母》的“见令传话”、《红娘》的“小桃红”、《白蛇传》的“断桥”等等，每一段名段都如同璀璨的宝石，镶嵌在京剧艺术的王冠之上，闪耀着独特的光芒。它们或叙事，或抒情，或咏志，或鞭挞，都能够以最简洁、最生动的形式，将人物的情感、思想和故事，淋漓尽致地呈现在观众面前。 这些名段之所以能够流传至今，不仅仅是因为其音乐上的优美，更是因为它们深刻地反映了中国传统文化中的价值观，如忠孝节义、仁爱诚信等，以及对人生境遇的深刻体悟。观看这些名段，观众不仅能欣赏到精湛的艺术表演，更能从中汲取精神上的营养，感受中华民族深厚的文化底蕴。 四、 珍贵价值，传承与推广的载体 《京剧名家名段荟萃一》单碟装（VCD），不仅仅是一张娱乐光盘，更承载着重要的文化价值和历史意义。在数字化时代，VCD作为一种相对较早的影音载体，虽然可能在画质和音质上不及现代的蓝光或高清数字格式，但其本身就具有一种特殊的时代感和历史印记。对于很多经历过那个年代的观众来说，这张VCD可能勾起他们美好的回忆，重温曾经的观赏体验。 更重要的是，这张VCD为京剧艺术的传承与推广提供了宝贵的载体。在过去，很多优秀的京剧表演和唱段，往往只能通过现场演出才能欣赏到。而VCD的出现，使得这些艺术精华得以被记录下来，并传播到更广阔的范围。通过这张VCD，身处异地、无法亲临剧院的观众，同样有机会接触到顶尖的京剧表演，了解京剧的艺术魅力。 对于研究京剧艺术的学者和学生而言，这张VCD是极其珍贵的资料。通过对名家表演的细致观察和对经典唱段的反复聆听，他们可以深入研究京剧的表演技巧、唱腔特点、艺术风格以及不同流派的差异。这有助于他们更好地理解京剧的历史演变和艺术发展脉络。 同时，对于那些对中国传统文化感兴趣的外国人来说，这张VCD也是一个绝佳的窗口。通过观看这张VCD，他们可以初步认识京剧这一极具代表性的中国艺术形式，了解中国人的审美情趣和情感表达方式，从而增进对中国的了解和喜爱。 总而言之，《京剧名家名段荟萃一》单碟装（VCD）是一份集艺术欣赏、文化传承、学术研究和对外推广于一体的宝贵资源。它以其精选的名家、经典的名段，为观众提供了一次深入领略京剧艺术魅力的绝佳机会，也为京剧艺术的传播和发展贡献了独特的力量。这张VCD，如同一个时代的记忆，一段文化的传承，一份对艺术的敬意，值得被珍藏与细细品味。

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**哎，说实话，我最近沉迷的完全是老生的世界，手里的这套《谭派艺术精粹传世录》简直是把我彻底迷住了。** 那个浑厚啊，那个苍劲，完全是把老生的精气神儿唱出来了。我一直觉得，京剧的魅力很大一部分在于“岁月感”，而谭富英先生的嗓音里，那种历经沧桑又不失豪迈的气度，是任何年轻演员都难以企及的。这套碟子收录的《定军山》选段，那“尕小龄”起腔的力度和把握，简直是让人汗毛倒竖。让我印象特别深的是，它没有一味追求高音的炫技，而是把重心放在了“讲故事”上，每一个拖腔、每一个换气，都像是老将士在娓娓道来自己的戎马生涯。相较于那些追求表面华丽的汇编，这套碟子显然更注重的是传承和对艺术本体的尊重。我希望您那张“荟萃一”如果也是聚焦于某一个流派或某几个大家的话，能有这样的匠心。如果它只是泛泛而谈地罗列一些“名段”，那可能就失去了深度，难以在如今琳琅满目的音像制品中脱颖而出，毕竟，京剧的精髓，往往藏在那些不为人知的细节和功力里头。

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**我的碟柜里放着一套台湾引进的《京剧流派创始人珍藏录》，对比来看，我更看重的是“稀有性”和“历史文献价值”。** 这套碟子的录音条件其实很一般，很多片段都是从早期的广播录音甚至私家收藏的黑胶碟里抢救出来的，音质粗糙，有杂音，但它的价值在于，你听到了艺术诞生之初的原始脉动。比如，有些唱腔，今天的演员为了追求悦耳和流畅性已经做了很多优化，但在这些创始人的录音里，你能听到那种未经雕琢的、更具个性和实验性的味道。这对于研究京剧艺术流派如何形成、如何演变，具有不可替代的文献意义。所以，当我看到“荟萃”这个词时，我更希望它汇集的是那些“失传已久”或“鲜有复排”的经典唱段，而不是把今天所有一线演员的“保留曲目”简单拼凑在一起。汇萃应该有品味，有取舍，要能体现出一种策展人的高度和眼光，让观众能通过它，窥见京剧历史长河中那些闪光的瞬间，哪怕画质粗糙，那份历史的厚重感，是高清录制无法替代的。

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**最近迷上了一套非常小众的“京剧武功精选集”，和您说的那个“名段荟萃”听起来风格完全不同，但对我来说，简直是打开了新世界的大门。** 我以前总觉得京剧就是听个唱腔，但看了这个武戏碟，才明白“台上一分钟，台下十年功”的真正含义。里面有一段《挑帘探 দুর্গ》的武旦翻打，简直是力量与柔美的完美结合，那身段的干净利落，腿功的漂亮程度，隔着屏幕都能感受到那种爆发力。而且，这套碟子最棒的地方在于，它不仅展示了成品，还附带了一些慢动作回放和技术解析，比如“云里栽跟头”是怎么发力的，踢枪的角度如何控制。这种偏向技术教学和展示的碟片，对于那些想了解京剧舞台背后艰辛的观众来说，简直是无价之宝。如果您的“荟萃一”里面能有哪怕一段精彩的武戏片段，而不是清一色的文戏唱段，那它的价值会立刻提升一个档次。毕竟，京剧是“唱念做打”的综合艺术，光有“唱”，总觉得缺了点骨气和张力。

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**我最近在看的一套碟子是关于“京剧伴奏艺术”的，内容非常聚焦，几乎完全是围绕着京胡、月琴和三弦这三位“幕后英雄”展开的。** 这套碟子很有趣，它把伴奏的声音从演唱中分离出来，做了一个独立的声轨，你可以单独欣赏乐队是如何烘托情绪、如何与演员进行“对话”的。特别是京胡的“拉腔”，那种对演员气息的精准捕捉和情绪的微妙引导，真是太考验功力了。通过这套碟子，我才真正理解了京剧音乐的复杂性和精妙之处。很多时候，演员的精彩发挥，一半功劳要归于身后的乐队。如果您的《荟萃一》只是单单展示了唱段本身，而没有顾及到伴奏的艺术水准，那无疑是削弱了整体的观赏体验。一个真正优秀的“名段荟萃”，理应在介绍里提到指挥、首席乐师和主要伴奏的功绩，真正做到“全景式”的艺术呈现，而不是仅仅把演唱者捧到聚光灯下，让其他为艺术做出贡献的人默默无闻。

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**这套碟片简直是京剧爱好者的福音，虽然我没买您提到的那张“荟萃一”，但我最近淘到的那套《程派经典唱腔赏析》让我流连忘返。** 它的选段之精，编排之妙，简直是把程砚秋大师的韵味拿捏得死死的。单说《锁麟囊》里的“一霎时把眼泪悄悄咽下”，那段板式转换，唱腔的悠扬婉转，简直是教科书级别的示范。碟片收录的录音质量非常高，即使是老录音，经过精心的修复，依然能听出程派特有的那种“水袖功”的韵味，仿佛舞台就在眼前。更赞的是，每一段的介绍都非常详尽，不仅有剧目背景，还有对演唱者当时心境的揣摩，这对于初学者或者想要深入了解程派艺术的人来说，无疑是如虎添翼。我记得里面还有一段对程派“女音”特质的深入剖析，从气息的运用到喉音的处理，讲解得深入浅出，让我这个常年听戏的老戏迷都感觉受益匪浅。如果您的那张“荟萃一”能有类似的深度挖掘，那绝对是物超所值。我特别期待它能收录一些不那么热门但艺术水准极高的独唱或对戏片段，来展现京剧艺术的广博。

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