京剧名家名段荟萃七 单碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787880438574

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• 京剧
• 戏曲
• VCD
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• 文化
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• 戏曲艺术
• 京剧艺术

《京剧名家名段荟萃七》单碟装 (VCD) 图书简介 《京剧名家名段荟萃七》单碟装 (VCD) 并非一本传统意义上的纸质图书，而是一套精选的京剧表演艺术珍贵影音资料。它将京剧艺术的瑰宝浓缩于一张精美的VCD光盘之中，为观众提供了一个近距离感受国粹魅力、领略大师风采的绝佳平台。这套珍藏版VCD，顾名思义，旨在荟萃京剧界声名赫赫的名家，以及他们演绎的脍炙人口的经典唱段，如同将一座璀璨的京剧艺术博物馆呈现在您眼前，让您足不出户，即可畅游于京剧艺术的海洋。 内容编排与精选理念 这张VCD的编排遵循了严谨的艺术逻辑与观众的欣赏习惯。它并非简单地堆砌零散的片段，而是经过精心策划，力求在有限的容量内，呈现出京剧不同行当、不同流派、不同剧目的精华。每一段名家名段的选择，都经过了深思熟虑，既考虑了其艺术价值、历史意义，也兼顾了其可欣赏性和代表性。 从内容上看，《京剧名家名段荟萃七》可能包含了以下几个方面的精彩呈现： 行当的多元展现： 京剧表演艺术的魅力在于其丰富的行当划分，如生、旦、净、丑等。这张VCD很可能涵盖了不同行当的代表性人物及其经典唱段。例如，观众可能欣赏到梅派青衣的典雅婉转，程派青衣的低回宛转，荀派花旦的灵动飘逸，马派老生的苍劲有力，余派老生的豪迈洒脱，以及净行和丑行的独特魅力。通过对不同行当精彩片段的呈现，观众可以清晰地感受到京剧艺术的丰富性与层次感，体会到不同行当在表演、唱腔、身段、念白等方面独具的艺术特征。 流派的艺术传承： 京剧的强大生命力很大程度上源于其不断涌现的优秀流派。著名京剧表演艺术家们在继承传统的基础上，不断创新，形成了各具特色的艺术流派，如梅兰芳的梅派，程砚秋的程派，尚小云的尚派，荀慧生的荀派，马连良的马派，余叔岩的余派，以及奚啸伯、言慧珠、李少春等众多名家的艺术风格。这张VCD中的“名家”必然是指这些在京剧史上留下浓墨重彩的巨匠。他们通过各自独特的唱腔、表演方式和舞台处理，将角色塑造得栩栩如生，形成了影响深远的艺术风格。通过欣赏不同流派名家的演绎，观众可以深入了解京剧艺术的传承与发展，感受不同流派之间在艺术追求上的异同与融合。 剧目的经典回溯： 京剧的 repertory 庞大而精深，《京剧名家名段荟萃七》必然精选了其中最具代表性和观赏性的经典剧目。这些剧目可能涵盖了历史戏、传说戏、武打戏、情感戏等多种类型。例如，《霸王别姬》中的虞姬、《贵妃醉酒》中的杨贵妃、《锁麟囊》中的薛湘灵、《四郎探母》中的杨延昭和铁镜公主、《武家坡》中的王宝钏、《失空斩》中的诸葛亮、《曹操与杨修》中的曹操、《苏三起解》中的苏三、《凤还巢》中的程雪娥等，这些剧目中的唱段之所以能够流传千古，不仅在于其情节的引人入胜，更在于其唱词的精妙、旋律的动听以及表演的深刻。这张VCD将集中呈现这些经典剧目中最具感染力的片段，让观众在最短的时间内，领略到京剧的艺术魅力。 名家风采的近距离呈现： “名家”二字是这张VCD的核心价值所在。它收录的不仅仅是唱段本身，更是京剧艺术大师们在舞台上的神采风貌。无论是他们抑扬顿挫的唱腔，还是炉火纯青的表演技巧，抑或是饱含深情的念白，都将在VCD中得到淋漓尽致的展现。观众可以通过观看这些珍贵的影像资料，仿佛置身于当年辉煌的剧场之中，亲眼目睹和聆听那些传奇般的存在。这对于京剧爱好者来说，无疑是一次与大师“对话”的宝贵机会，是学习、借鉴、品味京剧艺术的绝佳途径。 VCD形式的独特价值 作为一种影音载体，VCD在过去扮演了重要的角色，而《京剧名家名段荟萃七》采用VCD的形式，也赋予了其独特的价值： 历史的留存： VCD承载了相当一部分珍贵的京剧影像资料，它们记录了上世纪后期京剧艺术发展的真实面貌。在数字技术尚未普及的年代，VCD是许多家庭接触和欣赏京剧的重要媒介。这张VCD的发行，是对这些经典艺术片段的一种珍藏与传承。 直观的艺术体验： 相较于音频资料，VCD能够同时呈现唱腔、表演、服装、脸谱、布景等视觉与听觉元素，使观众能够更全面、更直观地感受京剧艺术的魅力。通过画面，观众可以欣赏到名家们的精湛身段、眼神交流，以及剧目的舞台呈现，从而获得更深刻的艺术体验。 易于传播与分享： VCD作为一种相对成熟的光盘介质，在当时具有一定的普及度，便于家庭用户进行播放和与亲友分享。这张VCD的单碟装设计，也使其更易于携带和收藏，方便观众随时随地重温经典。 潜在的观众群体与艺术意义 《京剧名家名段荟萃七》单碟装 (VCD) 的受众群体是广泛而多元的： 京剧爱好者： 对于长期热爱京剧艺术的观众而言，这张VCD无疑是一份难得的礼物。它能够满足他们重温经典、欣赏大师的风采、深入了解不同流派与剧目的需求。 京剧学习者： 无论是业余爱好者还是专业院校的学生，这张VCD都将是极佳的学习资料。通过模仿、分析名家的表演，可以更有效地提升自身的京剧造诣。 对中国传统文化感兴趣的普通观众： 即使是对京剧不太熟悉的观众，通过观看这张VCD，也能初步领略到京剧艺术的独特魅力，了解中国戏曲文化的博大精深，从而激发对中华传统文化的兴趣。 海外华人及对中国文化感兴趣的外国友人： 这张VCD也为海外华人提供了一个连接祖国文化、品味乡愁的窗口，同时也是向世界展示中华优秀传统文化的窗口。 艺术意义与价值的延伸 《京剧名家名段荟萃七》单碟装 (VCD) 的价值并不仅限于其内容本身，更在于其所承载的艺术精神与文化意义： 传承与弘扬： 它以一种直观、易懂的方式，将国粹京剧的精华传递给新一代观众，有助于京剧艺术的传承与弘扬，确保这一宝贵的文化遗产得以延续。 审美教育： 欣赏这些经典名段，本身就是一次高雅的审美体验。观众在享受艺术的同时，也在潜移默化中提升了自身的艺术品味和文化素养。 文化认同： 对于每一个中国人而言，京剧都是民族文化的重要组成部分。通过这张VCD，能够加深对民族文化的认同感和自豪感。 总而言之，《京剧名家名段荟萃七》单碟装 (VCD) 是一份集艺术欣赏、文化传承、学习借鉴于一体的珍贵影音资料。它以精选的京剧名家、精湛的名段，通过VCD这一经典媒介，为观众打开了一扇通往京剧艺术殿堂的门，让人们得以穿越时空，与一代代京剧大师对话，感受中华戏曲艺术的无穷魅力。它不仅是一份视听享受，更是一次与民族文化深度连接的宝贵体验。

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我原本以为，买到的是一套承载着京剧黄金时代记忆的宝藏。我痴迷于京剧的腔调，尤其是那种“一板一眼”中蕴含的哲理和情感张力。我希望看到的是那些老艺术家们在舞台上倾注一生的心血所凝练出的精华，那种“唱念做打”浑然一体的境界。这套“荟萃七”的碟片，给我的感觉却像是一份匆忙完成的毕业作业。演员们的台风，怎么说呢，有些“嫩”。火候不够，情感的铺陈显得刻意，高腔一拔，气息就没了，听起来像是“吼”出来的，而不是“唱”出来的。比如看一个青衣的唱段，我期待的是那种声泪俱下的委婉与克制，但碟片里的演绎却显得过于外放，少了点“韵味”。而且，碟片在剧目选择上也有失偏颇，很多传世的、影响力巨大的经典剧目被冷落了，反而是一些相对冷门或者说流传度不高的段子占据了篇幅。这让我开始怀疑制作方的标准是什么。难道只是为了填满七张碟片的时间吗？真正的“荟萃”，应该是精益求精，每一段都值得反复玩味，而不是这种“大锅烩”式的集合。我花了时间去适应它的风格，但最终还是感到一种被辜负的失落感，因为我从中没有找到那种能让我“醍醐灌顶”的艺术震撼。

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这次的VCD购买，让我深刻体会到“信息不对称”的风险。我收到的这套碟片，从包装上看，制作得还算精美，印刷的字体和色彩都比较鲜亮，乍一看颇有大家风范。然而，当我真正进入到内容层面时，才发现这与我心中期待的“名家”标准相去甚远。我一直认为，京剧的魅力在于其深厚的文化底蕴和数代人传承下来的规范性。我最想看的，是那种具有里程碑意义的演出记录。比如，哪位大师对某个传统戏的“再创作”，如何融入了自己的理解和创新。这套碟片里，我找不到这种“传承与创新”的精彩交汇点。相反，我看到的是一些技法上的生疏感，特别是在眼神的运用和手势的精准度上，很多演员的表达都显得不够到位。武功的套路倒是完整，但缺乏那种“气贯长虹”的精气神。这让我不禁怀疑，这套“荟萃”的“名家”定义，是不是仅仅指向近二十年活跃在舞台上的演员，而将那些真正奠定京剧格局的老一辈艺术家排除在外了。如果目标用户是那些对京剧艺术已有一定鉴赏力的观众，那么这套碟片的内容深度和广度是远远不够的，它提供的更多是表面化的展示，而非核心的艺术体验。

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说实话，我对这次的购碟体验只能用“哭笑不得”来形容。我当时搜索关键词是“京剧 经典选段”，页面上赫然出现了这个“荟萃七”的标题，我当时就琢磨着，七张碟片，怎么也能覆盖个比较全面的京剧流派和代表剧目了吧？毕竟“荟萃”二字，分量可不轻啊。我最看重的其实是武戏部分，像《挑华车》里那种气吞山河的架势，或者《夜奔》里身段的灵活性与爆发力。我甚至在想，这里面会不会收录一些已经故去的武生大师的绝版对戏片段。然而，碟片里的内容，似乎更偏向于文场和青衣的展示，武戏的份量少得可怜，而且选段的剪辑也显得有些突兀，缺乏前后呼应的戏剧张力。更让我恼火的是，VCD这种格式本身就带着一种年代感，画质模糊不说，音效也处理得不够精细，很多细节，比如鼓板的敲击声、二胡的拉腔过渡，都显得浑浊不清。我本来想用我的高清播放器仔细品鉴一下演员气息的稳定度，结果技术格式上的落后，直接给我设下了一道门槛。想来，这部碟片可能更适合在老式电视机上“听个响儿”，而不是让我对着电脑屏幕反复揣摩舞台调度和身段处理。这哪里是“荟萃”，分明是“凑数”啊，实在没有体现出“名家”应有的水准和对艺术的敬畏感。

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这套《京剧名家名段荟萃七 单碟装(VCD)》，听名字就让人心驰神往，想象着舞台上那水袖一拂、兰花指一翘的绝代风华。我特地淘来这套碟片，本来是想重温一下程砚秋先生的“梨园遗音”，尤其想找找他那标志性的“抑扬顿挫，婉转凄婉”的腔调在影像里是如何呈现的。然而，打开碟盒，看到的却是一堆我完全不熟悉的剧目和演员名单。这让我多少有些失望，毕竟我对老一辈艺术家的录音和影像资料情有独钟，总觉得那才是京剧最醇厚的味道。我原本期待的是梅兰芳先生的《贵妃醉酒》的雍容华贵，或是尚小云先生的《昭君出塞》的慷慨悲壮，哪怕是马连良先生的“马派”韵味也行啊。结果呢，这碟片里的内容，更像是面向初学者的精选集，或者说是近些年新晋演员的一些保留剧目汇编。我试着看了其中一出，唱腔确实不走我心，要么过于追求花腔技巧而失了神韵，要么就是对传统板式处理得过于轻浮，少了点岁月沉淀下来的那股“老戏骨”的厚重感。对于一个资深票友来说，这种“不打不相识”的体验，略显尴尬。我更倾向于那些流传有序、历经时间考验的“活化石”般的录音，而不是这种包装精美的现代选段集。或许对新人来说是入门的好选择，但对我，这七单碟的价值，实在难以与我珍藏的几张“孤本”相比拟。

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我必须承认，我对这套碟片的期望值设定得太高了，也许是“七单碟”这个数字给了我一种“百科全书式”的错觉。我原本希望这是一次全景式的京剧艺术巡礼，从老生到小生，从花旦到老旦，能听到不同流派的精髓对话。我的重点是老生的韵味，那种“抑扬顿挫，字正腔圆”中蕴含的沧桑感和人生阅历。我渴望听到那种声音浑厚、内敛而又极具穿透力的“韵味”。然而，这套碟片中，老生和老旦的选段少得可怜，而且挑选的片段也多是技巧展示型，而非情感宣泄型。唱腔的厚度不足，听起来总觉得“虚浮”，缺乏扎根大地的力量。此外，VCD的限制也让我倍感不便，画面的比例和清晰度，都限制了我对舞台调度和服饰细节的观察。对于京剧这种高度程式化的舞台艺术来说，视觉信息与听觉信息同等重要。如果画质不佳，很多精妙的“做功”和“亮相”都会被模糊掉，使得整体欣赏体验大打折扣。总而言之，这不是我期待中的那份沉甸甸的艺术馈赠，更像是一份略显单薄的“点心礼盒”，虽然色彩诱人，但终究无法满足我对丰盛大餐的渴望。

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