琵琶经典名曲五十首(二)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787880588767

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• 琵琶
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《华韵悠扬：琵琶经典名曲精选集》 一、引言 《华韵悠扬：琵琶经典名曲精选集》是一部旨在传承与弘扬中国传统音乐文化的结晶。本书精选了数十首脍炙人口、极具代表性的琵琶名曲，通过深入浅出的解读，带领读者走进琵琶这件古老而迷人的乐器，感受其悠扬婉转的旋律，领略中华民族深厚的文化底蕴。本书不仅适合对琵琶音乐感兴趣的初学者，也为琵琶爱好者和研究者提供了丰富的素材与深刻的见解。 二、琵琶的魅力：历史的回响与文化的传承 琵琶，作为中国最古老的弹拨乐器之一，承载着数千年的历史积淀。从汉代的“弹筝晚”到唐代的“琵琶马上行”，再到后世的文人雅士、民间艺人手中，琵琶始终扮演着重要的角色，在宫廷、文人雅集、民间戏曲等多个场合大放异彩。它的音色丰富多变，既能表现出激昂的战斗场面，又能倾诉婉约的儿女情长，还能描绘壮丽的山河景色。 本书将从琵琶的历史演变、不同流派的特点、演奏技法等方面进行介绍，帮助读者了解琵琶这件乐器是如何在历史长河中不断发展，又如何成为中华音乐文化的重要组成部分的。我们将追溯琵琶从早期形态到成熟乐器的演变过程，探讨不同朝代在琵琶制作、演奏风格上的影响，以及琵琶在中国古代诗词、绘画、文学作品中的形象。 三、名曲荟萃：穿越时空的音乐之旅 本书的灵魂在于其精选的琵琶名曲。每一首曲子都承载着一段历史，一种情感，一个故事。我们将深入剖析这些经典作品，从创作背景、旋律特点、情感表达、演奏技巧等多个维度进行解读。 《十面埋伏》： 这首乐曲以其宏大的气势和紧张的节奏，生动地描绘了楚汉争霸时期垓下之战的壮阔场面。读者将跟随音乐的起伏，体验金戈铁马的厮杀，感受战场的残酷与英雄的悲壮。我们将分析乐曲如何通过运用各种琵琶技法，如“轮指”、“扫弦”、“按音”等，来模拟战场上的鼓声、呐喊声、兵器碰撞声，以及士兵的呼吸和战马的嘶鸣。 《霸王卸甲》： 作为《十面埋伏》的姊妹篇，它以更具悲剧色彩的笔触，展现了项羽在战败后的落寞与无奈。乐曲的每一个音符都饱含着英雄的悔恨、不甘与凄凉，让听者仿佛置身于那个英雄末路的凄婉场景。我们将探讨乐曲如何通过缓慢而沉重的旋律，以及断断续续的音符，来表现项羽内心的痛苦与绝望。 《春江花月夜》： 这首乐曲以其如诗如画的意境，描绘了春江、花、月、夜的美景，以及寄寓其中的美好情感。乐曲的旋律流畅优美，意境深远，仿佛一幅展开的江南水墨画卷。我们将分析乐曲如何运用层层递进的旋律，描绘月光下的江面、岸边的花朵、夜空的星辰，以及作者在此景下的思绪。 《塞上曲》： 这首乐曲充满了边塞的苍凉与壮阔，描绘了塞外风光和边疆将士的生活。乐曲的旋律豪迈奔放，充满了力量感，同时也透露出丝丝的思乡之情。我们将解读乐曲如何通过模仿骏马奔腾、号角吹奏等音响效果，以及跌宕起伏的旋律，来展现边塞的辽阔与将士的英勇。 《霓裳羽衣曲》： 相传此曲为唐玄宗为杨贵妃所作，以其瑰丽的旋律描绘了仙乐的飘渺与华丽。乐曲的旋律婉转动听，充满了神秘感，仿佛能将人带入仙境。我们将探讨这首曲子在历史上的演变，以及它所代表的盛唐音乐的辉煌。 《渔舟唱晚》： 这首乐曲以其悠闲自得的旋律，描绘了傍晚时分渔夫在江上捕鱼的情景。乐曲的旋律轻柔舒缓，充满了生活气息，让人心旷神怡。我们将分析乐曲如何通过模拟渔舟划水、鸟儿鸣叫等声音，以及轻松愉快的旋律，来营造出一幅宁静美好的画面。 《月下独酌》： 受到李白诗歌的启发，此曲通过琵琶的音色，将诗中孤寂而又浪漫的情感表现得淋漓尽致。乐曲的旋律时而低沉，时而高亢，仿佛是对月抒怀，与影共舞。我们将探讨诗歌意境与音乐旋律的契合之处。 《高山流水》： 作为表现知音难遇的经典曲目，它描绘了高山巍峨、流水潺潺的景象，以及伯牙与子期之间深厚的友谊。乐曲的旋律层次分明，变化丰富，既有雄浑壮丽的山景，又有清澈灵动的流水声。我们将深入探讨乐曲如何通过不同的演奏技巧，来展现山与水的意境。 《平沙落雁》： 这首乐曲描绘了秋天平原上，一群大雁在沙滩上栖息的景象，充满了闲适与宁静。乐曲的旋律悠扬婉转，带有淡淡的抒情色彩，让人感受到大自然的和谐与美丽。我们将分析乐曲如何通过模仿雁鸣、风声等，来营造出辽阔而宁静的意境。 《汉宫秋月》： 这首乐曲以其凄婉的旋律，描绘了汉代宫女在秋夜思念家乡的情景，充满了哀愁与无奈。乐曲的旋律委婉动听，情感真挚，打动人心。我们将解读乐曲如何通过细腻的旋律线条，来表现宫女内心的孤独与寂寞。 除了以上举例的曲目，本书还将涵盖更多不同风格、不同时代、不同意境的琵琶名曲，例如：描绘山林野趣的《三六》、抒发离愁别绪的《阳关三叠》、表现民间生活场景的《锦上花》等等。每一首曲目都将配以详细的解说，包括其音乐特点、文化内涵、演奏要点等，力求让读者能够深入理解每一首作品的精髓。 四、演奏技巧与鉴赏指导 本书不仅关注音乐作品本身，还将深入探讨琵琶的演奏技巧。我们将介绍琵琶的基本指法，如“抹、挑、勾、抹挑、扫、劈、轮、按、滑”等，并结合具体的乐曲片段，讲解这些技巧在不同乐曲中的运用以及它们所能产生的独特音响效果。 此外，本书还将提供专业的音乐鉴赏指导。我们将引导读者如何从旋律、节奏、音色、结构、情感等多个层面来欣赏琵琶音乐，如何去感受音乐所传达的情感与意境，如何理解音乐背后的文化象征意义。通过学习这些鉴赏方法，读者将能够更深刻地体会到琵琶音乐的魅力，并逐渐培养自己的音乐品味。 五、琵琶文化的传承与发展 在本书的最后部分，我们将着眼于琵琶文化的传承与发展。我们将探讨当前琵琶音乐的发展现状，介绍一些活跃在音乐界的琵琶演奏家和作曲家，以及他们为琵琶艺术做出的贡献。同时，我们也将展望琵琶艺术的未来，思考如何在新时代背景下，让这门古老的艺术焕发新的生命力，吸引更多年轻一代的关注和喜爱。 本书还将强调琵琶作为一种文化载体的重要性。琵琶音乐不仅仅是旋律的组合，更是中华民族情感、历史、思想的载体。通过学习和欣赏琵琶音乐，我们能够更好地理解我们的文化，增强民族认同感。 六、结语 《华韵悠扬：琵琶经典名曲精选集》是一本集学术性、艺术性、欣赏性于一体的书籍。它不仅是对琵琶艺术的致敬，更是对中华优秀传统文化的一次深度探索。希望本书能够成为您开启琵琶音乐之旅的钥匙，带领您领略那古老而又迷人的华夏韵味，感受那份穿越时空的音乐魅力。无论您是初次接触琵琶，还是已经深爱这件乐器，本书都将为您带来一次难忘的精神享受。

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对于我这种喜欢在深夜里放着古典音乐，试图将一天的喧嚣洗去的人来说，音乐的“情绪共鸣”是至关重要的。这张专辑中的部分曲目，展现出一种近乎哲学的沉静感，让人在面对生活中的困惑时，能找到一种依托。我特别欣赏其中那些偏向“文曲”风格的选段，它们没有太多炫技的成分，而是专注于对内心世界的挖掘和表达。琵琶的音色在这些曲目中变得不再是刚硬的，而是如同流水般温润，带着一种历经沧桑后的通透。它讲述的不是英雄的功业，而是文人雅士的隐忍、对自然景色的感悟，乃至对生命短暂的喟叹。这种内敛而深沉的情感表达，需要演奏者具备极高的修养，而这张CD无疑捕捉到了这种至高的艺术境界。它不是用来“欣赏”的背景音乐，而是用来“对话”的心灵伴侣，在寂静的夜里，能让你真切地感受到一种跨越时空的、高雅的艺术共鸣。

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这张专辑最让我感到惊喜的一点，在于它对“地方风格”的展现和传承。我发现，它并没有仅仅停留在全国通行的那几部大套曲上，而是巧妙地穿插了一些具有明显地域色彩的演奏风格。比如，在某一首听起来略显粗犷的乐曲中，我能明显感受到北方叙事性音乐的影子，那种讲故事般的节奏感和装饰音的运用，带着一股浓郁的“说书腔”。而在另一首清新婉约的曲子中，似乎又隐约能听到江南丝竹的灵动和细腻。这种地域性的差异性，使得整张专辑的层次感一下子丰富了起来，它不再是一张平面的音乐集合，而像是一幅由不同风土人情编织而成的音乐地图。这种对地方特色的尊重与发扬，恰恰是民族音乐生命力的体现。一个好的演奏家，不仅要技术精湛，更要懂得如何去“呼吸”不同地域音乐的文化内涵，而这张CD的选曲和演奏者，显然做到了这一点。这对于想要系统了解中国琵琶艺术发展脉络的听众来说，提供了极佳的入门或进阶材料。

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我对这张专辑的音质要求近乎苛刻，毕竟，琵琶的颗粒感和金属质感是其魅力之所在，稍有瑕疵，那种清脆的“轮指”和“扫弦”的力度就难以体现。然而，这套《琵琶经典名曲五十首(二)(CD)》的表现，完全超出了我的预期。录音棚的处理非常专业，动态范围控制得极佳。你能够清晰地分辨出演奏者在快速连奏时，每一个音符的饱满度和清晰度，没有出现任何模糊不清的“一团和气”。特别值得称赞的是，它对乐器泛音的处理，那种拨弦后瞬间产生的悠远回响，被完美地捕捉并保留了下来，营造出一种空灵的听觉空间感。我特意用不同的设备测试了，无论是用高保真耳机还是传统的音响系统，其声场定位都非常准确，主奏琵琶的声音始终稳稳地落在中央，两侧的衬托乐器则提供了恰到好处的烘托。这表明，在母带处理阶段，制作人是下了大功夫的，他们深知，对于像琵琶这种极富表现力的乐器来说，录音的质量直接决定了艺术感染力的上限。对于追求纯净听觉体验的老乐迷来说，这张CD绝对是值得收藏的典范之作。

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这套《琵琶经典名曲五十首(二)(CD)》的选曲品味，真可谓是独具匠心，让人耳目一新。我本来以为这种“五十首”的合集难免会有些凑数之嫌，无非是把那些烂大街的曲目堆砌一番，但听完这第二辑，才发现我的偏见完全站不住脚。它更像是一次精心策划的音乐之旅，而不是简单的曲目罗列。比如，其中收录的几首早期文人琴曲的改编版本，那种深沉的韵味和细腻的指法变化，处理得极其到位，完全捕捉到了那种“大珠小珠落玉盘”的意境，却又增添了几分现代录音技术的清晰度，使得那些古老的旋律焕发出了新的生命力。尤其是对一些传统武曲的演绎，那种气势磅礴、金戈铁马的感觉，通过CD的立体声效果表现得淋漓尽致，让人仿佛置身于历史的洪流之中。而且，伴奏的选择也十分考究，并非所有曲目都配以繁复的交响乐团，很多时候，仅仅是几件简单的民族乐器，如古筝或箫，就能完美地烘托出琵琶的主旋律，达到了“此时无声胜有声”的境界。这样的编排，无疑是对听者音乐素养的一种尊重，也证明了制作团队对古典音乐的深刻理解和敬畏之心。总而言之，这不是一张随随便便就能听完的唱片，它需要你沉下心来，细细品味，每一次重听都会有新的感悟。

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说实话，我很少对“系列”中的某一分册有如此强烈的推荐欲望，但《琵琶经典名曲五十首(二)(CD)》确实做到了。它给人的整体感觉是“大气而不失精致，传统而不失活力”。在曲目的结构安排上，编排者显然是经过深思熟虑的。他们并没有将最激烈的曲目集中在一起，形成听觉疲劳，而是采用了一种张弛有度的编排方式。比如，在一首极具技术挑战性的快板之后，紧接着往往会安排一段旋律悠长、情感克制的慢板小品，这就像是高强度的体育训练后给予听觉的温柔抚慰。这种节奏的转换，不仅保护了听众的耳朵，更重要的是，它让听者有机会在情绪的波峰和波谷之间进行转换和消化，从而更好地理解不同作品背后所蕴含的复杂情感。这种精心设计的聆听体验，是很多简单粗暴的“精选集”所无法比拟的，它体现了一种对“完整聆听体验”的关注，而非仅仅是对单首曲目的成功。

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