天天艺术 新疆维吾尔族女子民间舞蹈三片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880584950

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• 新疆维吾尔族
• 民间舞蹈
• 舞蹈教学
• VCD
• 艺术
• 文化
• 民族舞蹈
• 女性舞蹈
• 音乐
• 舞蹈

《西域霓裳：新疆维吾尔族女子民间舞蹈精粹》 一、艺术的瑰宝，民族的灵魂——新疆维吾尔族女子民间舞蹈的独特魅力 新疆，这片古老而神奇的土地，孕育了丰富多彩的文化，其中，维吾尔族女子民间舞蹈更是宛如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着东方艺术的光芒。它们不仅是维吾尔族人民生活习俗、情感表达的重要载体，更是中华民族多元文化宝库中的珍贵财富。《西域霓裳：新疆维吾尔族女子民间舞蹈精粹》这部作品，正是致力于将这份宝藏呈现在世人面前，让更多人领略其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。 维吾尔族女子民间舞蹈，顾名思义，聚焦于维吾尔族女性的舞蹈艺术。它深深植根于维吾尔族人民的日常生活，与他们的歌声、劳动、节庆、婚丧嫁娶等方方面面紧密相连。这些舞蹈并非刻意为舞台而生，而是源自生活，又升华于生活，因而充满了鲜活的生命力与真挚的情感。 （一） 动作的诗篇：柔美与力量的交织 维吾尔族女子民间舞蹈的动作特点十分鲜明。最令人印象深刻的莫过于那灵动的手腕、细腻的肩部动作以及婀娜的腰肢。舞者们的手腕常常轻柔地翻转、舒展，仿佛在描绘一幅幅流动的画面，传递着细腻的情感。肩部动作则变化多端，时而圆润滑动，时而微妙抖动，与脸部表情相得益彰，将内心的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。而那摇曳生姿的腰肢，更是维吾尔族舞蹈的灵魂所在，它能展现出女性的柔美、妩媚，也能爆发出惊人的力量与活力。 然而，维吾尔族女子舞蹈并非只有柔美。在许多表现劳动、战斗或歌颂英雄的舞蹈中，舞者们又能展现出阳刚、矫健的一面。她们的步伐有力而富有节奏，身体的舒展充满力量感，眼神坚定而有神。这种刚柔并济的特点，使得舞蹈更具层次感和表现力，能够适应各种主题和情感的需求。 （二） 服饰的华彩：流动的色彩与灵动的装饰 维吾尔族女子舞蹈的另一大看点在于其绚丽多彩的服饰。这些服饰不仅是舞者身体的延伸，更是舞蹈视觉冲击力的重要组成部分。色彩的运用大胆而和谐，鲜艳的红、黄、绿、蓝等常常组合在一起，如同新疆广袤土地上的花朵与蓝天。 精美的刺绣、闪亮的珠片、飘逸的丝绸，在舞者的肢体律动中，折射出迷人的光彩。高耸的花帽，镶嵌着五彩的宝石和流苏，随着头部的摆动而摇曳，增添了几分神秘与浪漫。宽大的长裙，在旋转中如盛开的花朵，展现出女性的优雅与热情。手中的丝巾、头上的发饰，也都是舞蹈动作的有机组成部分，它们随着舞者的挥舞而飞扬，将舞蹈的意境推向高潮。 （三） 情绪的流淌：喜悦、热情与生活哲思 维吾尔族女子民间舞蹈的情感表达极其丰富。最常见的是表现女性的喜悦、热情和对生活的热爱。在欢快的节日庆典中，舞者们用奔放的舞步、灿烂的笑容，尽情释放着内心的快乐。她们的舞蹈如同盛开的棉花，如同成熟的瓜果，充满了生命的力量与丰收的喜悦。 同时，许多舞蹈也蕴含着深沉的情感和对生活的感悟。例如，表现思念、离别的舞蹈，舞者会通过细腻的手势、低沉的眼神，将内心的哀伤与眷恋表现得入木三分。而一些描绘劳动的舞蹈，则展现了维吾尔族妇女勤劳、坚韧的品质，她们在舞蹈中挥洒汗水，歌颂辛勤耕耘带来的希望。 二、 经典再现，传承与发展——《西域霓裳》的核心价值 《西域霓裳：新疆维吾尔族女子民间舞蹈精粹》这部作品，不仅是对维吾尔族女子民间舞蹈的一次全面展示，更承载着重要的艺术传承与文化传播使命。它力求以最真实、最生动的形式，将这些珍贵的艺术遗产留存下来，并传递给下一代。 （一） 珍贵的影像资料：定格艺术瞬间 通过精心拍摄和制作，这部作品将一系列极具代表性的维吾尔族女子民间舞蹈呈现在观众面前。从优美的艾捷克独奏伴奏下，舞者们舒展曼妙的舞姿，到热闹的节日庆典中，充满活力的集体舞蹈，每一个画面都凝聚了舞者们的心血与才华。作品对舞蹈的细节进行了细致的捕捉，包括演员的面部表情、手部特写、脚步变化，以及服饰在舞动中的动态美感。这些珍贵的影像资料，如同定格的艺术画卷，使得这些短暂而又充满生命力的舞蹈得以被永久保存和反复欣赏。 （二） 文化的窗口：了解维吾尔族人民的生活 舞蹈是文化的镜子，维吾尔族女子民间舞蹈更是如此。通过欣赏这些舞蹈，观众不仅能欣赏到优美的艺术形式，更能深入了解维吾尔族人民的生活习俗、宗教信仰、婚丧嫁娶的礼仪，以及他们对自然、对生活的热爱与哲思。例如，一些舞蹈中出现的特定手势、步伐，可能与古代的宗教仪式或生活习惯有关；而一些舞蹈的音乐和节奏，则可能反映了维吾尔族人民的生活节奏和情感世界。这部作品，为观众打开了一扇了解维吾尔族文化的窗口，提供了一个生动直观的学习途径。 （三） 艺术的启发：激发创作灵感 对于舞蹈艺术家、研究者、甚至是普通观众而言，《西域霓裳》都具有重要的艺术启发意义。它展示了维吾尔族舞蹈独特的身体语汇、空间运用和情感表达方式，这些都可能成为新的创作灵感来源。舞者的表演张力、音乐的感染力，以及整体的艺术呈现，都能激发人们对舞蹈艺术更深层次的思考。无论是古典舞、民族舞的编导，还是其他艺术形式的创作者，都能从中汲取养分，拓展艺术视野。 （四） 地域的推广：展示新疆的魅力 新疆的文化艺术在全国乃至世界舞台上都占有重要地位。维吾尔族女子民间舞蹈作为新疆最具代表性的艺术形式之一，其魅力足以吸引全世界的目光。《西域霓裳》的推出，旨在将这份艺术瑰宝更广泛地推广出去，让更多人认识新疆，了解新疆，从而进一步增进各民族间的文化交流与理解，促进新疆文化的传播与发展。 三、 观看指南——深入体验《西域霓裳》的艺术世界 《西域霓裳：新疆维吾尔族女子民间舞蹈精粹》是一次沉浸式的艺术体验。为了让观众能够更深入地欣赏和理解其中的艺术内涵，我们在此提供一些观看的建议： （一） 关注细节：从微观到宏观 在观看时，不妨将注意力放在细节上。首先，细致观察舞者的手部动作，它们如同精灵在空中飞舞，传递着丰富的情感。接着，留意肩部和腰部的细腻变化，这是维吾尔族舞蹈的灵魂所在，能够展现出舞者内心的微妙情感。然后，再将目光投向舞者的眼神，那里蕴含着故事和情感。同时，不要忽略服饰的动态美，它们在舞者的律动中如同流动的诗歌，为舞蹈增添了视觉的冲击力。 （二） 聆听音乐：与舞蹈同频共振 维吾尔族舞蹈的音乐同样充满魅力。无论是欢快的鼓点，还是悠扬的弹拨乐，都与舞蹈的节奏和情感紧密相连。尝试在观看时，将注意力集中在音乐上，感受音乐的旋律、节奏和力度，并将之与舞者的动作进行比对。你会发现，音乐是舞蹈的骨骼，而舞蹈是音乐的灵魂，它们相互依存，共同构建起完整的艺术作品。 （三） 理解文化背景：深入感受艺术的根源 如果可能，了解一些关于维吾尔族的历史文化背景，将有助于更深入地理解舞蹈的内涵。例如，了解不同舞蹈所表现的节日、习俗或故事，能让你更好地体会舞者在表演中所要传达的情感和意义。这部作品本身就是一个文化的窗口，在欣赏艺术的同时，也是一次生动的文化学习过程。 （四） 多次品味：在重复中发现新意 优秀的艺术作品值得反复品味。《西域霓裳》中的舞蹈，每一次观看都可能带来新的感受和发现。第一次观看，你可能会被整体的视觉冲击力所吸引；第二次观看，你可能会注意到一些之前忽略的细节；第三次观看，你可能会对某个舞蹈的情感表达产生更深的理解。每一次的重复观看，都是一次与艺术的深度对话。 《西域霓裳：新疆维吾尔族女子民间舞蹈精粹》，不仅是一部作品，更是一场关于美的盛宴，一次关于文化的探索，一次关于传承的承诺。它邀请您一同走进新疆，感受那里的热情与浪漫，品味那里的艺术与生活，领略维吾尔族女子民间舞蹈独一无二的魅力。

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这本书的装帧和内容虽然各有侧重，但整体传达出一种对文化传承的敬畏之心。尤其值得称道的是，它在致谢和参考资料部分的处理，展现了作者严谨的治学态度。可以看到大量的田野调查记录、口述历史的引用，以及对古籍文献的细致考证，这让整本书的内容显得极其厚重和可靠，而不是凭空想象或主观臆断的产物。我尤其欣赏其中穿插的几篇短小的“口述回忆录”，这些来自一线舞者或老艺人的亲身经历，为冰冷的研究文字注入了鲜活的生命力，让历史不再是课本上的记载，而是有血有肉的记忆片段。这些碎片化的个人故事，如同散落在珍珠串上的光点，将整部作品的知识体系串联得既有广度又有温度，使人深切感受到这些民间艺术生命力的顽强与不易。

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作为一个非专业人士，我曾担心这本书会过于学术化而难以理解，但事实证明，这种顾虑是多余的。这本书的价值就在于它成功地架设了一座桥梁，连接了严肃的研究者和热衷于文化探索的普通读者。它的章节划分非常清晰，即便是初次接触这个领域的人，也能通过前几章建立起基本的认知框架。更重要的是，它提供了一种全新的欣赏视角。读完后，再去观看任何相关的影像资料时，都会不自觉地代入书中的知识体系，去关注那些以前从未注意到的细节——比如脚尖着地的角度、手臂抬起时手腕的朝向所蕴含的象征意义。这种“知识赋能”的阅读体验，是很多艺术普及读物难以达到的高度。它教会的不是死板的知识，而是一种深度观察世界的方法论，让每一次对艺术的接触都变得更有意义和深度。

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说实话，我一开始是被这本书的理论深度所吸引的，我对民族舞蹈的研究兴趣由来已久，但市面上很多同类书籍往往停留在表层介绍或者简单的动作分解上，缺乏深厚的文化人类学视角。然而，这本书完全不同，它似乎是从历史的源头开始，层层剥茧地梳理了这些舞蹈艺术如何在特定的社会结构、宗教信仰乃至气候环境下逐渐形成和演变的。作者的文字功底极其扎实，引经据典，但又不失亲切感，复杂的问题往往能用清晰的比喻来阐释，让人茅塞顿开。尤其是在论述舞蹈与游牧生活、农耕习俗之间的辩证关系时，我感觉自己像是上了一堂高阶的田野调查课程。书中对于“神圣性”与“世俗性”在民间舞蹈中如何共存的探讨，更是颇具洞察力，这远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，触及到了民族精神内核的深层挖掘。它不是简单地记录“怎么跳”，而是深入剖析了“为什么这么跳”，这种追根溯源的态度，让整本书的学术价值得到了极大的提升。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着淡淡的做旧感的材质，触感就很特别，一下子就把人拉回到了那个充满故事感的年代。我特别喜欢它在色彩运用上的克制与大胆并存，那种浓郁的异域风情不是靠堆砌饱和度来体现的，而是通过微妙的光影和图案的层次感来营造的。内页的纸张选择也十分考究，即便是黑白照片的印刷效果也显得层次分明，颗粒感恰到好处，仿佛能透过纸面闻到那种古老舞姿中蕴含的汗水与尘土的气息。尤其是对舞蹈服饰细节的捕捉，简直是教科书级别的展示，那些精美的刺绣、流苏的垂坠感，以及不同地域服饰在纹样上的细微差异，都得到了细致入微的呈现。阅读（或者说欣赏）的过程，就像是跟随一位经验丰富的老匠人，一步步解构一件复杂的艺术品，让人不禁感叹，仅仅是看这些静态的图像和文字描述，就已经能感受到那种生命力的涌动。这本书的排版布局也很有设计感，留白的处理非常到位，让每一个章节和每一张图片都有足够的呼吸空间，不会让人感到视觉疲劳。可以说，光是把它放在书架上，也是一件极具品味的装饰品。

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这本书的阅读体验是极其流畅且充满惊喜的，我最欣赏它叙事节奏的拿捏。它并非枯燥地按照时间线推进，而是在关键的历史节点设置了精巧的“闪回”和“平行叙事”，让你在理解某一舞蹈流派发展脉络的同时，又能及时穿插了解到与之相关的音乐、服饰乃至节日庆典的背景知识。我记得有一段，作者笔锋一转，详细描绘了一场特定节日里的集体舞场景，那种氛围的渲染力简直是身临其境，我甚至能“听”到鼓点的急促和人们高亢的呼喊声。作者在描写舞蹈动作时，使用的动词极其精准和富有画面感，每一个词语的选择都像是精心打磨过的舞步，充满了力量感和韵律感，而不是那种干巴巴的术语堆砌。而且，书中对不同年龄层、不同社会地位的舞者在舞蹈表达上的差异也有细腻的观察，这种人性化的视角，让原本略显宏大的主题变得触手可及，非常接地气。

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