第五届全国舞蹈比赛精选群舞荟萃(三)三片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:60.0

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isbn号码:9787880584608

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• 舞蹈
• 群舞
• VCD
• 第五届全国舞蹈比赛
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• 中国舞蹈

舞动青春，绽放梦想：第五届全国舞蹈比赛精选群舞荟萃 (三) 三片装 (VCD) —— 领略中国当代舞蹈的时代风采 作为中国舞蹈艺术界的一项重要盛事，全国舞蹈比赛历来是发掘优秀舞蹈人才、展示舞蹈艺术发展最新成果的平台。第五届全国舞蹈比赛，更是汇聚了来自全国各地的顶尖舞者和编导，以其独特的艺术视野和精湛的表演技艺，为观众呈现了一场场令人心潮澎湃的舞蹈盛宴。本次精选的群舞荟萃，精选了其中最具代表性、最能体现时代精神和艺术水准的群舞作品，通过三片装VCD的形式，将这份珍贵的艺术瑰宝呈现在您面前。 这套精选集不仅仅是对一场赛事的记录，更是对中国当代舞蹈发展脉络的一次生动解读。它收录的作品，跨越了不同的舞种、风格和题材，展现了中国舞蹈艺术家们在继承传统、融合创新方面的深刻探索。从民族舞蹈的深厚底蕴，到现当代舞蹈的自由表达，再到芭蕾舞的优雅与力量，每部作品都凝聚着创作者的匠心独运和舞者们的辛勤付出。 一、 民族的瑰宝，文化的传承与创新 中国民族舞蹈，是中华民族五千年文明的活态载体。第五届全国舞蹈比赛中的群舞作品，在传承民族舞蹈的经典元素的同时，也注入了新的时代精神和现代审美。您将在这里欣赏到： 舞动山河，诉说民族史诗： 那些源自壮丽山河、承载着悠久历史的民族舞，如《丝路花雨》、《在那遥远的地方》等，通过群舞的宏大叙事，将观众带入辽阔的地域风情，感受各民族独特的文化韵味。编导们巧妙地运用色彩、服装、道具和音乐，将民族舞蹈的质朴与热情、刚健与柔美表现得淋漓尽致。舞者们精准的身体控制，富有感染力的情感表达，使得每一个动作都充满了生命力，仿佛能听到黄河的咆哮，看到草原的辽阔，感受到雪域高原的纯净。 风情万种，绽放地域色彩： 各个民族的舞蹈，都有其独特的表现手法和韵律特征。本次精选集中的群舞，如热情奔放的藏族舞、婉约灵动的傣族舞、粗犷矫健的蒙古族舞、细腻委婉的苗族舞等，都力求在舞台上还原其最真实的地域风情。舞者们通过服装的层叠、头饰的摇曳、道具的运用（如腰鼓、扇子、长袖等），以及肢体的律动，生动地勾勒出不同地域人民的生活习俗、宗教信仰和精神面貌。您可以看到舞者们如何在集体舞中展现出个人的情感，又如何通过个体的力量汇聚成磅礴的集体能量。 融合新生，时代的回响： 值得注意的是，本次精选的群舞作品，并非简单地复制传统。许多作品在保留民族舞蹈核心特征的基础上，大胆融入了现代舞蹈的语汇和编排理念。例如，在一些表现民族团结、时代发展的群舞中，您可能会看到更加流畅的动作连接、更具表现力的身体造型，以及更具现代感的音乐编配。这体现了中国舞蹈界在“守正创新”方面的积极探索，让古老的民族艺术焕发出新的生命力，与时代同频共振。 二、 时代脉搏，情感的共鸣与社会的反思 舞蹈作为一种直观的艺术形式，能够最直接地触达观众的情感，并引发深刻的社会思考。第五届全国舞蹈比赛的群舞作品，深刻地反映了时代的发展变迁，抒发了人民群众的喜怒哀乐，并对社会现象进行了艺术性的探讨。 劳动者的赞歌，生命的礼赞： 许多群舞作品将目光投向了普通的劳动者，歌颂他们的勤劳、智慧和奉献。无论是展现农民耕作场景的《丰收的喜悦》，还是描绘工人辛勤劳动的《钢铁洪流》，亦或是表现科研人员奋斗历程的《探索的足迹》，都通过充满力量和激情的舞蹈语汇，展现了社会主义建设的蓬勃发展和人民群众积极向上的精神风貌。舞者们用身体描绘出汗水与收获，用集体的力量诠释了奉献与担当。 人文关怀，情感的连接： 现代社会，人与人之间的情感连接尤为重要。本次精选的群舞中，有不少作品关注了人性的情感，如亲情、友情、爱情，以及对家国的眷恋。《思念》、《归来》等作品，以细腻的情感表达，触动了观众内心深处最柔软的部分。舞者们通过眼神的交流、身体的依偎、动作的呼应，将分离的愁绪、重逢的喜悦、思念的深情展现得淋漓尽致，引发观众强烈的共鸣。 社会图景，艺术的反思： 在一些更具实验性和探索性的群舞作品中，编导们也尝试着将镜头对准社会现实，以舞蹈的形式进行反思和表达。这些作品可能不那么直白，但它们通过抽象的动作、强烈的节奏和独特的意象，引发观众对社会现象的思考。例如，一些作品可能在探讨人与自然的关系，或是在反思都市生活的压力，或是在表达对和平的向往。它们以艺术的语言，激发观众对我们所处时代的观察和思考。 三、 艺术的殿堂，技巧的绽放与审美的提升 作为一场高水平的舞蹈赛事，第五届全国舞蹈比赛的群舞作品，无疑是技巧与艺术完美结合的典范。这套精选集，将带领您领略舞蹈艺术的极致魅力。 精湛的技巧，力量的展现： 您将看到舞者们在舞台上展现出惊人的体能和高超的技巧。无论是充满力量的跳跃、旋转，还是柔美流畅的线条、姿态，都体现了舞者们长期刻苦训练的成果。群舞的魅力在于集体的力量，每一个舞者都必须精准地控制自己的身体，与团队保持一致，共同完成复杂的动作编排。这种高度的协调性和默契感，本身就是一种令人震撼的艺术呈现。 创新的编排，视听的盛宴： 编导们的创新编排是群舞作品成功的关键。本次精选的群舞，在编排上力求新颖、独特，打破了传统的程式化束缚。您可能会看到不同寻常的队形变化，富有创意的空间调度，以及与音乐、灯光、舞美的高度融合。这些精巧的编排，使得整个舞蹈作品更具观赏性和艺术感染力，将观众带入一个超越现实的艺术空间。 多元的风格，审美的启迪： 这套精选集汇集了不同舞种的群舞作品，包括但不限于民族民间舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞等。这种多元化的风格展示，不仅丰富了观众的审美体验，也为舞蹈艺术爱好者和从业者提供了宝贵的学习和借鉴机会。通过欣赏不同风格的作品，您可以更深入地理解舞蹈艺术的多样性和包容性，拓展您的艺术视野。 四、 收藏价值，记录与传承的意义 这套《第五届全国舞蹈比赛精选群舞荟萃(三)三片装(VCD)》，不仅仅是一套观赏性的艺术产品，更具有重要的收藏和传承意义。 历史的见证： 它记录了中国舞蹈艺术在特定时期（第五届全国舞蹈比赛）的发展状况和艺术成就，为后人研究中国当代舞蹈史提供了珍贵的史料。 艺术的传承： 通过VCD这一媒介，这些优秀的群舞作品得以保存和传播，让更多的人有机会接触和了解中国优秀的舞蹈艺术，也为未来的舞蹈创作提供了灵感和参考。 启迪后学： 对于舞蹈专业的学生、教师以及所有热爱舞蹈的人来说，这套精选集是绝佳的学习资源，能够帮助您深入理解舞蹈的编排、表演和创作理念。 结语 《第五届全国舞蹈比赛精选群舞荟萃(三)三片装(VCD)》是一份献给所有热爱舞蹈、热爱生活的人们的艺术献礼。它承载着民族的骄傲，跳动着时代的脉搏，绽放着艺术的光芒。通过这三片VCD，您将走进中国当代舞蹈艺术的殿堂，感受舞者们用身体讲述的故事，体验舞蹈带来的震撼与感动。让我们的心灵跟随舞动的音符，一起飞扬，一起沉醉。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，一下子就捕捉住了我的目光。我其实是冲着这本书的学术价值来的，希望能从中找到一些关于当代舞蹈编排理论的最新进展。 翻开目录，里面的章节划分逻辑清晰，涵盖了从动作生成到空间调度等多个层面，看得出作者在理论构建上下了极大的功夫。我尤其期待能看到那些前沿的跨学科研究，比如舞蹈与神经科学的结合，或者在数字媒体介入下的身体表达新范式。 不过，我得坦白，阅读体验上还是有点小小的遗憾。比如，一些复杂的理论推导部分，如果能配上更直观的图表或示意图，可能有助于快速理解。我花了相当长的时间去揣摩那些抽象的描述，感觉如果能在技术层面上再深入一些，对专业人士来说会更加受用。总的来说，它更像是一本面向理论研究者的严肃著作，对于初涉此领域的读者来说，可能需要一些耐心去啃读。但从其广度和深度来看，它无疑是该领域内一个重要的学术里程碑，值得所有关注舞蹈前沿发展的学者们仔细研读，期望后续能有配套的实践指南出现，将这些高深的理论落地生根。

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这本书的装帧设计确实很复古，那种老式印刷的质感，让我有一种翻阅历史档案的感觉，这与我正在研究的特定历史时期的舞蹈风格高度契合。我关注的重点是，在那个特定的社会背景下，舞蹈的集体性表达是如何在遵循宏大叙事要求的同时，巧妙地融入了个体的细腻情感和微妙的身体语言的。我希望这本书能提供一些深入的田野调查记录或者一线编导的访谈录。在“集体潜意识与个体意志的张力”这一章节中，作者的分析很有穿透力，他成功地描绘了那种群体运动背后蕴含的复杂心理活动。但遗憾的是，书中引用的“第一手资料”似乎不够丰富。我期待看到更多的口述历史，或者对当时参与者的深度访谈录音文本，这样能让理论的根基更加坚实。目前给出的论据大多基于文献分析，虽然论证过程严谨，但缺乏那种扑面而来的“现场感”。这本书更适合做理论梳理和宏观架构的参考，如果需要具体、生动的故事来佐证观点，可能需要读者自行去挖掘更多材料。总的来说，它提供了一个极好的理论框架，但“血肉”部分相对稀疏了一些。

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我购买这本书的主要目的，是想比较不同流派的群舞编排在“节奏密度”和“情绪累积”上的差异化处理手法。我一直很好奇，如何通过有限的动作素材，在长达十几分钟的表演中，层层递进地将观众的情绪推向高潮。这本书的章节标题里提到了“动态张力曲线的绘制”，这正是我想要学习的核心内容。读完相关章节，我发现作者构建了一套非常精妙的分析模型，用量化的方式来解读情绪的波动，这确实是创新。不过，在实际应用的层面，我感觉书中的案例选择有些局限性。它似乎更偏爱那些结构清晰、主题明确的作品进行分析。对于那些结构非常松散、更依赖即兴和氛围营造的作品，其模型的使用效果似乎没有得到充分的验证。我希望看到更多不同风格、不同难度的作品的对比分析，比如，对于那种需要大量重复和冥想性动作的作品，其“情绪累积”的方式是否与传统戏剧性作品有本质区别？这本书的理论体系很强大，但如果能提供一个更宽泛、更多元的案例库来测试和展示这个体系的普适性，那么它的实用价值将会大大提升。

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说实话，我买这本书的时候，其实是抱着一种“打捞旧物”的心态，希望能找到一些关于那个特定时期（书名暗示的那个时间段）舞台美术设计与舞蹈本体结合的经典案例解析。我对舞台灯光如何塑造舞者群像，以及布景的动态变化如何反哺群舞的叙事节奏特别感兴趣。这本书的“舞台空间意象的构建”这一篇，篇幅不小，我本来寄予厚望。阅读下来，它更多地侧重于哲学层面的探讨，关于“虚实相生”的讨论很精彩，很有诗意。但对于实际操作层面的技术难题，比如大型舞美装置如何与密集走位进行时间同步控制，这些“硬核”的问题却一带而过，让我这个更偏向技术实现的读者感到有些意犹未尽。整本书的文风非常典雅、抒情，文字功底毋庸置疑，但作为一本可能面向实践者的参考书，它在技术指导的详实度上略有欠缺。它更像是一本供人品味和思考的艺术评论集，而非一本教科书式的操作手册。不过，书中对于美学思想的梳理，确实能让人在创作时跳出固有的思维定势，这一点值得肯定。

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这本书的排版和纸张手感出乎意料地好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这无疑提升了阅读的愉悦度。我买这本书的初衷，是想深入了解一下上世纪八十年代末期，那种带有强烈地域色彩和民族融合背景的舞蹈语汇是如何被系统性地提炼和记录下来的。目录中提及的“区域性动作词汇库的构建”这个部分，让我感到非常兴奋，因为这正是我目前研究的一个瓶颈——如何客观、全面地捕捉那些转瞬即逝的民间舞姿精髓。然而，当我翻阅到关于“传统服饰对肢体表现力的制约与解放”这一章时，我发现描述略显单薄，更多的是一种定性的描述，缺乏具体的案例分析和数据支撑。比如，如果能附带一些历史图片对比，或者对特定服装在不同运动状态下的力学分析，那就完美了。这本书整体上提供了一个宏观的框架，但有些关键环节的微观细节似乎没有得到足够的重视，留下了一些想象的空间。对于我这种追求细节和实证的读者而言，这略显遗憾，但它的文献综述部分做得非常扎实，引用的资料非常权威，这为我接下来的研究指明了新的方向。

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