杨明书青少年舞蹈怎样编(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:45.0

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isbn号码:9787880720594

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• 舞蹈
• 青少年
• 舞蹈编排
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• 艺术教育

《杨明书青少年舞蹈编创指南（VCD）》 艺术的萌芽，舞动的青春：开启青少年舞蹈编创的奇妙旅程 青少年，是一颗颗充满活力与创造力的种子，他们渴望表达，渴望在舞动中释放内心的情感与能量。而舞蹈，作为一种最直接、最富感染力的艺术语言，无疑是青少年展现自我、抒发情怀的绝佳载体。《杨明书青少年舞蹈编创指南（VCD）》正是这样一份为青少年量身打造的艺术启蒙与实践宝典，它并非仅仅提供一套既定的舞蹈动作，而是致力于点燃青少年心中的创意火花，引导他们从模仿者蜕变为富有独立思考与创作能力的舞蹈编创者。 本书（VCD）并非一本简单的舞蹈教学手册，更像是一扇通往舞蹈创作世界的大门。它以青少年特有的视角和审美，深入浅出地剖析舞蹈编创的内在逻辑与外在呈现，从最基础的动作语汇构建，到情感表达的具象化，再到空间构图的艺术化，层层递进，循序渐进。其核心在于引导青少年理解“为何而舞”与“如何编舞”，从而在掌握舞蹈技巧的同时，培养其对舞蹈艺术的独立思考能力和创造性表达能力。 第一章：舞动的基因——动作的本源与挖掘 舞蹈，是身体的诗篇，而动作，则是构成这诗篇的每一个字。本章将带领青少年回归动作的本质，探寻身体最原始、最纯粹的运动潜力。我们不急于教授复杂的技巧，而是鼓励青少年去感受身体的每一个关节、每一块肌肉的运动可能性。 身体的语言： 我们将从最基础的人体运动出发，如行走、跑、跳、旋转、伸展、收缩等，引导青少年去观察、去模仿、去体验这些动作在不同情境下的形态变化。例如，同样的“伸展”，可以是表达渴望，可以是舒展身体，也可以是抗拒压迫，其动作的力度、幅度、速度都会截然不同。 情感的触点： 身体动作并非孤立存在，它们是内在情感的外化。本章将引导青少年将日常生活中常见的情感，如喜悦、悲伤、愤怒、好奇、惊吓、爱恋等，转化为具象的身体动作。例如，喜悦可以表现为轻盈的跳跃、舒展的笑容、向上延伸的手臂；悲伤则可能体现在低垂的头部、缓慢的步伐、蜷缩的身体。我们将通过大量生动的实例，展示如何通过身体的细微变化传递丰富的情感层次。 空间的探索： 身体在空间中运动，空间也因身体的运动而拥有了生命。青少年将学习如何利用舞台空间，区分前方、后方、左侧、右侧、上方、下方，以及斜向等不同方向。我们将鼓励他们进行“空间漫步”，尝试在不同的空间区域内进行身体的探索，感受空间对动作形态的影响。例如，在舞台中央的开阔空间，动作可能更具张力；在角落的狭小空间，动作则可能更显内敛。 节奏的脉搏： 音乐是舞蹈的灵魂，而节奏则是舞蹈的骨骼。本章将引导青少年聆听不同类型的音乐，感受其内在的节拍、速度和律动。我们将鼓励他们尝试用身体去回应音乐的节奏，从简单的打拍子、跺脚，到模仿音乐的起伏变化，再到尝试将音乐的情绪融入动作的快慢与强弱之中。 第二章：创意的火花——动作的组合与意象化 当青少年掌握了基础的动作语汇和空间意识后，我们便开始点燃他们创意的火花，学习如何将零散的动作串联起来，赋予其更深的意义。 动作的序列： 编创并非简单的动作叠加，而是有逻辑的动作组合。我们将教授青少年如何设计动作序列，例如“起承转合”的结构，一个动作如何自然地过渡到下一个动作，形成流畅的动态线条。我们将介绍一些基础的动作连接技巧，如依靠惯性、依靠重心转移、依靠身体的呼应等，让动作之间的衔接浑然天成。 叙事与意象： 舞蹈可以讲故事，也可以表达抽象的情感与意象。本章将引导青少年思考，他们想要通过舞蹈表达什么？是一个具体的故事？还是一种模糊的情绪？我们将学习如何将抽象的概念（如“自由”、“束缚”、“成长”、“梦想”）转化为具象的舞蹈动作。例如，“自由”可以表现为舒展的、向上腾飞的动作，“束缚”则可以体现在受限的、被压抑的动作。 舞台的构图： 舞蹈的视觉呈现是编创的重要组成部分。我们将引导青少年学习基础的舞台构图原则，如何利用舞者的位置、队形、方向来构成画面。从最简单的单人动作，到双人互动，再到多人群舞，我们将探索不同人数的组合能产生的视觉效果。例如，三角形的队形可以营造稳定感，分散的队形可以表现空旷感。 音乐的选择与解读： 音乐是舞蹈的灵感源泉。本章将指导青少年如何选择适合自己想要表达主题的音乐，并深入解读音乐的内涵，从中提取创作的元素。我们将鼓励他们尝试不依赖传统意义上的“舞曲”，而是从自然的声音、人声、甚至生活中的噪音中寻找灵感，尝试用舞蹈来回应这些声音。 第三章：成长的足迹——从个人到集体的编创实践 舞蹈创作并非一蹴而就，它需要不断的实践与反思。本章将聚焦于青少年在编创过程中的成长，并提供多元化的实践指导。 个人表达的深度挖掘： 对于初学者，我们鼓励从自身的经历、感受出发进行创作。一篇日记、一段回忆、一个梦想，都可以成为创作的起点。我们将提供一系列引导性问题，帮助青少年深入挖掘内心的情感与想法，并将其转化为独特的舞蹈语汇。 合作与交流的智慧： 舞蹈也常常是团队的艺术。本章将教授青少年如何进行合作编创，如何在集体中分享创意、碰撞火花、协商决策。我们将强调倾听、尊重和有效沟通的重要性，让集体创作成为一个充满乐趣与收获的过程。 反馈与修改的艺术： 创作并非一成不变，接受反馈并进行修改是提升作品质量的关键。我们将引导青少年学习如何客观地看待他人的评价，如何从他人的视角发现作品的不足，并有针对性地进行调整与完善。 多元风格的探索： 舞蹈艺术包罗万象，风格各异。本章将鼓励青少年拓宽视野，接触不同风格的舞蹈，如现代舞、芭蕾、街舞、民族舞等，从中汲取灵感，并尝试将不同风格的元素融会贯通，形成自己独特的舞蹈语言。 观摩与学习的途径： 优秀的舞蹈作品是最好的老师。我们将引导青少年通过观看演出、学习优秀舞者的作品、了解不同舞蹈流派的历史与发展，来不断丰富自己的舞蹈视野和创作灵感。 《杨明书青少年舞蹈编创指南（VCD）》的独特价值 本书（VCD）的独特之处在于，它并非将舞蹈编创“神秘化”，而是将其“平民化”，让每一个热爱舞蹈的青少年都能轻松入门，享受创作的乐趣。它强调的是过程而非结果，是引导而非灌输。通过大量生动形象的示范、循序渐进的练习，以及富有启发性的思考题，本书（VCD）致力于： 培养独立思考能力： 引导青少年不满足于被动接受，而是主动去思考、去探索、去创新。 激发内在的艺术潜能： 挖掘青少年身上未被发现的创造力，让他们相信自己也能成为舞蹈的创作者。 提升审美素养： 通过学习舞蹈编创，青少年能够更深刻地理解艺术的构成，提升对美感的认知。 促进身心健康发展： 舞蹈本身就是一种极好的运动方式，而创作过程更能锻炼青少年的思维能力、解决问题的能力和抗压能力。 传承与弘扬舞蹈艺术： 培养新一代的舞蹈创作者，为舞蹈艺术的传承与发展注入新的活力。 《杨明书青少年舞蹈编创指南（VCD）》是献给每一位渴望用身体讲述故事、用肢体描绘世界的青少年的一份珍贵礼物。它将陪伴你们在舞蹈的世界里自由翱翔，在创意的海洋中尽情探索，最终用属于你们自己的舞步，点亮属于你们的青春舞台。

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坦白说，市面上关于舞蹈的书籍很多，但真正能让人感受到作者倾注了心血，而非简单素材汇编的，凤毛麟角。这本书就是其中之一。它的深度和广度令人印象深刻，它似乎在试图建立一个从基础动作分析到大型舞台编排的完整知识体系。我个人对其中关于“动态平衡与视觉焦点”的分析特别感兴趣，作者用非常直观的比喻解释了如何引导观众的目光，避免舞蹈场面变得杂乱无章。这种对舞台艺术整体性的关注，使得这本书的价值超越了单纯的舞蹈教学范畴，更像是一本关于“视觉艺术表达”的入门读物。我计划把它作为我们舞蹈工作室的集体学习材料，希望通过共同研读，能让所有指导老师的教学理念趋于一致，从而为我们的青少年舞者建立一个更扎实、更具前瞻性的艺术基础。这本书无疑是近年来我所见过的，关于青少年舞蹈编创领域最全面、最有洞察力的著作之一。

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这本书的排版设计非常人性化，大量的图文结合，使得原本可能抽象的编舞概念变得具象化。我注意到，很多关键步骤的旁边都配有示意图，这对于非视觉学习者来说简直是福音。我特别关注到其中关于“叙事性舞蹈”的部分，这在我看来是现代编舞中最具挑战性的一环。作者似乎非常强调如何将青少年自身的经历和感受融入到作品中，而不是照搬成人的视角。这一点非常重要，因为只有源于生活，作品才能真正打动同龄人。我正在研究如何将我们排练室里孩子们最近热议的一些话题转化为舞蹈语言，这本书提供了非常实用的工具箱，比如如何利用队形的快速变化来象征冲突与和解。虽然我还没来得及去验证书中介绍的所有“创意激发技巧”，但仅仅是阅读这些方法，就已经让我的思维活跃起来，仿佛打开了一扇通往无限可能性的创作之门。

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作为一名长期关注少儿艺术教育的家长，我深知一个好的舞蹈作品对于培养孩子的自信心和团队协作能力有多么重要。这本书的标题“青少年舞蹈怎样编”精准地击中了我们这群家长的心声。我原本担心内容会过于侧重于高难度的专业技术，但翻阅下来发现，它更注重的是一个“构建”的过程，即如何从零开始，一步步搭建起一个完整、有逻辑的舞蹈结构。书中对“主题提炼”和“情感表达”的论述非常到位，这比单纯的技巧讲解高明得多。好的编排，核心在于“灵魂”，而这本书似乎就在教我们如何赋予舞蹈灵魂。我特别欣赏作者在介绍不同风格舞蹈时的那种细致入微的笔触，比如如何通过手部的微小动作来传达内心的喜悦或忧伤，这种细节的捕捉，正是区分“匠人”和“艺术家”的关键。我期待着后续章节能提供更多关于不同年龄段青少年在体能和理解力上的差异化编排策略，毕竟，因材施教才是王道。

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最近我正在筹备一个社区舞蹈展演，时间紧任务重，急需一些新颖的灵感来突破瓶颈。这本书的出现简直是雪中送炭。我最欣赏的是它系统性的方法论，它没有停留在空泛的理论层面，而是提供了一套清晰的、可复制的流程图。比如，它如何分解一个复杂的群舞段落，如何进行音乐的选取和二次创作，这些都是我在实际操作中经常遇到的难题。更让我眼前一亮的是，书中似乎还涉及到了舞台调度和灯光配合的基本概念，这显示了作者的视野并不仅限于地面上的动作设计，而是具备了整体舞台呈现的意识。我打算先从书中推荐的几个“小型主题练习”入手，这些练习看起来难度适中，却能有效训练我们团队的默契和对空间感的把握。这本书对于那些缺乏科班背景，但热衷于在实践中学习的舞蹈爱好者来说，无疑是一本极具价值的“实战指南”，它提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”的逻辑支撑。

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这本书的封面设计真的非常吸引人，那种充满活力的色彩搭配和灵动的舞蹈剪影，一下子就让人感觉充满了能量。我一直对青少年舞蹈的编排很感兴趣，总觉得这里面蕴含着一种独特的艺术魅力和教育意义。拿到这本书后，我立刻被那种专业却不失亲和力的文字风格所吸引。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是用非常生动的方式阐述了舞蹈编排的基本原则和技巧。虽然我还没有完全深入到每一个章节，但从目录和前言就能看出，作者显然对青少年群体的身心特点有着深刻的理解，这在舞蹈教学中是至关重要的。我尤其期待书中关于如何将现代流行元素与古典韵味巧妙融合的部分，希望它能提供一些真正具有实操性的建议，帮助我拓展现有的编舞思路，让我的作品不仅仅是动作的堆砌，更能讲述一个有深度、有共鸣的故事。这本书的装帧质量也相当不错，纸张厚实，印刷清晰，光是翻阅的过程就是一种享受，让人有种想立即拿起舞鞋投入实践的冲动。

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