京剧十三妹 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.8

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isbn号码:9787884011056

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• 京剧
• 十三妹
• 戏曲
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• 艺术
• 戏曲电影
• 传统艺术

《京剧十三妹 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装]》图书简介（不含内容，仅描述作品价值与意义） 一、 艺术瑰宝，梨园经典： 《京剧十三妹 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装]》是一部珍贵的艺术瑰宝，它所承载的不仅仅是一台戏，更是中华民族数百年戏曲艺术的菁华缩影。京剧，作为中国最具代表性的戏曲剧种，以其精湛的唱腔、严谨的身段、华丽的服饰和深刻的人物塑造，征服了一代又一代的观众。而《京剧十三妹》更是其中的佼佼者，被誉为“中国戏曲永恒经典”，其艺术价值和文化意义不言而喻。 这部作品的经典之处，首先体现在其深厚的艺术积淀。京剧艺术的形成与发展，凝聚了无数戏曲名家的智慧与汗水。《十三妹》的创作者们，在继承传统的基础上，融入了创新的元素，使得这部戏在唱念做打、情节设计、人物刻画等方面都达到了极高的艺术水准。它不仅展现了京剧表演的各项技艺，更在音乐、文学、视觉等多个维度上，为观众带来了极致的艺术享受。 其次，《十三妹》的经典性在于其永恒的主题与深刻的内涵。戏曲作为一种综合艺术，往往能够触及人性的普遍情感，探讨社会伦理的深层问题。《十三妹》所讲述的故事，无论其时代背景如何变迁，所蕴含的忠孝节义、爱恨情仇、家国情怀等主题，依然能够 resonate with contemporary audiences。它通过生动的人物形象和跌宕起伏的故事情节，引发观众对人生的思考，对道德的拷问，对理想的追寻。这种跨越时空的艺术魅力，正是其“永恒经典”的根本所在。 再者，这部作品的经典价值也体现在其对后世的深远影响。一部优秀的戏曲作品，往往能够成为后人学习的范本，甚至引领一个时代的审美潮流。《十三妹》凭借其卓越的艺术成就，在京剧发展的历程中留下了浓墨重彩的一笔。无数后来的戏曲艺术家从中汲取灵感，学习其表演技巧，借鉴其艺术手法，使得京剧艺术得以不断传承和创新。可以说，《十三妹》已经成为中国戏曲宝库中不可或缺的重要组成部分。 二、 历史沉淀，文化印记： 《京剧十三妹 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装]》不仅仅是一部戏，它更是一段历史的见证，一个文化的印记。戏曲是中国传统文化的重要载体，它承载着民族的历史记忆，反映着社会的变迁，传递着价值观的演进。 京剧的形成本身就是一段辉煌的历史，它融合了徽班进京后的各种戏曲元素，并在不断的发展中形成了自己独特的风格。《十三妹》作为京剧的代表作之一，其创作和演出往往也伴随着特定的历史时期和社会背景。通过品味这部作品，我们可以窥见那个时代的社会风貌、人们的思想观念以及文化思潮。它如同一个生动的历史课堂，让观众在欣赏艺术的同时，也能增长历史知识，加深对中华民族发展历程的理解。 此外，戏曲也是中国传统伦理道德的重要传播途径。在古代社会，戏曲往往是民众接受教育、了解道德规范的重要方式。《十三妹》所塑造的人物形象，所展现的故事情节，往往蕴含着丰富的道德寓意。它通过故事的叙述，潜移默化地向观众传递着忠诚、仁爱、信义等传统美德，同时也揭示了贪婪、残暴、虚伪等丑恶现象。这种寓教于乐的艺术手法，使得《十三妹》在传承文化的同时，也发挥了重要的社会教化作用。 这部作品所呈现的“中国戏曲永恒经典”的定位，也凸显了其在中国文化史上的重要地位。它代表着中国戏曲艺术在一个特定时期的最高成就，也是中华民族智慧与创造力的结晶。通过观看《十三妹》，观众能够感受到中华文化的博大精深，体验到传统艺术的独特魅力，从而更加珍视和传承这份宝贵的文化遗产。 三、 视觉盛宴，听觉享受： 《京剧十三妹 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装]》以其精美的视听表现，为观众提供了一场极致的艺术享受。VCD作为一种影音载体，能够将京剧表演的精彩瞬间真实地呈现出来，让观众仿佛置身于剧场之中。 首先，在视觉层面，京剧的服装、化妆、道具和舞台设计都极其讲究，充满了艺术美感。《十三妹》作为一部经典的京剧作品，其舞台呈现必然是精雕细琢的。华丽的戏服，色彩斑斓，款式繁多，每一件都蕴含着精湛的工艺和丰富的象征意义。脸谱的勾画，更是将人物的性格特征描绘得淋漓尽致。精美的道具和巧妙的舞台布景，共同营造出浓厚的戏剧氛围，将观众带入故事的情境之中。VCD的录制，能够捕捉到这些细节的精彩之处，让观众近距离地欣赏到京剧舞台艺术的独特魅力。 其次，在听觉层面，京剧的唱腔和念白是其艺术生命力的核心。《十三妹》的音乐作曲，往往融合了各种曲牌和唱腔，旋律优美动听，节奏抑扬顿挫。演员们精湛的演唱技巧，无论是高亢激昂的唱段，还是婉转低沉的叙述，都能够深深地打动人心。念白则讲究字正腔圆，富有表现力，能够准确地传达人物的情感和意图。VCD的音质，能够尽可能地还原京剧音乐的丰富层次和演员们的声音表现力，让观众沉浸在优美的旋律和富有张力的声音世界中。 这2VCD的套装形式，更是为观众提供了便捷的观赏方式。无论是在家中，还是在闲暇时光，观众都可以随时随地欣赏这部经典之作。它将京剧这一古老而迷人的艺术形式，以现代化的方式呈现给更广泛的受众，让更多的人有机会领略到中国戏曲的无穷魅力。 四、 传承与创新，时代回响： 《京剧十三妹 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装]》的“永恒经典”之名，并非意味着其固步自封，而是象征着其在传承中创新，在时代中回响的生命力。 京剧艺术的生命力在于其不断吸收和融合的特质。优秀的京剧作品，在继承前人的艺术经验的同时，也会根据时代的需要进行创新。《十三妹》的经典之处，也体现在其对当时社会审美需求的精准把握，以及在艺术表现上所进行的有益探索。这种在传统基础上的创新，使得京剧艺术能够保持活力，与时俱进。 而VCD的出现，本身就是一种时代的技术革新，它将经典的艺术作品以新的媒介呈现给观众，这本身也寓含着传承与创新的理念。通过VCD，这部经典的《十三妹》得以跨越时空的限制，进入千家万户，让更多的人有机会接触和了解京剧艺术。这种传播方式的改变，也为京剧艺术的普及和推广开辟了新的途径。 《京剧十三妹》之所以能够成为“永恒经典”，也因为它所传达的精神内核，能够与不同时代的观众产生共鸣。人性中的情感、道德、价值观，在不同时代都具有其普适性。《十三妹》所讲述的故事，所塑造的人物，所蕴含的哲理，能够触动观众内心深处的情感，引发他们对自身生活和社会的思考。这种跨越时代的共鸣，正是其“永恒”的魅力所在。 总而言之，《京剧十三妹 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装]》是一部具有极高艺术价值、深厚文化底蕴、精美视听享受和时代意义的杰出作品。它不仅是中国戏曲艺术的瑰宝，也是中华民族宝贵的文化遗产，值得我们去细细品味、深入研究，并传承和发扬光大。

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最近，我开始尝试自己学唱一些老腔小调，虽然只是业余性质地模仿，但越学越发现，没有原汁原味的示范，进步非常缓慢。我特别关注那些对“韵白”和“念白”处理得特别到位的演出。京剧的唱腔固然重要，但那些字正腔圆、抑扬顿挫的念白，往往是推动情节、塑造人物性格的灵魂所在。我希望这套VCD里收录的片段，能有足够多的文场戏，让我可以反复对比和学习不同演员在处理同一段台词时的差异。那种声音的颗粒感、气息的运用，是录音棚里精心制作的“完美声音”所不具备的，我需要的是舞台上的“生命力”。如果能看到演员在表演激烈动作时，依然能保持声腔的稳定与清晰，那更是展现了极高的专业素养。这种对技术与艺术完美融合的展示，才是我最想从这套碟片中获取的“养分”。

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说实话，我对戏曲的理解还停留在比较初级的阶段，更多的是被那种宏大的场面和华丽的服饰所吸引。我家里有一套关于昆曲的碟片，那份细腻和婉约已经让我惊艳不已，所以对京剧这种更显大气和刚劲的艺术形式，充满了好奇和期待。我希望这套VCD能提供一些入门级的解读或者背景介绍，比如服装上那些刺绣的寓意，或者特定扮相所代表的身份和性格。我更感兴趣的是，舞台调度上那些复杂的走位和武打场面是如何设计和呈现的。我希望能看到一些幕后花絮，哪怕只是很短的片段，让我能窥见演员们在谢幕之前，是如何快速地收束情绪，回归到舞台下的普通人状态的。毕竟，在我的想象中，台上的“神仙”和台下的“凡人”之间的转换，本身就是一种极具张力的艺术。如果这套碟片能让我对京剧的舞台语言有更直观、更深入的了解，而不是仅仅停留在“听个热闹”的层面，那它的价值就无可估量了。

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这部戏曲选集，光是听着名字就让人心头一热，仿佛能闻到舞台上那股特有的油彩和梨园的陈旧木料混合在一起的味道。我最近沉迷于老电影的修复版，尤其是那些记录着上世纪中叶舞台盛况的影像资料。我总觉得，京剧的精髓，那种板眼之间的张弛有度，水袖一拂的千言万语，是任何现代化的表演形式都无法替代的。我尤其偏爱那些展现巾帼不让须眉的角儿，她们身段的刚柔并济，眼神里的那种不屈和英气，是教科书级别的示范。我希望能在这套选集中找到那种老艺术家们在舞台上“人戏合一”的巅峰状态的记录，哪怕画质有些斑驳，那种气场也是无价之宝。我期待看到不同流派的精彩演绎，不仅仅是名家的面孔，更想深入了解他们对特定角色的理解深度，比如对人物内心挣扎的刻画，如何通过唱腔的转折来体现人物命运的跌宕起伏。这不仅仅是听戏，更像是对一段历史、一种美学精神的追溯和致敬。我希望这套选集能提供足够的细节，让我能反复品味那些看似简单却韵味无穷的亮相和起势。

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我对老物件有一种近乎偏执的喜爱，特别是那些承载着集体记忆的文化产品。这套VCD，光是“2VCD”的格式，就让人想起那个时代实体光盘的质感和分量。我购买这类产品，很大程度上是出于一种收藏和保存的责任感，而不是仅仅为了娱乐。我希望这些影像能够尽可能地保留历史的“痕迹”，而不是被过度“美化”或“数码修复”到失真。我更看重的是，这些录像是否能反映出不同年代舞台美术、灯光设计的一些演变轨迹。比如，早期的舞台布景是如何用简单的道具和灯光来暗示宏大的场景的？这种“象征主义”的舞台美学，是今天许多浮华的舞台设计所欠缺的。收藏这套碟，更像是为后人留存一份关于京剧黄金时代的侧写，一份关于我们文化根基的珍贵文献。

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我一直有个梦想，就是能真正理解戏曲里那些程式化的动作背后的深层含义。比如，一个“望”的动作，在不同的场景下，它代表的是思念、是警惕，还是期盼？这需要长期的熏陶和专业的指导。我手边有一本老京剧的剧本注释，但光靠文字描述，总是缺乏那种直观的感受。因此，我极其看重影像资料的价值，它能把那些抽象的描述具象化。我希望这套收录的剧目都是精选中的精选，最好是那些被公认为代表了某个流派或某个时期的最高成就的演出记录。如果能有清晰的特写镜头，捕捉到演员脸上的“油彩”如何随情绪变化而产生微妙的细微波动，那简直是意外之喜。对我来说，欣赏京剧是一种学习，学习如何用最简洁的符号，去表达最复杂的人类情感和历史厚重感。这种对形式美学的极致追求，是现代艺术中越来越稀缺的品质。

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