中国民乐三百首14浪漫唯美篇 夕阳萧鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京音像出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787883989110

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《东方晨韵》：一场穿越时空的国风音乐之旅 翻开《东方晨韵》，您将踏上一段悠远而迷人的音乐旅程。这不仅仅是一部乐谱的汇编，更是一扇通往中国古典音乐深邃世界的窗口，一次与古圣先贤、文人雅士的精神对话。本书精选了三百余首承载着东方千年智慧与情感的器乐作品，它们如同一颗颗璀璨的明珠，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。 本书并非以时间为序，也非以地域划分，而是以一种更加贴近音乐内在精神的方式，将这些风格各异、意境深远的经典之作娓娓道来。我们试图捕捉每一首乐曲背后所蕴含的情感脉络，以及它们在不同历史时期、不同文化语境下的流变与传承。从皇家宫廷的庄严肃穆，到文人雅士的闲情逸致；从田间地头的质朴欢歌，到丝绸古道的异域风情，本书力求呈现中国民乐最丰富、最生动的面貌。 第一篇：古韵新生——千古雅韵的传承与演绎 在《东方晨韵》的扉页，我们首先邀您聆听的是那些历经岁月洗礼，却依然散发着勃勃生机的古曲。《古琴雅韵》篇章，精选了大量古琴经典，如《流水》、《广陵散》、《平沙落雁》等。古琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，以其沉静内敛、意境深远的特质，成为士大夫阶层修身养性的重要媒介。书中不仅收录了这些千古名曲的乐谱，更深入探讨了其创作背景、演奏技法以及历代文人的解读。我们试图还原古琴在不同历史时期扮演的角色，从祭祀礼乐的庄重，到文人寄情山水的雅致，再到禅宗静思的玄妙。书中对《流水》中“知音”之说的解读，对《广陵散》中嵇康绝世风骨的追溯，对《平沙落雁》中秋高气爽、意态闲适的描摹，都将带领读者穿越时空，与古人对话。 除了古琴，我们还特别关注了古乐的其他重要载体，如编钟、玉磬等。虽然这些乐器在现代已难得一闻其原声，但通过文献记载和复原研究，我们得以窥见它们在中国古代音乐体系中的重要地位。本书通过图文并茂的方式，介绍这些乐器的形制、音色特点，以及它们在古代宫廷雅乐中的应用。例如，在介绍关于编钟的篇章中，我们会详细描述其在周代礼乐制度中的核心作用，以及它们所奏响的宏大乐章如何体现着王者的威仪与天命。 第二篇：丝竹悠扬——南北风韵的交融与碰撞 中国幅员辽阔，地理环境和民俗风情造就了南北方音乐风格的差异。《丝竹悠扬》篇章，正是对这种地域性差异及其融合的生动呈现。江南丝竹，以其细腻婉转、清新流畅的特点，深受喜爱。《姑苏行》、《欢乐歌》等乐曲，描绘了江南水乡的温婉柔情，以及人们在春风拂面、绿柳依依中的闲适生活。我们将深入分析江南丝竹的旋律特点，如常用的五声性旋律，以及其节奏的灵巧变化。同时，也会介绍其主要的演奏乐器，如二胡、琵琶、笛子、古筝等，以及它们在合奏中如何相互映衬，共同营造出如诗如画的音乐意境。 而北方的音乐，则往往更加粗犷豪放，充满力量。《西北风》中的《走西口》、《在那遥远的地方》等乐曲，带着浓郁的黄土地气息，饱含着创业者的艰辛与思念的深情。我们将探讨北方音乐的音调特点，如多用的四声部和宫调式，以及其节奏的粗犷与明快。通过对这些乐曲的分析，读者可以感受到北方人民朴实、坚韧的性格，以及他们对生活的热爱与追求。 本书还着重呈现了南北音乐的交融与碰撞。在丝绸之路沿线的音乐，如《新疆民歌联奏》，融合了汉族、维吾尔族、蒙古族等多个民族的音乐元素，呈现出独特的异域风情。我们将探讨这些地域性音乐在传播过程中，如何吸收、借鉴外来音乐的优点，从而丰富和发展自身的音乐体系。 第三篇：情韵悠长——文人雅士的情感寄托 音乐，自古以来便是文人表达情感、抒发志向的重要途径。《情韵悠长》篇章，聚焦于那些与文人生活、情感息息相关的器乐作品。这些乐曲，或寄托着思乡之情，或表达着离别之苦，或抒发着人生抱负，或描绘着山水之乐。 《二泉映月》，这首被誉为“二泉”绝响的经典，以其凄婉动人的旋律，道尽了阿炳这位盲艺人坎坷的人生经历和深沉的内心世界。本书将详细解读这首乐曲的旋律走向、情感表达，以及它如何触动无数听者内心最柔软的部分。我们也会探讨二胡在表现这种深沉情感上的独特优势。 《阳关三叠》，描绘了送别友人的依依不舍之情，歌词虽已失传，但曲调的哀婉缠绵，至今仍能打动人心。我们将分析这首乐曲的旋律发展，以及它如何在有限的音符中，营造出无限的离愁别绪。 此外，书中还将收录大量描绘山水、田园风光的乐曲，如《渔舟唱晚》、《步步高》等。这些乐曲以其清新自然、舒缓悠扬的旋律，勾勒出和谐美好的生活图景，反映了中国文人对回归自然、追求宁静的精神向往。我们将深入剖析这些乐曲的音乐语言，是如何模拟自然界的声响，营造出诗情画意的画面感。 第四篇：民俗风情——乡土中国的生命律动 中国是一个拥有悠久历史和丰富民俗文化的国度，《民俗风情》篇章，将带领读者走进那片充满生命力的乡土中国。这里的音乐，是普通百姓生活的真实写照，是他们喜怒哀乐的直接抒发。 《春节序曲》，以其欢快喜庆的旋律，展现了中国人民在新年团聚时的热闹场景，以及对新一年的美好期盼。我们将分析其旋律的跳跃性、节奏的活力，以及它如何通过音乐语言，传递出浓厚的节日氛围。 《花好月圆》，描绘了新婚的喜悦与甜蜜，旋律优美，寓意吉祥。我们将探讨这首乐曲的结构特点，以及它如何用音乐语言，营造出幸福美满的意境。 本书还收录了大量地方戏曲的器乐伴奏选段，如京剧、越剧、黄梅戏等。虽然本书侧重于器乐作品，但这些戏曲音乐的器乐部分，同样蕴含着丰富的地域特色和文化内涵。我们将选择一些最具代表性的器乐段落，介绍其独特的音乐风格和演奏技巧。 本书的特色与价值 《东方晨韵》并非是一本冷冰冰的乐谱集，它更是一本充满温情与人文关怀的音乐指南。在每一首乐曲的介绍中，我们都力求做到： 深入的背景挖掘： 追溯乐曲的创作历史、文化渊源，以及在不同时期的流传与演变。 精细的技法解析： 详细讲解主要乐器的演奏技法、音乐表现力，以及乐曲的结构、旋律、节奏特点。 丰富的情感解读： 引导读者理解乐曲中所蕴含的情感，体会创作者的心路历程，以及音乐与人生、与自然的深刻联系。 精美的图文呈现： 配合精美的插图，包括乐器图谱、历史绘画、意境描摹等，增强阅读的直观性和艺术性。 本书的出版，旨在填补市场上一部分关于中国古典音乐深度解读与普及的空白。我们希望通过《东方晨韵》，能够让更多的人了解中国民乐的博大精深，感受其独特的艺术魅力，并将这份珍贵的文化遗产传承下去。无论您是初涉中国音乐的爱好者，还是资深的音乐研究者，亦或是寻求心灵慰藉的读者，《东方晨韵》都将是您不可或缺的良伴。让我们一同沉浸在这东方晨韵之中，感受中华民族深厚的文化底蕴和永恒的艺术生命力。 本书收录的曲目，力求涵盖中国民乐中最具代表性、最广为流传的精品。从萧瑟秋风中的《夕阳萧鼓》，到春意盎然的《百鸟朝凤》；从高山流水的《高山流水》，到缠绵悱恻的《二泉映月》；从金戈铁马的《将军令》，到田园牧歌的《渔舟唱晚》。每一首曲目都如同一扇窗，打开一个独特的音乐世界，呈现出中国人民丰富多彩的精神生活和对美好事物的永恒追求。 《东方晨韵》的编纂，是集体智慧的结晶。我们汇聚了音乐学、历史学、民俗学等多领域的专家学者，他们以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，为本书的编写贡献了宝贵的智慧。同时，我们也借鉴了众多音乐家的演奏经验和艺术感悟，力求为读者呈现最真实、最生动的音乐体验。 我们深知，音乐的美是无法完全用文字来表达的，而中国民乐的博大精深，更非一本书所能尽述。然而，我们相信，《东方晨韵》所呈现的，必将是一次触动心灵的音乐之旅，一次对中华传统文化深刻的体悟。希望本书能成为您了解中国民乐、喜爱中国民乐、传承中国民乐的起点，让这份古老而又鲜活的音乐，在当代焕发出更加璀璨的光彩。 最后，《东方晨韵》不仅是一部音乐作品的汇编，它更是一份献给所有热爱中国文化、热爱美好事物的人们的礼物。翻开它，您将听到来自古老东方最动人的旋律，感受到穿越时空的情感共鸣。愿这三首东方晨韵，如晨曦之光，照亮您的心灵，温暖您的岁月。

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这本《中国民乐三百首》系列中的“浪漫唯美篇”，特别是这一卷的主题“夕阳萧鼓”，着实让人沉醉。拿到书的时候，就被那封面设计所吸引，一种古朴典雅中透着朦胧美感的气质扑面而来。我个人对民乐的理解一直停留在比较传统的框架里，听起来总觉得有些“老派”，但这本书的选曲和编排，却巧妙地将古典的韵味与现代听感的流畅性结合得恰到好处。翻开目录，那些熟悉的曲目在新的篇章下焕发出别样的光彩，让人不禁好奇演奏者是如何捕捉到那种“夕阳”特有的余晖意境的。据说这里面的改编加入了许多对传统乐器音色的细腻处理，比如竹笛的转音、古筝的拨弦，都像是被镀上了一层柔和的光晕，让人心神宁静。我特别期待听到那几首被誉为“极具画面感”的乐章，希望能通过音乐，在繁忙的生活中找到一处可以暂时休憩的精神角落，感受那份不加修饰的东方美学带来的震撼。这种对传统音乐的深度挖掘和创新呈现，是值得所有热爱国乐的人细细品味的。

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自从听朋友推荐了这本书的音频版本后，我就立刻下单了实体书，想探究一下这些动人旋律背后的“密码”。“夕阳萧鼓”这个名字，本身就带着一种宿命般的悲怆与壮阔，让人联想到大漠孤烟、长河落日的苍凉之美。我希望这本书不仅仅是一本演奏指南，更是一部关于中国古典浪漫主义精神的解读手册。阅读过程中，我留意到了其中对于某些传统曲目背景故事的补充介绍，这些文字虽然简短，但信息密度极高，它们帮助我理解了乐曲创作时的历史语境和文人情怀，使得我再听音乐时，不再是单纯地接收声音，而是开始“看见”画面和故事。这种文化上的延展性，是很多纯粹的演奏教材所不具备的。它鼓励读者去思考，在那个特定的时代背景下，音乐家是如何用最朴素的乐器，表达出最深刻的人生感悟的。这份对文化传承的敬畏与探索精神，是这本书最让我动容的地方。

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我总觉得，评价一本音乐书的优劣，最终还是要落到它能否在听者心中激起涟漪。这本“浪漫唯美篇”的选曲，无疑是抓住了人心最柔软的那一部分。它不是那种张扬、炫技的作品，更多的是一种内敛的、需要静下心来细品的意境美。我喜欢它在选曲时对“情绪张力”的把控，很多曲目在平静的开场后，会缓缓地积蓄力量，最终在乐章的后半段爆发出一种克制而又浓烈的抒情色彩，就像是漫长的等待终于换来了一瞬间的绚烂。这种结构上的设计，非常符合中国人含蓄的审美情趣。这本书的存在，让我重新审视了“民乐”二字的定义，它证明了中国传统音乐完全可以承载最细腻、最普世的“浪漫”主题，并且能够以一种极其高级的姿态呈现在世人面前。它是一次成功的文化对话，也是一次愉悦的审美旅程的开始。

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作为一名多年学习二胡的爱好者，我深知找到一本既能拓宽曲目量、又能提升演奏技巧的“良师益友”是多么不易。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的范本。它似乎是遵循着一条从易到难、由浅入深的递进路线来布局选曲的，既能让新手快速获得成就感，又不会让资深乐手感到无聊。我发现其中收录了一些较为冷门的地域性小调，这些曲子往往蕴含着最纯粹、未经雕琢的民间气息，对我们这些在城市里成长的学习者来说，无疑是打开了一扇通往原生态音乐世界的窗户。更值得称赞的是，针对一些高难度的技巧点，书中似乎附带了非常清晰的图文解析，不像有些版本那样只是简单地写上“快板”或“颤音”，而是真正地去剖析了如何通过手指或弓法的微小变化来达到预期的艺术效果。这种“手把手”的教学态度，让人感到非常贴心和可靠。

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老实说，我本来对这种“精选合集”类的乐谱书抱持着一丝怀疑态度的，总觉得难免会有凑数之嫌，或者选曲上过于保守，难以满足进阶学习者的需求。但是，当我翻阅完这本“浪漫唯美篇”的曲谱结构后，这种疑虑便烟消云散了。这本书的价值绝不仅仅在于曲目的多寡，更在于它对“浪漫”与“唯美”二字的诠释是多么深入且精准。它似乎不仅仅是记录了音符，更是记录了一种难以言喻的情绪流动。从乐理分析的角度来看，许多曲目的和声进行和织体布局都经过了精心的打磨，既保留了民乐五声音阶的特有魅力，又引入了更丰富的色彩变化，使得即便是初学者也能感受到旋律的动人之处，而专业人士则能在其中找到探讨的空间。我尤其欣赏它对速度标记和力度标记的细致入微，这简直是演奏者与作曲家之间最直接的对话桥梁，仿佛作者在耳边轻声指导，告诉你每一个揉弦、每一个滑音应该带着怎样的情感去处理。这是一本真正用心编写的、有灵魂的乐谱集。

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