中国民乐三百首16离情愁绪篇「思凡」(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京音像出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787883989158

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《中国民乐三百首16：离情愁绪篇·思凡》—— 一曲千年的乡愁与眷恋 在中国浩瀚的音乐长河中，民乐以其独特的韵味和深厚的情感，成为中华民族精神的重要载体。《中国民乐三百首》系列，正是这样一部集大成之作，它从浩如烟海的民间音乐宝库中精选出最具代表性、最能触动人心的曲目，分门别类，细致梳理，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中国民乐画卷。《中国民乐三百首16：离情愁绪篇·思凡》，便是这幅画卷中浓墨重彩的一笔，它聚焦于中国传统音乐中最为普遍也最为动人的情感之一——离别与思念。 “离情愁绪”四个字，便足以勾勒出中国文人墨客笔下无数动人的诗句，而音乐，作为一种更直观、更细腻的情感表达方式，将这些无法言说的愁绪具象化，化为绕梁不绝的旋律。在中国的传统文化中，离别从来不是一个轻松的词汇。无论是征人远戍、游子他乡，还是亲友暂别、爱侣分离，都伴随着一份难以割舍的牵挂与惆怅。这份情感，在漫长的历史岁月中，渗透进无数的乐曲之中，构成了中国民乐中一道独特的风景线。 《离情愁绪篇》选取了大量以离别、思念、孤独、哀怨等情绪为主题的民乐作品，它们或是独奏，或是合奏，或是声乐，都以精巧的构思和深邃的情感，刻画出离人心底最柔软、最脆弱的部分。这些音乐，如同低沉的倾诉，又似悠长的叹息，能够轻易地拨动听者内心深处的琴弦，引发强烈的共鸣。 而在这“离情愁绪篇”中，“思凡”二字，则更为具象地指向了一种特定的、带着些许超脱与不舍的情感。在佛教语境中，“思凡”指的是对红尘俗世的眷恋与牵挂，而放在音乐的语境下，它则可以延伸为对故土的思念，对亲人的眷恋，对往昔时光的追忆，甚至是对某种人生境界的向往与留恋。这种“思凡”，既包含着对世俗尘缘的羁绊，又流露着一种想要超越世俗的渴望，是一种复杂而又深刻的情感交织。 “思凡”作为这一篇章的题眼，意味着其中收录的曲目，将不仅仅停留在单纯的离愁别绪，而是更进一步地挖掘出情感的层次和深度。这些音乐，或许描绘的是征人望月，思念故乡的月色，那月色既是故乡的，也是此刻他所见的，一种跨越时空的牵挂；或许描绘的是游子在异乡的街头巷尾，触景生情，勾起对家乡亲人的无限怀念；又或许描绘的是一对恋人分别时的依依不舍，那离别的泪水中，既有伤感，也有对重逢的期盼。 CD中收录的曲目，必定是在中国民乐中具有代表性的，能够充分展现“思凡”主题的作品。我们或许会听到那些经典的古琴曲，如《流水》、《广陵散》，它们通过细腻的指法和悠远的意境，传达出文人雅士的孤独与思索，那种对人生哲理的探求，也常常伴随着对世俗的超然与某种意义上的“思凡”。又或者，是那些婉转悠扬的笛子独奏，如《扬鞭催马运粮忙》中隐藏的那一丝对家乡的思念，或是《姑苏行》中描绘的江南水乡景象，勾勒出人们对美好生活的热爱与留恋。 二胡，作为中国最富情感色彩的乐器之一，必定是“思凡”篇章中不可或缺的存在。《二泉映月》的孤寂与悲怆，《赛马》的奔放与热烈，甚至《空山鸟语》的空灵与超脱，都能在不同层面上触碰到“思凡”的情感。这些乐曲，往往通过极富表现力的演奏技巧，将音乐家的内心世界淋漓尽致地展现出来，让听者仿佛置身于音乐所营造的意境之中，与音乐家一同感受那份深沉的情感。 此外，琵琶的清脆与激昂，古筝的典雅与悠扬，唢呐的豪迈与哀伤，都会在这“离情愁绪篇·思凡”中扮演重要的角色。每一件乐器，在演奏者手中，都化为诉说情感的独特语言。它们或是在描绘远方的景致，勾起对故乡的思念；或是在吟咏往昔的时光，追忆逝去的年华；或是在倾诉内心的孤寂，感叹人生的无常。 《中国民乐三百首16：离情愁绪篇·思凡》不仅仅是一张音乐CD，它更是一次穿越时空的对话，一次与古人心灵的交流。它让我们得以窥见中国传统文化中对于离别与思念的深刻理解，以及古人在面对这些情感时所展现出的坚韧与豁达。这些音乐，或许带着淡淡的忧伤，却又能在忧伤中找到一丝慰藉，一份希望。它们提醒着我们，无论身在何方，心底总有那一份无法割舍的牵挂，那一份对家园、对亲人的深深眷恋。 这张CD所呈现的音乐，并非是简单的旋律堆砌，而是经过精心筛选和编排，力求在整体上营造出一种连贯而富有层次的情感体验。从初入乐曲时的低沉铺垫，到情感的层层递进，再到最后达到高潮，最终归于平静，每一个环节都旨在引导听者深入到“思凡”的意境之中。 听《中国民乐三百首16：离情愁绪篇·思凡》，仿佛置身于一个古老的故事场景之中。窗外，也许是寂寥的夜色，月光如水，洒在稀疏的竹林之上；屋内，也许是孤灯一盏，映照着一位思念远方亲人的身影。每一个音符，都仿佛是那无声的叹息，是那压抑不住的思念，是那在心底翻涌的情潮。 然而，“思凡”并非全然的悲伤。它更深层的含义，是对生命中美好事物的珍视，是对曾经拥有过的温情的铭记。即使身处离别，即使心怀愁绪，我们依然能从音乐中感受到那份对生活的热爱，对人与人之间情感的珍重。这种情感，是支撑人们走出困境，迎接重逢的力量源泉。 这张CD的价值，不仅在于其音乐本身的艺术性，更在于它所承载的文化内涵。它让我们重新审视和体会中国传统文化中那些细腻而又普遍的情感，理解那些在历史长河中流传下来的音乐是如何触动一代又一代人的心灵。它提醒我们，即使在现代社会，我们依然需要这些能够滋养心灵的传统音乐，它们能够帮助我们找到内心的平静，理解情感的真谛。 《中国民乐三百首16：离情愁绪篇·思凡》，是一次深入人心的音乐旅程，它将带你穿越千年的时光，感受那份穿越古今的离愁别绪，体会那份深藏于心底的“思凡”之情。这不仅仅是一张唱片，更是一份饱含深情的情感馈赠，一份值得反复品味的精神食粮。它将以其独特的魅力，在你的心中播下深深的共鸣，让你在每一个想念的时刻，都能在这些古老的旋律中找到属于自己的慰藉与力量。

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这套名为《中国民乐三百首》的系列专辑，光是看到这个名字就让人心生敬意。虽然我手头这只是其中一个分册，聚焦于“离情愁绪篇”并特别标出了“思凡”这个主题，但整体的制作水准和选曲的用心程度，透过这区区一张CD，已经能窥见全貌的一斑。我一直觉得，中国的传统音乐，尤其是民乐，它最迷人的地方就在于那种深沉的内敛和对复杂人性的细腻捕捉。这张碟片在听感上给我最强烈的印象是它的“气韵”。它不是那种喧嚣的、技巧炫耀式的演奏，而是更像是老匠人慢火熬出的汤，每一丝旋律的起承转合都透露着时间的沉淀和历史的重量。在听那些描摹离别的曲目时，我仿佛能看到远方的山水，能感受到那种“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的苍凉。乐器的选择和编排，也极为讲究，笛子的清亮，二胡的哀婉，琵琶的颗粒感，它们彼此间的对话，如同三五知己在月下倾诉衷肠，层次分明，却又水乳交融，让人忍不住屏息凝神，生怕错过任何一个细微的情感波动。对于一个渴望深入了解中国传统音乐美学的人来说，这样的入门或进阶之作，无疑是提供了绝佳的聆听范本，让人心悦诚服地沉浸于那份属于东方的古典浪漫之中，每一次重听，都有新的感悟涌上心头。

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从一个纯粹的音乐欣赏角度来看，这张《离情愁绪篇》的音色层次感堪称一绝。很多民乐专辑，尤其是老录音，容易出现中频浑浊或者高频刺耳的问题，但这套制作显然投入了大量的精力在后期处理上，使得无论是低沉的低音提琴（如果使用了的话，或是低音古筝）还是悠扬的箫声，都能保持其原有的质感和光泽。它成功地营造了一种既怀旧又现代的听觉体验，既保留了民乐古朴的“土味”（褒义，指源于民间生活的真实感），又用现代录音技术将其提升到了一个可以与国际水准媲美的境界。我感觉，它不仅仅是提供了一种听觉享受，更像是一种文化仪式。当你在一个安静的夜晚，关掉其他所有电子设备的噪音，专注于这些古老而又充满生命力的旋律时，你会觉得你正在与历史对话，与那些千百年来饱受离别之苦的人们产生共鸣。这种精神层面的连接，是任何华丽的现代音乐都无法替代的，它真正体现了“慢下来”的价值。

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这张碟片带给我的最大启发是关于“情绪的具象化”。“思凡”这个词本身就带着一种超脱与眷恋的矛盾感，而音乐如何表现这种矛盾？答案就在这张专辑里。它没有用大开大合的交响乐手法去渲染悲伤，而是通过极其微妙的音高变化、节奏的细微拖沓，甚至是“留白”的处理，来表达那种欲言又止、愁绪满怀的复杂心境。例如，在某首曲子的间歇处，那种戛然而止后的几秒寂静，其表达的“无声之音”比任何乐器独奏都要震撼人心。这显示出演奏者对文本的理解已经超越了简单的音符再现，他们已经真正“理解”了离情愁绪的本质。对于想要学习如何用东方音乐语言表达内心情感的演奏者和爱好者来说，这张专辑无疑是一份极佳的教材——它教会我们，真正的力量往往蕴含在最轻柔、最不经意的地方，而这种“不经意”恰恰是长期积累和深刻体悟的结果。它是一次成功的艺术实践，值得反复品味。

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坦白说，我对这种“三百首”的宏大命名抱持过一丝怀疑，毕竟“三百”是个庞大的数字，很容易流于形式，难以保证每一首都达到上乘水准。然而，在聆听了这“离情愁绪篇”之后，这种疑虑大为消减。它给我的感觉，更像是一部精心编纂的音乐辞典，里面收录的每一首曲子，都像是一个独立的、打磨光滑的宝石，各自散发着独特的光芒。尤其是那些以“思凡”为引子的作品，那种对尘世牵挂、对往昔的追忆，被处理得极为克制而又饱满。我注意到，录音的清晰度非常高，每一个音符的尾音的衰减，甚至演奏者气息的微小变化，都捕捉得丝丝入扣，这对于欣赏民乐的内涵至关重要。这种高保真的质感，让听者能够清晰地分辨出不同乐器在情感表达上的细微差异，比如古筝的扫弦与轮指在表现“愁”时的力度对比。它不是简单地堆砌名家名曲，而是构建了一个完整的情感叙事空间，引领听众在旋律的海洋中，体会中国古典哲学中关于“情”与“空”的辩证关系，那种深远的意境，非寻常流行音乐所能企及。

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作为一个自诩对传统文化有一定情怀的听众，我一直很关注市面上那些旨在“普及”或“概括”中国民乐的作品，很多时候，它们要么过于学术化以至于疏远了大众，要么又流于浅薄而失去了韵味。这张碟片则找到了一个非常巧妙的平衡点。它的编排逻辑清晰，主题明确，即便是不太了解乐理的听众，也能通过标题和音乐本身的氛围迅速进入情境。它的价值在于，它像是一扇通往民乐精妙世界的窗户，透过这扇窗，可以看到从南到北、从宫廷到民间的各种音乐风貌，即便这只是“三百首”中的一小部分。它让人不得不佩服整理者和演奏者的功力——要在如此庞大的曲目库中提炼出“离愁”这一主题，并将其组织得如此具有连贯性，这本身就是一项巨大的文化工程。我特别欣赏其中一些看似简单，实则蕴含高深技巧的演奏段落，它们不追求速度上的压倒性优势，而是将时间拉长，让情绪在缓慢的行进中酝酿、发酵，最终达到一种近乎禅定的宁静感，这是极高阶的艺术表达。

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