大快人心之七 训徒 当代相声集锦GCD-5270(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片广州公司

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出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787884819249

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• 相声
• 喜剧
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• 训徒
• 当代相声
• GCD-5270
• 大快人心之七

《捧逗春秋：百年相声的笑与泪》 一、 相声之源：草根的智慧，市井的歌谣 相声，这门古老而充满活力的艺术，如同生长在黄土地上的野草，根植于中国民间，汲取着市井生活的养分，在跌宕起伏的历史长河中，孕育出独特的艺术魅力。它不是阳春白雪，而是下里巴人；它不拘泥于庙堂，却能洞察世情；它不宣扬大道理，却能发人深省。 相声的起源，可以追溯到更早的说唱艺术。明清时期，苏州评弹、北京太平歌词、相声的雏形——“太平时节”等，都为相声的形成奠定了基础。到了晚清民国，随着城市化进程的加速，流动人口的增多，相声作为一种轻松有趣的表演形式，在茶馆、街头巷尾蓬勃发展起来。早期相声艺人，多为社会底层人物，他们用最朴实的语言，描绘着最生动的世间百态，用最辛辣的讽刺，针砭时弊，逗得台下观众捧腹大笑，又在笑声中感受到一种共鸣，一种慰藉。 早期的相声，更多的是以“逗哏”和“捧哏”为基础的简单对话，内容也多围绕日常生活中的趣事、滑稽的场景展开。例如，“学唱”、“学说”等段子，通过模仿不同的人物、不同的方言，展现艺人的模仿才能和语言功底。还有一些揭示社会现象、讽刺小人物的段子，虽然简陋，却充满了真情实感和朴素的智慧。这些早期的段子，如同初生的婴儿，稚嫩却充满生命力，为后来的相声发展留下了宝贵的种子。 二、 黄金时代：名家辈出，百花齐放 二十世纪初到中叶，是中国相声发展的第一个黄金时期。在这一时期，涌现出了一大批在中国相声史上留下浓墨重彩的艺术家。他们的出现，不仅将相声的艺术水平推向了新的高度，更丰富了相声的表现形式和内容。 侯宝林大师，被誉为“相声泰斗”，他的艺术生涯堪称一部相声发展史的缩影。他为人谦逊，艺术精湛，将相声从纯粹的娱乐提升到了具有思想深度和艺术品位的层面。他的代表作，如《关公战秦琼》、《夜行记》、《改行》等，不仅包袱巧妙，语言生动，更蕴含着深刻的社会洞察和人生哲理。他善于借鉴京剧、曲艺等多种艺术形式，在传统相声的基础上，融入了新的时代元素，使得相声更具感染力和观赏性。侯大师的出现，为相声艺术注入了新的活力，也为后来的相声艺人树立了标杆。 马三立大师，以其独特的“蔫包袱”风格著称。他的相声不似侯大师那样直白，而是含蓄内敛，在不经意间抖出包袱，令人回味无穷。他的表演风格亲切自然，仿佛邻家大哥，深受观众喜爱。他的《逗你玩》、《买猴》、《卖布头》等段子，充满了生活气息，让人忍俊不禁。马大师的艺术，在于他能够将生活中的平凡琐事，演绎得妙趣横生，让观众在轻松的氛围中感受到人情冷暖和世事无常。 刘宝瑞大师，擅长单口相声，他的表演如同讲故事一般，引人入胜。他的单口相声，常常取材于中国古典小说、民间故事，通过生动的语言和细腻的刻画，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。他的《官场斗》、《珍珠翡翠白玉汤》、《连升三级》等段子，以其跌宕起伏的情节和引人入胜的叙事，赢得了广泛赞誉。刘大师的单口相声，不仅是娱乐，更是一种文化的传承。 除了这三位巨匠，常宝堃（小蘑菇）、郭启儒、赵佩茹、刘奎 H、李文华 等一批杰出的相声演员，也都在这个时期留下了自己的艺术印记。他们各自拥有独特的艺术风格，有的诙谐幽默，有的讽刺尖锐，有的细腻婉转，共同构成了相声艺术百花齐放的繁荣景象。他们不仅创作了大量经典段子，更通过自己精湛的表演，将相声艺术推向了前所未有的高峰。 三、 时代变迁：传承与创新，挑战与机遇 随着社会的发展和时代的变迁，相声艺术也面临着新的挑战和机遇。新中国成立后，相声被纳入了主流艺术范畴，更加注重其宣传教育功能。一些相声段子开始反映社会现实，歌颂人民，批判落后思想。这一时期，相声的创作更加积极主动，也涌现出了一些优秀的反映时代精神的作品。 然而，随着电视、电影等新兴媒体的崛起，以及流行文化的冲击，相声的生存空间也受到了一定的挤压。一些传统的相声段子，内容和形式上显得有些陈旧，难以吸引年轻一代的观众。 面对挑战，相声界也一直在探索传承与创新的道路。 传承，意味着继承和发扬相声的优良传统。这包括对经典段子的挖掘和改编，对老一辈艺术家的艺术精神的继承，以及对相声基本功的不断磨练。许多相声演员，在学习老一辈艺术家的同时，也在努力钻研新的表演技巧，以适应时代的需求。 创新，则意味着与时俱进，注入新的血液。这体现在相声创作的题材上，需要更加贴近当代人的生活，反映当下的热点话题和普遍心理。在表演形式上，也可以尝试更加多元化的呈现方式，例如将相声与音乐、戏剧等其他艺术形式相结合。 在相声的创新过程中，郭德纲和他的德云社，无疑是近年来最受瞩目的现象。郭德纲以其鲜明的个性和极具感染力的表演，重新激发了大众对相声的兴趣，尤其是在年轻人中拥有庞大的粉丝群体。他延续了传统相声的“贯口”和“包袱”的精髓，同时又敢于突破，将一些时下流行的网络语、社会现象融入到相声段子中，创作出许多广受欢迎的新段子。德云社的出现，可以说是为相声艺术注入了一剂强心针，也让相声再次成为了大众喜爱的艺术形式。 当然，相声的创新并非一帆风顺。如何在保持相声艺术本体的同时，进行有效的创新，是所有相声从业者需要思考的问题。过度的娱乐化，是否会削弱相声的思想性和艺术性？过于追求包袱，是否会忽略相声作为一门语言艺术的精妙之处？这些都是需要不断探索和平衡的。 四、 相声的魅力：笑声背后的深刻内涵 相声之所以能够穿越时空，历久弥新，其魅力绝不仅仅在于“逗乐”。在哈哈大笑之后，我们还能品味出更深层次的东西。 语言的魅力： 相声是一门高度依赖语言的艺术。“字正腔圆，吐字归音”是基本要求。优秀的相声演员，能够将简单的汉字，赋予生命，使其变得抑扬顿挫，妙趣横生。他们精通各种韵白，掌握丰富的词汇，并善于运用比喻、排比、反问等修辞手法，将语言的表现力发挥到极致。 人物的塑造： 尽管相声演员往往只有一两人，但他们却能通过语言和表演，塑造出鲜活的人物形象。无论是老实巴交的农民，还是精明世故的商人，亦或是刻薄寡恩的官僚，都在相声演员的演绎下跃然纸上。观众能够通过这些人物，看到社会的不同侧面，感受到人性的复杂。 智慧的闪光： 相声，尤其是那些优秀的传统段子，往往蕴含着朴素的哲学和人生智慧。它们通过夸张、变形的手法，揭示人性的弱点，批判社会的弊端，也赞美善良、勤劳等美德。观众在笑声中，能够获得一种启示，一种思考。 文化的载体： 相声承载着丰富的中国传统文化元素，包括民俗风情、历史典故、俚语俗语、传统道德观等等。通过相声，我们能够更好地了解中国人的生活方式、价值观念和思维方式。 情感的共鸣： 相声最打动人的地方，还在于它能够引起观众的情感共鸣。无论是对小人物的同情，对不公的愤慨，还是对美好生活的向往，观众都能在相声中找到自己的影子。这种共鸣，使得相声不仅仅是一种表演，更成为一种连接人心的纽带。 《捧逗春秋：百年相声的笑与泪》，正是希望通过回顾相声的发展历程，展现一代代相声艺人对艺术的执着追求，以及相声艺术本身所蕴含的深厚文化底蕴和无穷艺术魅力。从草根的智慧到市井的歌谣，从黄金时代的百花齐放，到如今的传承与创新，相声艺术始终与时代同行，与人民同在，用笑声温暖人心，用智慧启迪人生。它是一面镜子，映照出社会百态；它是一盏明灯，照亮人性的善恶；它是一坛老酒，越品越有味。

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我必须承认，起初我对这本书的期待值很低，我以为它会是一本充斥着廉价幽默和套路设定的作品，毕竟很多同类型的“合集”都逃不过这个怪圈。然而，这本书的整体氛围是沉郁而有力量的。它通过对“挫折”和“自我救赎”的反复探讨，构建了一个极具感染力的情感场域。特别是关于主角如何面对公众的质疑和内心的自我怀疑那一段描写，简直是直击灵魂。作者没有让主角像超级英雄一样瞬间反弹，而是让他经历了一段漫长而痛苦的自我否定时期，这种真实感让人感同身受，也更让人敬佩他最终站起来时的勇气。这种对“人性弱点”的深刻描摹，使得最终的“大快人心”显得无比珍贵和来之不易。它教给我的不是如何战胜别人，而是如何与自己和解。这本书的文字风格是偏向于内敛和克制的，它不炫技，却处处是功力，读完后留下的回味悠长，是一种混合着释然与敬佩的复杂情绪，绝对值得细细品味。

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这本书的叙事视角转换非常流畅，这一点值得称赞。它没有固守于主角的单一视角，而是巧妙地穿插了其他几位重要配角的内心独白。比如那位一直默默支持主角的师姐，她的视角提供了一个更柔和、更具女性洞察力的观察点。通过她的眼睛，我们看到了主角光环之外的脆弱和犹豫。这种多维度的呈现，极大地丰富了故事的层次感，让“大快人心”这个主题不再是简单的善恶有报，而变成了一种复杂的情感释放。读到师姐的部分时，我感受到了强烈的共鸣，她对理想的坚守，对现实的妥协，那种进退两难的困境，太真实了。作者并没有急于给出圆满的结局，而是让这些人物在各自的道路上继续前行，留下了大量的想象空间。这让我觉得这本书的生命力很强，它不是一个封闭的故事，而更像是一部正在进行中的生活切片。如果你是一个喜欢探究角色复杂性的读者，这本书绝对能满足你对“深度”的渴求，它远超一本“集锦”所能承载的重量。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古气息的色调搭配上极具张力的插画，瞬间就把我拉进了一个充满江湖恩怨和市井百态的世界。我原本是冲着“当代相声集锦”这个名字来的，想着能听到一些新颖的段子，放松一下紧绷的神经。然而，翻开第一页，我才发现这根本不是我预想中的那样。它更像是一部精心编排的武侠小说，情节跌宕起伏，人物形象鲜明得仿佛能从纸上走下来。那个主角，一个初出茅庐的小徒弟，面对着师门重重的考验和外界的种种诱惑，那种挣扎和成长，写得丝丝入扣。我尤其喜欢作者对于环境的细致描摹，无论是阴森的后山竹林，还是熙熙攘攘的市集酒楼，那种画面感，简直可以直接拿去拍电影了。读到中期，情节推进得异常迅猛，我甚至忍不住一口气读完了大半夜，完全被那种紧张刺激的氛围所吸引，完全忘记了自己本该是来听段子放松的。这种阅读体验，比我预期的要深刻和投入得多，它成功地把我从一个单纯的听众，变成了一个全情投入的旁观者，见证着一代“相声界”风云人物的崛起与沉浮。这本书的文字功底扎实，句式长短错落有致，读起来朗朗上口，偶尔出现的几句诗化的描写，更是给整部作品增添了一种别样的韵味。

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整本书的节奏感把握得极妙，如果说前半部分是小火慢炖，那么后半部分简直就是高压锅里的蒸汽爆发。我特别欣赏作者在处理冲突时的手法，他很少使用那种大开大合的场面描写，而是偏爱在人物的对话和微小的动作中，将矛盾激化到顶点。有一次，主角和他的竞争对手在一次小型比试中相遇，那段描写简直是教科书级别的“不动声色中见真章”。他们之间的较量，不在于谁的嗓门大，谁的动作快，而在于一个眼神、一个停顿，甚至是一杯茶水的温度里，都藏着刀光剑影。这种含蓄的美学，非常符合我个人对叙事的偏好。读到那个转折点时，我甚至激动得拍了一下桌子，那种“原来如此”的恍然大悟感，是很多情节反转剧本都无法给予的。而且，这本书对地方语言的运用也十分考究，虽然我不是那个特定地域的人，但那些生动的俚语和俗语，让人物的性格更加立体饱满，仿佛能闻到空气中弥漫着的烟火气。它成功地让我相信了，在这个看似光鲜亮丽的“行业”背后，隐藏着多少不为人知的汗水和心酸。

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说实话，我拿到这本书时，内心是充满怀疑的，毕竟“大快人心”四个字听起来就带着一股子网络小说的浮躁气。我通常更偏爱那些文风内敛、探讨人性深度的严肃文学作品。但这本书的开篇，却给了我一个响亮的耳光。它并没有急于展现宏大的叙事结构，而是聚焦于一个极小的切口——“训徒”。这种聚焦，反而带来了巨大的张力。作者对“规矩”和“传承”的探讨，远比我想象的要深刻得多。那个严厉到近乎苛刻的师父，他的每一句训诫，似乎都蕴含着千言万语的无奈和深沉的爱。我仿佛能感受到那种传统技艺在现代社会中面临的冲击和坚持的艰难。书中对师徒之间那种爱恨交织、既疏离又紧密的关系把握得炉火纯青。我常常停下来，思考自己与身边长辈的关系，这本书成功地在我心中激起了一层涟漪。它用一种看似通俗易懂的故事外壳，包裹了极为复杂的情感内核，让人在享受阅读快感的同时，也进行了一次内心的反思。这种“润物细无声”的教育意义，远比那些生硬的说教要高明得多，也更让人感到“过瘾”。

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