封面代用遠流版李志清繪《笑傲江湖》第12冊《琴緣》的封面書影
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这套《滚石强档巨星15任贤齐专辑(2)笑傲江湖 任贤齐(VCD)》的碟片,老实说,我买来纯粹是出于一种情怀的驱使。这些年听歌的品味变了又变,从最初的口水歌到后来的独立音乐,兜兜转转,最终还是被任贤齐在那个特定年代里带来的那股热血和潇洒给牢牢抓住了。这张VCD,虽然画质放到现在看绝对算不上高清,甚至有点颗粒感,但当熟悉的旋律一响起,什么清晰度、杜比音效统统都成了浮云。我记得最清楚的是主打歌的MV,那种带着点武侠气又混合着都市迷茫的镜头语言,在当时简直是开了眼界。他唱歌时的那种“不羁”感,不是那种叛逆的装酷,而是一种对生活挑战的坦然接受,特别能感染我们这些刚踏入社会的毛头小子。每次打开它,就仿佛回到了那个录像厅还盛行、卡拉OK房里人声鼎沸的时代,那时的音乐直接、纯粹,没有现在太多修饰和包装的痕迹。这张碟子更像是一个时间胶囊,记录了台湾流行音乐一个黄金阶段的侧影,尤其对于喜欢那个时代武侠影视主题曲的乐迷来说,绝对是不可多得的收藏品,光是听他唱腔里那种略带沙哑的磁性,就值回票价了。
评分我这次特地翻出了我那台闲置已久的老式电视机来播放这个VCD,想要重温一下“大屏幕”的震撼效果。结果发现,VCD格式的限制在视觉上确实很明显,画面色彩饱和度偏低,动态清晰度也跟不上现在的高清标准。但这反而带来了一种奇特的“怀旧滤镜”。我记得当年看这些MV时,我们根本不会去挑剔这些技术细节,而是完全沉浸在故事和旋律里。这张碟里的叙事性很强,特别是几段MV的场景切换,那种略带粗糙的剪辑技巧,反而营造出一种紧凑的戏剧张力,特别是那几段在山野间或古建筑里的对打或对望镜头,虽然动作设计很“港剧”,但配合任贤齐那种略带迷茫的眼神,非常有感染力。它更像是一部微型青春武侠剧,而不是单纯的音乐录影带。
评分我得说,我对这个“笑傲江湖”的特定版本其实抱有一点复杂的感情。它不像任贤齐早期那些纯粹的情歌那样深入人心,反而带有一种为影视作品服务的色彩。当然,这并不是贬低,而是说它的风格更加多元化和外放。里面的编曲,能明显感觉到制作团队在努力营造一种宏大叙事的感觉,鼓点和配器都比他以往的作品要厚重一些,试图在流行乐和传统武侠配乐之间找到一个平衡点。我尤其欣赏其中几首B面曲目,它们可能没有那么红,但更能体现任贤齐在处理复杂情绪时的细腻之处,比如那种带着宿命感的叹息,与歌词中“江湖路远”的主题完美契合。我用老式的DVD播放机试过,效果比用电脑读取要好得多,那种略微失真的声音反而增加了年代感和“原汁原味”的感觉。对于一个音乐鉴赏者来说,这张碟的价值可能不在于它开创了什么新的流派,而在于它精准地捕捉并定格了一个时代主流审美中对“侠气”的理解。
评分说实话,冲着“滚石强档巨星”这个系列买的,我对滚石唱片在那个时期的质量还是有信心的。但是,单就这张VCD的包装和附加内容来说,就显得有点敷衍了。内页的印刷质量一般,照片选取也比较随意,并没有展现出任贤齐当时在舞台上的魅力。这让我有点怀念那些用心做工的经典唱片。不过,抛开外在的包装,我们回归到核心——音乐本身。这张专辑的选曲显示出公司希望他“转型”的企图心,试图将他从那个“伤心太平洋”的苦情歌手形象中拔出来,推向更广阔的领域。虽然转型并非一蹴而就,但其中的努力是看得见的。我更倾向于把它看作是任贤齐音乐生涯中承上启下的一个重要节点,它为他日后能够驾驭更复杂的角色和音乐风格打下了基础。对于想要研究他音乐轨迹的乐迷来说,这是不可跳过的一环。
评分作为一名资深的“小齐迷”,我对任贤齐早期作品的喜爱程度是毋庸置疑的。这张《笑傲江湖》专辑,对我的意义在于它代表着他从台湾本土歌手向国际化(至少是整个亚洲市场)迈进的一个重要标志。滚石当年确实下了大手笔推广,特别是将他与武侠文化这种极具辨识度的符号结合起来,效果是立竿见影的。我最喜欢在某个深夜,关上灯,只开着音响,听那些节奏感强烈的曲目,仿佛自己也成了那个快意恩仇的江湖儿女。这张碟的音效处理,比起他后来的录音室作品,有一种更具现场感和爆发力的特点,可能是为了配合影视作品的气势要求。虽然它在艺术成就上可能不是任贤齐生涯的顶峰,但它绝对是商业上和文化符号上一次非常成功的尝试,影响了一代人的音乐记忆。
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