DV摄影自己来从拍摄到剪辑完全应用Plus pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国出版对外贸易总公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:218.4

装帧:

isbn号码:9789572025024

丛书系列:

图书标签:

• DV摄影
• 视频拍摄
• 视频剪辑
• 后期制作
• 摄影技巧
• 数码摄像
• 视频教程
• 影视制作
• 器材选择
• 实战应用

《DV摄影自己来：从拍摄到剪辑的实用指南》 内容梗概： 本书是一本专为 DV 摄影爱好者量身打造的实用操作指南，旨在帮助您掌握 DV 摄影的全部流程，从前期准备、拍摄技巧到后期剪辑，一步到位。无论您是刚入门的摄影新手，还是希望提升 DV 创作水平的爱好者，本书都将为您提供清晰、易懂、可操作的指导。 第一部分：基础入门与拍摄准备 DV 摄影的魅力与优势： 深入浅出地介绍 DV 摄影的特点，让您了解它为何如此受欢迎，以及它在个人创作、家庭记录、小型项目中的巨大潜力。 设备选购与配置： DV 摄像机选购指南： 详细讲解不同类型 DV 摄像机的性能特点、价格区间，以及如何根据您的预算和拍摄需求做出最佳选择。从基础的消费级到专业级的入门选择，都有详细的对比和建议。 必备配件： 介绍三脚架、稳定器、外接麦克风、灯光、存储卡等关键配件的作用和选购要点，让您的拍摄更专业、更稳定、更出色。 电池与续航： 如何合理选择和使用电池，延长拍摄时间，避免关键时刻的电量不足。 了解您的 DV 摄像机： 核心功能解析： 深入讲解光圈、快门速度、ISO、白平衡、对焦等基础参数的含义和实际应用，让您彻底理解它们如何影响画面效果。 菜单操作与设置： 图文并茂地指导您熟悉摄像机菜单，掌握各种实用设置，例如分辨率、帧率、画质模式等，确保您的设置符合拍摄需求。 特殊拍摄模式： 讲解慢动作、延时摄影、微距拍摄等特殊功能的使用技巧，为您的作品增添创意和趣味。 前期策划与构思： 从想法到脚本： 如何将脑海中的创意转化为具体的拍摄计划，撰写简单的脚本或拍摄大纲，明确拍摄内容、顺序和场景。 场景勘察与评估： 了解如何实地考察拍摄地点，评估光线、声音、空间等因素，提前发现潜在问题并制定解决方案。 storyboard（分镜头脚本）简介： 介绍分镜头脚本的作用，以及如何通过简单的图画和文字来可视化您的镜头，让拍摄过程更有条理。 基础拍摄技巧： 构图的黄金法则： 详细讲解三分法、对称构图、引导线、景深等构图技巧，让您的画面更具美感和视觉冲击力。 镜头运动的艺术： 掌握平移、升降、推拉、摇拍等基本镜头运动，如何运用它们来引导观众视线，营造不同的情绪和氛围。 光线的利用： 自然光： 如何利用清晨、傍晚的柔和光线，以及阴天的散射光来获得最佳的拍摄效果。 人造光： 基础的布光方法，如三点布光，如何利用简单的灯光设备来改善画面质量，突出主体。 声音的重要性： 讲解录制清晰声音的方法，避免环境噪音干扰，如何使用外接麦克风提升音质。 镜头衔接的技巧： 学习如何拍摄不同角度、不同景别的镜头，为后期剪辑打下基础，实现流畅的画面连接。 第二部分：进阶拍摄与创意实践 人物拍摄技巧： 访谈拍摄： 如何捕捉人物的精彩瞬间，保持与被访者的良好互动，获得自然生动的对白。 特写与表情捕捉： 关注人物的面部细节，通过特写镜头传达情感。 人像摄影的构图与光影： 针对人物拍摄的特点，进一步讲解构图和光影的运用。 场景拍摄技巧： 环境表现： 如何通过镜头语言展现场景的氛围、故事感和空间感。 细节捕捉： 留意场景中的小物件、纹理和色彩，用细节丰富画面。 运动场景的拍摄： 应对运动中的主体或快速变化的场景，保持画面的稳定和清晰。 记录与纪实拍摄： 捕捉真实瞬间： 如何在不打扰被拍摄对象的情况下，记录下真实的生活场景和情感流露。 叙事性的镜头语言： 学习如何通过一系列镜头来讲述一个故事。 事件记录： 聚会、旅行、婚礼等活动的拍摄要点和注意事项。 创意拍摄手法： 景深运用： 如何通过控制景深来突出主体，虚化背景，营造层次感。 色彩的运用： 如何利用色彩来传达情感，营造氛围。 时间与空间的表现： 运用慢动作、延时等手法，探索不同的时间与空间表现方式。 稳定性与防抖技巧： 利用三脚架和稳定器： 详细讲解不同类型稳定器的使用方法，以及如何通过身体姿势来辅助稳定拍摄。 手持拍摄的技巧： 即使不使用稳定器，也能通过一些小技巧来减少抖动。 声音采集的进阶： 指向性麦克风的使用： 如何根据不同的拍摄场景选择和使用不同类型的指向性麦克风。 环境音的录制： 如何有效地录制现场环境声音，为后期制作提供素材。 避免杂音干扰： 实际操作中处理风声、脚步声等干扰的方法。 第三部分：后期剪辑与成品输出 认识剪辑软件： 软件选择： 介绍市面上主流的 DV 剪辑软件（如 iMovie, Premiere Pro, Final Cut Pro 等）的特点和适用人群，并提供选择建议。 软件界面与基本操作： 熟悉软件的工作界面，掌握导入素材、创建项目、序列设置等基础操作。 素材管理与整理： 建立清晰的素材库： 如何有效地组织和管理您的拍摄素材，方便查找和调用。 素材预检： 在剪辑前对素材进行检查，剔除无效或重复的片段。 基础剪辑流程： 粗剪： 按照脚本或拍摄顺序，将选取的素材片段拖放到时间线上，构建基本的叙事框架。 精剪： 对片段进行精确的裁剪，调整片段的顺序和时长，使叙事更加流畅。 转场效果： 学习运用各种转场效果（如叠化、划像、淡入淡出等），平滑画面之间的切换，避免生硬感。 声音剪辑与混音： 对白编辑： 精确调整对白片段，消除杂音，让声音清晰可辨。 背景音乐与音效： 如何选择合适的背景音乐和音效，烘托气氛，增强情感表达。 音量平衡： 调整不同音轨的音量，确保声音的层次感和整体的听觉效果。 色彩校正与调色： 基础色彩调整： 如何调整画面的亮度、对比度、饱和度，使画面更自然、更舒服。 风格化调色： 学习如何通过调色来营造特定的视觉风格，例如温暖、冷峻、复古等。 LUTs（查找表）简介： 简单介绍 LUTs 的作用，以及如何使用它们来快速实现风格化调色。 添加文字与图形： 标题与字幕： 如何制作美观的片头、片尾标题，以及准确的字幕。 图形元素： 简单介绍如何添加 Logo、箭头、信息图等图形元素，丰富画面内容。 视频输出与格式： 导出设置： 讲解不同平台（如 YouTube, Bilibili, 社交媒体）对视频格式、分辨率、帧率的要求，以及如何进行相应的导出设置。 文件格式选择： 了解 MP4, MOV 等常见视频文件格式的特点，并根据用途选择合适的格式。 预览与检查： 在导出前进行预览，确保最终成品符合预期。 本书特色： 实操性强： 每一项技术都配有详细的步骤讲解和图示，方便读者动手实践。 循序渐进： 从基础知识到高级技巧，由浅入深，适合不同水平的读者。 案例丰富： 穿插大量实际拍摄和剪辑的案例分析，帮助读者理解理论在实践中的应用。 通俗易懂： 避免过于专业的技术术语，用最直白的语言解释复杂的概念。 全流程覆盖： 从前期准备到后期成品，完整涵盖 DV 摄影的每一个环节，让您一次学透。 通过学习本书，您将能够自信地拿起 DV 摄像机，记录生活中的精彩瞬间，创作属于自己的个性化视频作品。

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这本书的视野和格局远超出了我对一本技术指南的期待。除了硬核的技术指导外，它还穿插了许多关于“审美升级”的讨论。作者强调了风格统一性和品牌一致性的重要性，这对于希望建立个人影像风格的人来说至关重要。我尤其喜欢它分析了一些经典电影和广告中的镜头语言，探讨了为什么某些画面会让人感到震撼或舒适。这种对“为什么好”的深层挖掘，让我的观看方式都发生了改变，不再只是被动接受画面，而是开始主动分析和学习。这本书不仅教会了我如何按下快门，更教会了我如何用眼睛去“看”世界，如何构建一个有温度、有态度的影像作品。它是一本工具书，更是一本启发灵感的艺术指南。

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老实说，我对这种“从入门到精通”的书籍通常持保留态度，但这次的阅读体验完全超出了我的预期。这本书的厉害之处在于它不仅仅停留在表面的技术操作层面，而是深入探讨了如何用影像讲故事。它花费了大量篇幅来解析不同叙事结构在视频中的应用，以及如何通过剪辑节奏来引导观众的情绪。我原本以为剪辑部分会比较枯燥，但作者用了很多生动的“Before & After”对比案例，让我清晰地看到了剪辑是如何“化腐朽为神奇”的。尤其是关于音频处理的那一章，以前我总是忽略背景音乐和音效的重要性，读完之后才意识到，好的音效设计能让一个平淡的画面瞬间变得生动起来。这本书真正做到了“应用”二字，它提供的不是抽象的概念，而是可以立即上手操作的工具箱。

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我是一个完全的初学者，之前连相机的基本参数都搞不清楚，朋友推荐我买这本书时我还有点担心内容太深奥。然而，这本书的入门部分设计得极其友好，仿佛是为我量身定做的。作者非常耐心地从最基础的曝光三角（光圈、快门、ISO）讲起，用通俗易懂的语言解释了它们之间的相互作用。我最欣赏的一点是，书中没有过度堆砌复杂的专业术语，即便提到了，也会立刻配上图示和实际效果来辅助理解。我按照书中的步骤调整了相机的自定义设置，第一次感觉自己真正“掌控”了相机，而不是被它所控制。这种掌控感带来的自信心，是阅读其他任何资料都无法比拟的。它让我告别了“自动模式”的依赖，开始真正思考每一次按快门背后的意图。

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这部书我是在朋友的推荐下买的，因为我平时喜欢拍一些生活记录类的视频，但总是感觉自己的画面不够专业，总是在一些基础的运镜和光影处理上卡壳。拿到书后，我首先被它厚实的开本和精美的插图吸引了。里面的内容介绍得非常详尽，从最基础的相机设置、镜头选择，到进阶的构图技巧和色彩理论，都有深入浅出的讲解。我特别喜欢它对不同场景下的拍摄建议，比如室内人像的光线控制，或者户外风景的层次感塑造，都有具体的案例分析。作者的讲解方式非常注重实操性，很多理论知识都能立刻转化为我可以在实践中应用的技巧。比如，书中提到如何利用自然光来营造氛围感，我尝试着运用书中的方法，拍摄出来的成品效果确实有了质的飞跃。这本书完全不像那种干巴巴的教科书，更像是一个经验丰富的前辈手把手的指导，让人读起来很有代入感，感觉自己真的在一步步提升。

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这本书的实战价值体现在它对工作流程的完整覆盖。我之前尝试过自己制作一些短片，但总是败在“不知道下一步该做什么”的迷茫中。这本书非常清晰地划分了前期准备、拍摄执行、后期制作和交付发布的各个阶段。特别是关于“拍摄脚本”和“素材管理”的部分，简直是我的救星。作者详细列举了不同类型视频（如Vlog、产品展示、微电影）的素材清单和拍摄优先级，这极大地提高了我的效率。以前我经常因为素材缺失或者找不到需要的镜头而返工，现在按照书中的清单去准备，拍摄过程变得有条不紊，大大减少了后期返工的痛苦。这本书更像是一个项目管理手册，将原本看似庞大的视频制作流程拆解成了可执行的小任务。

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