宜兴紫砂辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国图书进出口总公司

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页数:0

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出版时间:2003-06-01

价格:756.0

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isbn号码:9789570499056

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宜兴紫砂：千年传承，指尖乾坤 紫砂，一抔黄土，承载着中华民族数千年的陶瓷智慧与人文精神。它不仅仅是寻常百姓家中用于烹茶煮茗的器皿，更是文人雅士案头案边，寄托情怀，赏玩审美的艺术品。宜兴，这片钟灵毓秀的土地，孕育了独一无二的紫砂泥，也由此诞生了享誉世界的宜兴紫砂壶。 源远流长，匠心独运 宜兴紫砂的起源，可以追溯至新石器时代，但真正形成独特风格并登上艺术殿堂，则始于明代。得益于当地特有的紫砂矿脉，匠人们得以取用质地细腻、可塑性强的紫砂泥。从最初朴拙的实用器，到明清时期精巧绝伦的艺术品，宜兴紫砂的制作技艺在历代匠人的传承与创新中不断发展。泥料的选用、揉捏、塑形、烧制，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。他们因泥的特性，而精通“手工成型”的绝技，如拍打、捏筑、泥片镶接等，从而创造出线条流畅、造型优美的器皿。 泥韵天成，千姿百态 宜兴紫砂的魅力，首先在于其独特的泥料。朱泥、紫泥、绿泥，这“三色泥”各自拥有独特的质感与色泽。朱泥颗粒细腻，烧成后色泽红艳，适合制作玲珑小巧、线条明快的茶具；紫泥，色泽紫中带褐，古朴典雅，最为常用，能表现出各种精妙的造型；绿泥，色泽青翠，俗称“段泥”，常与其他泥料调配使用，或单独烧制，呈现出一种清新雅致的美感。这些泥料在高温烧制下，不施釉而呈现出温润的哑光质感，触手生温，极具亲和力。 造型方面，宜兴紫砂壶更是千姿百态，令人目不暇接。从简洁实用的掇球、仿古，到形似万物的花塑器，再到借鉴建筑、器物而来的筋囊器，每一款壶都凝聚着匠人的巧思。壶嘴的出水是否流畅，壶把的执握是否舒适，壶盖的密封性如何，这些都关乎使用者的体验。而更深层次的，则是壶体所蕴含的美学价值——线条的起伏、转折，比例的协调，光影的变化，都如同雕塑一般，经得起反复品味。 文人审美品，艺术的升华 宜兴紫砂与文人雅士的结缘，是其艺术价值得以极大提升的关键。明清时期，许多文人墨客对紫砂壶情有独钟，他们不仅是使用者，更是参与创作者。将诗词、书画、印章等艺术元素融入壶身的设计与装饰，使得紫砂壶从单纯的日用品，跃升为集实用、审美、收藏于一体的艺术珍品。壶上的铭文，可以是悠远的山水意境，可以是隽永的人生哲理；壶身的雕刻，可以是灵动的花鸟鱼虫，可以是写意的山水风光。这些人文元素的注入，赋予了紫砂壶更丰富的内涵与生命力，使其成为承载文人情趣与精神追求的载体。 时代变迁，薪火相传 历经数百年发展，宜兴紫砂产业在时代浪潮中不断前行。从家庭作坊式的生产，到如今规模化、现代化的产业体系；从传统技艺的传承，到现代审美与新材料的探索，宜兴紫砂始终保持着旺盛的生命力。一批又一批的紫砂艺人，秉承着前人的智慧与勤奋，在继承中发展，在创新中超越，不断为紫砂艺术注入新的活力。大师们的杰出作品，不仅是技艺的巅峰展现，更是对传统文化的传承与弘扬。 品味紫砂，生活之雅 品味一把宜兴紫砂壶，不仅仅是品味茶汤的醇厚，更是品味一种生活态度，一种文化底蕴。在袅袅茶香中，观壶体之形，赏泥色之美，听水声之韵，感匠心之诚，是一种宁静致远，回归本真的生活享受。无论是晨起一杯清茶，还是午后三两好友相聚，一把精心制作的紫砂壶，都能为这份时光增添一份别样的雅致。它陪伴着我们，在忙碌的生活中，寻觅一份内心的平和与安宁。 宜兴紫砂，承载着历史的厚重，展现着人文的光辉，凝聚着匠人的执着。它是一扇窗，让我们得以窥见中华民族深厚的陶瓷文化；它是一本书，让我们得以品读茶文化的无穷魅力；它是一种生活方式，让我们得以感受指尖乾坤，品味人生百味。

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我是在一个偶然的机会接触到这套书的，当时只是想找点关于茶文化的入门资料，没想到却被这本书的广博深深震撼。它不仅仅停留在器物的层面，更深入挖掘了紫砂文化与文人雅士生活哲学的紧密关联。书中对“文气”、“意境”这些抽象概念的解读，非常具有启发性。作者似乎拥有一种超乎寻常的洞察力，能够从那些看似简单的壶型中，提炼出复杂的审美取向和社会心理。举个例子，书中对“扁圆壶”的分析，从其力学上的平衡美，延伸到传统儒家中庸之道的体现，这种跨领域的融会贯通，令人拍案叫绝。阅读体验是极度沉浸的，我常常在深夜里，伴着一盏清茶，细细品味那些关于“筋囊”、“嘴流”的专业术语，但它们在作者的笔下，不再是冰冷的定义，而是充满生命力的艺术语言。它成功地架起了一座桥梁，让一个非科班出身的爱好者，也能窥见这门古老技艺的精髓所在。

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这本书的排版和配图，简直是教科书级别的典范。在如此庞杂的专业信息面前，很多书籍都会显得冗杂不堪，但此书的编辑功力可见一斑。每一项重要的术语解释，都有清晰的图示加以佐证，而且这些插图并非简单的线条勾勒，很多都配有高清晰度的实物照片，色彩还原度极高，让人仿佛触手可及。更难能可贵的是，它在处理那些关于“款识”和“印章”的鉴别部分时，展现了极高的审慎态度，既指出了常见的陷阱和误区，又提供了科学的辨识思路，而不是简单粗暴地给出真伪判断。这种严谨性，让作为普通读者的我，在吸收知识的同时，也建立起了一套审视事物的批判性思维。阅读这本书，就像是跟随着一位经验丰富、学识渊博的导师在进行一对一的私塾教育，每走一步都踏实有力。

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这本厚重的典籍，甫一上手便能感受到其沉甸甸的分量，那装帧的质感，带着一种古朴而又不失雅致的气韵，让人忍不住想立刻翻开探究一番。我原本以为这会是一本枯燥的工具书，纯粹罗列条目，但初读几页便被其深厚的文化底蕴和精妙的叙事方式所吸引。它巧妙地将历史的脉络与技艺的演变编织在一起，读起来绝非简单的知识堆砌，而更像是在跟随一位博学的匠人，从远古的陶土源头，一步步走入近现代紫砂艺术的殿堂。书中对那些已经湮没在时间长河中的制壶名家的生平事迹，以及他们作品背后的哲学思考，描摹得入木三分，仿佛能让人穿越时空，与那些制壶大家进行一场无声的对话。特别是对于那些看似微不足道的泥料配方、烧制火候的细微调整，作者都给予了极为详尽的考证和阐述，这种对细节的执着，体现出作者对这门手艺发自内心的敬畏与热爱。每一次翻阅，都能发现新的光景，那种豁然开朗的感觉，远超了我对一本“辞典”的预期。

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初次翻阅时，我以为这是一本纯粹的技艺手册，但在深入阅读之后，我发现它更像是一部关于“时间与物质”哲学的探讨集。作者对紫砂泥料“可塑性”与“永恒性”之间辩证关系的论述，尤其是对“砂性”的解读，简直是妙不可言。它探讨了泥土如何通过人的意志和火的洗礼，从最原始的自然物质，升华为具有独特生命力的艺术品。这种对物质形态的深刻理解，已经超越了一般的工艺美术范畴，触及到了东方哲学中“天人合一”的境界。书中那些关于“气度”、“韵味”的描述，初看似乎有些虚无缥缈，但结合前文对泥性、成型的详尽解释后，便能体会到其中的科学依据和艺术逻辑。它给予我的，不仅是知识，更是一种看待世界、看待手工艺品的全新视角，让我对“匠心”二字有了更深层次的共鸣与敬意。

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坦白讲，我过去对紫砂的了解非常浅薄，停留在“好茶配好壶”这种非常表层的认知上。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知框架。它的结构安排极其科学合理，从基础的泥性到复杂的成型工艺，再到后期的保养与鉴赏标准，逻辑链条清晰得让人无可指摘。我特别欣赏其中关于“时代风格”的章节，作者没有用那种生硬的年代划分，而是用非常生动的语言，描述了不同历史时期审美趣味的转变，比如清代雍正、乾隆时期对精巧繁复的追求，与明末清初文人追求的古拙自然的鲜明对比。阅读过程中，我时常会停下来，对照着自己收藏的几件小件紫砂，尝试用书中教的方法去“品鉴”，那种对照与学习的过程，充满了乐趣和成就感。这套书的价值，不在于它提供了多少标准答案，而在于它提供了一套完整的思考工具，让读者学会如何提出更深刻的问题。

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