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翻开这本《70年代经典歌曲 下 (HDCD)》,我原本是带着一种怀旧的憧憬和对音质的期待的。我希望能够重温那些在黑胶唱片和老式磁带里听惯了的旋律,尤其是“下”册,通常意味着收录了那些更深沉、更具里程碑意义的作品。然而,实际的体验却像是一场精心布置却缺少核心展品的画廊参观。内页的排版虽然精致,纸张的触感也属于上乘,但当我迫不及待地寻找那些标志性的、能一下子把你拉回那个迪斯科灯光闪烁或民谣咖啡馆的夜晚的曲目时,却发现它们集体缺席了。我记得七十年代是摇滚乐走向更复杂结构、灵魂乐爆发其情感深度、以及乡村音乐跨界影响力的黄金时期。这本书似乎跳过了所有最引人注目的高光时刻,转向了一些相对冷门,甚至在当时也算不上主流的作品。这让我不禁怀疑,编辑在选择曲目时,是基于一种非常小众的、个人化的品味,还是在版权获取上遇到了障碍,从而不得不启用替代方案。对于一个冲着“经典”二字而来的听众来说,这无疑是一种审美上的错位和情感上的失落。它更像是一本“七十年代非主流音乐精选”,而不是我们通常理解中那些经久不衰的时代记忆的集合。
评分这本所谓的“高清数字音频光盘”版本,本应是音质发烧友的福音,意味着我们能用更清晰、更纯净的现代技术,去捕捉那个时代录音室的细微动态。我特意将它放在我的顶级解码器和参考级耳机上进行试听,希望能听到鼓皮的真实回弹、贝斯线的清晰纹理,以及主唱在高音区那些标志性的“气声”。但结果令人费解,音质表现出一种令人不安的“平庸”。它没有那种HDCD承诺的动态范围和空间感,反而像是一次中规中矩的数字转录,甚至在某些高频段上,我还能捕捉到轻微的“数码味”,这在高质量的母带重制中是极少出现的瑕疵。我甚至怀疑这套碟片的“HDCD”标识是否名副其实,或者说,它所基于的原始录音母带本身就存在严重的限制。如果只是为了提供一个普通的音质版本,大可不必打出这样的旗号,这无异于给一辆经济型轿车贴上了赛车标志——徒增期待,最终换来的是对技术承诺的幻灭。购买这个版本,最大的期待就是音质的提升,而现在,这个期待完全落空了。
评分从结构和编排上看,这本书的逻辑似乎存在断裂。七十年代的音乐脉络是相当清晰的,从前卫摇滚的解体到朋克运动的兴起,再到迪斯科的统治地位,每个阶段都有其鲜明的特征。然而,这本书的曲目列表就像是随机抽取了不同年份、不同流派的碎片,强行拼凑在一起。一个明显的例子是,某一页还在探讨着复杂的管弦乐编曲,下一页突然就跳到了极其简洁、原始的早期放克节奏,两者之间缺乏必要的过渡或主题性的串联。这让听者难以建立起一个完整的时代图景。它没有提供任何导读或背景介绍来解释为何会将这些看似不相关的作品放在一起。优秀的精选集应当是策展的艺术,它引导听者理解历史的走向和风格的演变。但这本书更像是一个仓库的库存清单,缺乏叙事的力量,读起来枯燥乏味,听起来也缺乏连贯性,无法构建起一个完整的七十年代音乐的“全景”。
评分我必须指出,对于那些对七十年代音乐有一定了解的资深乐迷而言,这本书的价值几乎为零。真正的“经典”不仅仅是那些销量惊人的单曲,更是那些影响了后世无数音乐人的、具有开创性意义的专辑曲目。这本书收录的很多曲目,我只能在一些非常专业的音乐数据库中才能找到它们的记录,它们或许在某个地方的酒吧里被演奏过,但它们从未真正塑造过那个时代的听觉主流。这让我感到一种被“戏弄”的感觉,就像是去博物馆看展,展品全是复制品或者无人问津的小物件。如果这是一个针对特定小众地区或特定发行渠道的限定版本,也许可以理解,但它以如此醒目的方式出现,却无法提供听众对那个十年音乐黄金时代的应有期待。这种“经典”的定义过于狭隘和保守,完全错过了那个时代音乐活力四射的本质。
评分这本书的装帧设计,虽然从材质上看确实很考究,但其视觉呈现却显得异常沉闷和缺乏生气。七十年代的音乐,无论其主题如何严肃或阴郁,其视觉风格总是充满了张力和强烈的色彩感,无论是迷幻摇滚的流体图形,还是朋克的粗粝涂鸦,都带着一种不容忽视的视觉冲击力。然而,这本《70年代经典歌曲 下 (HDCD)》的封面和内页设计,却采用了极其保守的、类似八十年代末期商务书籍的排版风格——大量的留白、单一的衬线字体,以及一种近乎灰暗的色调。这种视觉语言与书中理论上应有的音乐的狂野与自由格格不入。它给人的感觉是,制作者对那个时代的文化氛围缺乏真正的理解,只是将音乐内容机械地塞进了一个“正式”的容器里。阅读体验因此变得乏味,甚至可以说,它在封面处就已经扼杀了听众进入那个充满创造力与反叛精神的十年氛围的可能。
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