梦幻吉它C pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:4.2

装帧:

isbn号码:9787884746347

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 乐谱
• 教材
• 入门
• 流行
• C调
• 弹唱
• 自学
• 音乐
• 指弹

《梦幻吉他C》是一本面向广大吉他爱好者，特别是初学者和进阶者精心打造的音乐启蒙读物。本书以深入浅出的方式，带领读者踏上一段充满惊喜的吉他学习之旅，从零基础到掌握基本的演奏技巧，最终能够自信地弹奏出属于自己的旋律。 本书内容亮点： 一、吉他基础知识的全面解析： 认识你的吉他： 从吉他的基本构造（琴头、琴颈、琴身、琴弦、品丝等）讲起，详细介绍不同类型吉他的特点（民谣吉他、古典吉他、电吉他等），帮助读者了解自己的乐器，并学会如何进行日常的保养与调音。 正确的持琴与按弦姿势： 强调正确的姿势对于初学者至关重要，细致地讲解如何舒适、稳定地持琴，以及如何运用手指的力度和角度进行准确的按弦，有效避免手部疲劳和受伤。 认识吉他谱： 详细介绍五线谱和六线谱（Tab谱）的读法，并教会读者如何将其与实际的吉他指板对应起来，为后续的学习打下坚实的基础。 常用音阶与琶音： 精选最常用、最基础的音阶（如C大调、G大调音阶）和琶音，通过清晰的图示和演奏示范，帮助读者熟悉指板上的音符位置，提升手指的灵活性和音准感。 二、核心吉他演奏技巧的循序渐进： 右手拨弦技巧： 涵盖拨片（Pick）和手指拨弦（Fingerstyle）两种基本拨弦方式，从最简单的单音练习，到逐渐复杂的扫弦节奏和分解和弦，让读者掌握右手控制节奏和音色的能力。 左手和弦按法： 重点讲解最常用的开放和弦（如C、G、Am、Em、D、E、F）以及指形变化，通过大量的练习曲，帮助读者克服手指僵硬，实现和弦的流畅转换，让弹奏不再卡顿。 节奏与拍子： 引导读者建立稳定的节奏感，学习如何数拍子，理解不同拍号的含义，并通过实践练习，使演奏的音乐更加律动和动听。 简单乐曲的弹奏： 精选一系列耳熟能详的简单歌曲，将前面学到的基础知识和技巧融会贯通，让读者在实践中体会到学习的乐趣和成就感。 三、拓展音乐视野的实用指导： 和弦的原理与运用： 简要介绍和弦的构成原理，以及在不同音乐风格中的运用，让读者在掌握按法的基础上，也能对音乐有更深层次的理解。 简单的乐理知识： 穿插必要的乐理知识，如音程、调式等，帮助读者更好地理解音乐的构成，为进一步深入学习打下基础。 练习方法与心态： 提供科学有效的练习方法，强调持之以恒和积极心态的重要性，帮助读者克服学习过程中的困难，享受音乐带来的快乐。 《梦幻吉他C》的独特之处： 图文并茂，直观易懂： 全书采用大量精美的插图和照片，配合清晰的文字讲解，使复杂的吉他演奏技巧变得形象生动，易于理解和模仿。 循序渐进，由浅入深： 内容设计严格遵循学习规律，从最基础的知识点开始，逐步引入更复杂的技巧，确保读者能够稳步提升，不感到 overwhelmed。 理论与实践相结合： 既有扎实的理论知识，又有丰富的实践练习，让读者在掌握“是什么”的同时，也能学会“怎么做”。 贴近生活，激发兴趣： 选取的练习曲目和讲解内容都紧密联系生活，更容易引起读者的共鸣，激发其学习热情。 无论您是从未接触过吉他，还是有一定基础想要系统提升，亦或是想为自己的音乐梦想添上一抹色彩，《梦幻吉他C》都将是您理想的音乐伙伴，陪伴您在美妙的吉他世界里自由翱翔。

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从一个纯粹的收藏者的角度来看，这本书的纸张质量和印刷工艺简直是顶级的。书中的插图，那些乐器的结构图，甚至是老照片，都处理得非常精美，色彩还原度很高，能看出出版方在制作上的用心良苦。我个人比较注重阅读体验，而这本书在这方面做得非常到位，无论是光线反射还是翻页时的声音，都让人感到愉悦。内容上，我发现它似乎并没有过分聚焦于某个单一的演奏技巧，反而更像是一部关于“声音美学”的综合论述。它似乎在探讨，如何让手中的乐器发出更具人文关怀的声音，而不是冰冷的技术堆砌。我注意到其中有几页专门讨论了“空间感”在录音和现场演奏中的重要性，这已经超出了传统乐谱教学的范畴，进入到了声学和艺术处理的交叉地带。总的来说，这是一本无论是放在书架上欣赏，还是拿在手中钻研，都能带来满足感的作品，它代表了一种对艺术追求的极致态度。

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我最近一直在尝试摆脱一些固有的演奏习惯，总觉得自己的演奏听起来有些“平面化”，缺乏层次感和深度。因此，我特地找了这类偏向进阶训练的书籍。这本书的结构设计得很巧妙，前半部分似乎是打地基，系统地梳理了基础概念，但即便是基础部分，也加入了许多我从未听过的练习方法，比如那些关于非传统右手拨弦模式的探讨，就很新鲜。真正让我感到惊喜的是中间穿插的几篇访谈录，作者似乎采访了几位在特定领域非常出色的演奏家，他们的经验分享非常坦诚和实在，没有那种高高在上的说教感，更多的是关于如何克服创作瓶颈和舞台焦虑的实战经验。我特别喜欢其中一位演奏家提到“让你的手指忘记它在做什么，让耳朵来指挥”这句话，感觉醍醐灌顶。这本书的价值，可能不在于它教你“弹什么”，而在于它教你如何“思考如何弹”，引导你去建立一套属于自己的音乐体系，而不是盲目模仿。

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说实话，我完全是被它的装帧吸引的。那种略带磨砂质感的封面，摸上去有一种独特的触感，让人忍不住想把它捧在手里。我本来对音乐理论没那么热衷，但这本书的开篇介绍，那种对“声音的哲学”的探讨，一下子抓住了我的注意力。它没有急着教你C和弦怎么按，而是先带你进入一个关于“听觉感知与情感表达”的讨论场域。我感觉作者的视角非常宏大，像是从音乐史的某个拐角处切入，探讨了特定乐器在不同时代文化语境下的角色演变。虽然我还没深入到那些复杂的演奏技巧部分，但仅仅是阅读这些理论铺垫，我已经能感觉到自己对音乐的理解正在发生微妙的变化——不再只是被动地接受旋律，而是开始主动地去解构其中的情绪层次。书中的行文风格非常流畅，即便是严肃的学术讨论，也被作者用散文诗般的笔触描绘出来，读起来一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣。我猜测这本书的读者画像，可能更偏向于那些对音乐有深度思考，不仅仅满足于弹奏出音符的音乐爱好者。

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这本书的厚度确实让人望而生畏，但我强迫自己每天固定阅读和练习其中的一个小章节。我必须承认，这本书的难度系数相当高，它没有给读者任何喘息的机会，上来就是对一些经典乐曲进行近乎“手术刀式”的拆解分析。比如，它对某段经典Solo的分解，细致到了每一根弦的力度变化和推弦的弧度控制，这种精密度，简直让人咋舌。我尝试跟着书中的指示进行了几组练习，发现自己的手感和以前确实有很大的不同，尤其是在需要快速切换把位时，那种生涩感似乎减轻了不少，取而代之的是更清晰的音符分离度。不过，这本书对阅读者的要求很高，如果基础功不够扎实，可能会在阅读过程中感到挫败。对我个人而言，它更像是一本“武林秘籍”，里面的招式需要通过大量的汗水去消化和内化，但一旦掌握，效果是立竿见影的，它在技术层面提供的解决方案是极其精准和有力的。

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这本厚厚的精装书，刚拿到手里就感觉分量十足，封面设计得非常素雅，那种墨绿色的底色配上烫金的字体，透露着一股沉稳又不失精致的气息。我其实是对“吉他”这个主题抱有很高的期待的，毕竟现代音乐里，吉他永远是不可或缺的灵魂乐器之一。这本书的内容看起来像是对某种特定流派或者技艺的深度挖掘，从目录就能感受到作者在理论基础构建上的扎实。我尤其留意了关于和声学和指弹技巧那几个章节的标题，它们暗示着这不是一本给初学者的入门指南，更像是一本面向有一定基础，渴望突破瓶颈的演奏者的深度参考手册。书中的排版清晰，大量配有清晰的乐谱和图示，这对于学习技术性内容来说至关重要，毕竟乐理和指法是需要直观感受的。我花了一些时间翻阅其中关于“音色塑造”的部分，作者似乎对电路、拾音器乃至拨片的细微差别都有独到的见解，这种对细节的执着，往往是区分普通演奏者和真正艺术家的关键。整体感觉，这是一本需要沉下心来，慢慢品味的工具书，期待它能真正打开我音乐理解的新大门。

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