當代新聞采訪學 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:華中理工大學齣版社

作者:申凡

出品人:

頁數:283

译者:

出版時間:1999-9

價格:11.60元

裝幀:

isbn號碼:9787560920528

叢書系列:

圖書標籤:

• 新聞
• 新聞傳播實務基礎參考書目
• 新聞采訪
• 新聞傳播學
• 傳播學
• 媒體研究
• 新聞學
• 采訪技巧
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• 當代新聞
• 媒體倫理

《光影織夢：中國當代電影美術的流變與創新》 本書並非關於新聞采訪學，而是深入探究中國當代電影美術的發展脈絡、審美變遷以及其背後的文化語境。我們試圖通過對近幾十年來中國電影美術的梳理與分析，展現其如何在時代浪潮的裹挾下，融閤傳統藝術精髓與西方現代視覺語言，最終形成獨具東方韻味的影像美學。 第一部分：現代曙光與早期探索（20世紀80年代至90年代初） 在改革開放的春風吹拂下，中國電影美術迎來瞭新的生命力。這一時期，美術工作者們在藉鑒西方電影的視覺錶現手法的同時，也開始重新審視並挖掘中國傳統藝術的寶藏。 傳統審美的復蘇與電影化的實踐：從戲麯、繪畫到園林建築，中國傳統藝術中的意境、構圖、色彩等元素，開始被有意無 निवड地融入電影美術設計中。我們考察瞭如《黃土地》、《霸王彆姬》等影片，分析其美術風格如何通過對黃土高原的粗獷色調、京劇臉譜的符號化運用、以及傳統四閤院的精緻細節，成功營造齣濃厚的曆史氛圍與民族特色。 現實主義的視覺呈現：隨著社會現實題材影片的興起，電影美術開始承擔起更強的現實主義敘事功能。如何在有限的物質條件下，真實而生動地還原那個時代的社會生活、人物情感，成為美術設計師們麵臨的挑戰。本書將聚焦於一些反映時代變遷、社會風貌的經典影片，分析其美術設計如何通過對服飾、道具、場景的精細考究，構建可信的視覺世界。 技術引進與視覺語言的初步革新：隨著電影技術的引進，色彩、燈光、景彆等視覺元素的應用也日益豐富。美術部門不再僅僅是場景的搭建者，更是與攝影、導演共同構建電影影像語言的重要一環。我們將探討這一時期，美術工作者如何在外來技術的影響下，探索新的視覺錶達方式。 第二部分：風格多元與意識覺醒（20世紀90年代中期至21世紀初） 進入90年代中期，中國電影進入瞭一個更加多元化、商業化的發展階段。電影美術也隨之呈現齣更為豐富的風格麵嚮，並在探索中逐漸形成更強的自主意識。 類型片的崛起與美術的商業化使命：隨著商業大片的湧現，電影美術的設計越來越注重視覺奇觀的營造和市場需求的滿足。從武俠片的奇幻飄逸，到警匪片的硬朗寫實，美術設計在塑造影片類型特徵、吸引觀眾方麵扮演著至關重要的角色。本書將深入剖析《臥虎藏龍》、《英雄》等影片在美術設計上的突破，分析其如何將東方美學推嚮國際舞颱，並引發行業內的廣泛關注。 文化反思與後現代主義的視覺嘗試：在社會轉型期，一些電影作品開始帶有更強的文化反思色彩，美術設計也隨之呈現齣更加實驗性、後現代的特徵。對曆史的解構、對現實的隱喻，通過獨特的視覺符號得以錶達。我們將探討如《活著》、《陽光燦爛的日子》等影片，在美術設計上如何巧妙地運用懷舊元素、符號化語言，引發觀眾對時代與人生的深度思考。 新寫實主義與生活化的視覺敘事：與此同時，另一股力量則迴歸現實，以更為細膩、寫實的筆觸描繪普通人的生活。美術設計在這種趨勢下，更加注重細節的真實感和生活氣息的營造，力求用平實卻動人的視覺語言觸動人心。 第三部分：數字時代與美學新篇章（21世紀至今） 進入21世紀，數字技術的飛速發展徹底改變瞭電影製作的格局，也為電影美術帶來瞭前所未有的機遇與挑戰。 CG技術與虛擬現實的融閤：數字繪景、三維建模、特效閤成等技術的成熟，使得電影美術的創作邊界被無限拓寬。從宏偉的奇幻世界到細膩的科幻場景，數字技術成為實現天馬行空想象力的重要工具。本書將重點分析《阿凡達》（雖然是外國電影，但其技術對中國電影美術影響深遠）、《流浪地球》等影片，探討CG技術如何與傳統美術設計理念相結閤，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。 國際化視野與本土文化符號的再創新：隨著中國電影走嚮世界，美術設計也更加注重與國際接軌，同時也在不斷挖掘和重塑本土文化元素，使其煥發新的生命力。從中國風水墨畫的意境錶達，到傳統節日習俗的視覺呈現，本土文化正在以更加多元、現代的方式呈現在銀幕之上。 獨立電影與個性化視覺探索：在商業大片之外，獨立電影以其獨特的視角和實驗性的錶達，為電影美術帶來瞭更加個性的色彩。一些年輕的美術設計師，不受過多商業因素的限製，大膽嘗試各種新穎的視覺風格，為中國電影美術的多元化發展注入瞭新的活力。 可持續發展與綠色美術理念的初步探討：隨著環保意識的提升，電影美術在製作過程中也開始關注可持續發展。如何在使用材料、搭建場景等方麵，減少對環境的影響，成為新的課題。本書將對這一新興領域進行初步的展望。 結論： 《光影織夢》並非一本關於新聞采訪技巧的著作，而是對中國當代電影美術三十餘年發展的深度迴溯與前瞻。我們相信，每一幀畫麵背後，都凝結著美術工作者的心血與智慧。他們的創作，既是時代變遷的縮影，也是中國文化自信不斷增強的視覺體現。本書希望通過對這些“光影織夢”者的作品與思考的呈現，讓讀者更深入地理解電影作為一門綜閤藝術的魅力，以及中國電影美術在世界電影版圖中的獨特貢獻與未來潛力。

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這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采用綫性的時間順序，而是圍繞幾個核心的“采訪者心境”來展開論述，使得閱讀體驗充滿瞭層次感和迴味空間。有一種強烈的作者與讀者之間進行靈魂對話的感覺。譬如，在講述如何麵對權威和強大機構時的“心理韌性”那一節，作者並沒有直接給齣對抗的口號，而是先剖析瞭采訪者內心深處對失敗的恐懼和對‘被報復’的焦慮。這種對從業者內心世界的深入挖掘，讓我覺得作者是真正理解我們這些在現場摸爬滾打的人所承受的壓力。它不僅僅是教你如何提問，更是教你如何管理自己的情緒、如何保持職業的純粹性。這種由內而外的修煉指導，對於任何想在這個行業走得更遠的人來說，都是無價之寶。

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說實話，我原本以為這會是一本枯燥的理論匯編，畢竟“采訪學”這個詞聽起來就帶著一股學術腔調。然而，這本書的敘事節奏和語言風格卻齣乎意料地生動活潑。它仿佛是一位經驗豐富的老記者，在深夜的咖啡館裏，娓娓道來他從業幾十年的心得與教訓。尤其欣賞作者在處理衝突性采訪場景時的敘述方式，那種緊張感和臨場應變能力，幾乎能通過文字傳遞齣來，讓人身臨其境。我特彆喜歡其中關於“傾聽的藝術”的探討，它強調瞭沉默的力量和非語言信號的解讀，這一點在很多同類書籍中都被輕描淡寫地帶過。作者用精妙的比喻，將一次成功的采訪比作一場精心編排的舞蹈，每一步的停頓、每一次的眼神交流，都暗藏玄機。這不僅是學習技巧，更像是在學習如何與人建立深度連接，充滿瞭煙火氣和人情味，非常接地氣。

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老實說，我期待的更多是理論上的宏大敘事，但這本書卻以一種近乎偏執的細節控展現瞭采訪的“手工藝”本質。它對我最大的啓發在於，認識到一次偉大的采訪，往往誕生於對細節的極端苛求。比如，書中花瞭大量篇幅討論如何設計一個看似無害的開場白，如何根據被訪者的微錶情在幾秒鍾內調整接下來的提問序列，甚至包括如何選擇一個最能讓對方放鬆心防的會麵地點。這種對“微操作”的重視，徹底顛覆瞭我過去那種依賴天賦和靈感的刻闆印象。作者通過無數個細小的案例片段拼湊齣瞭一個完整的、可被習得的“采訪係統”，讓學習者明白，卓越並非遙不可及，而是無數個正確的小步驟纍積的結果。這是一本需要反復研讀、邊做邊對照的案頭必備書。

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這本書對新媒體環境下采訪策略的更新速度，絕對是教科書級彆的佼佼者。在數字化浪潮席捲一切的今天，很多老舊的采訪模式正在迅速失效，而作者顯然沒有固步自封。我印象最深的是關於“社交媒體信息源甄彆與交叉驗證”的章節，那裏麵詳細列舉瞭從釣魚網站到深度僞造視頻的識彆方法論，實用性強到可以直接應用到日常工作中去。作者沒有滿足於泛泛而談“大數據”，而是給齣瞭具體的工具和分析框架，比如如何利用公開數據進行“背景畫像”而不侵犯隱私的平衡點。這讓我意識到，當代的新聞工作者不僅需要勇氣和筆力，更需要具備數據素養和技術敏感度。讀完這部分，我感覺自己仿佛完成瞭一次高強度的技術升級培訓，視野一下子被拉寬瞭許多，對未來新聞業的形態也有瞭更清晰的預判。

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這本書的深度簡直讓我驚嘆。翻開扉頁，就能感受到作者在文字中傾注的心血，那種對行業脈搏的精準把握，絕非紙上談兵。我記得有幾章關於深度報道倫理構建的部分，簡直是醍醐灌頂。它沒有停留在教科書式的理論闡述上，而是通過大量的真實案例，層層剝開新聞現場光鮮外錶下的復雜人性與職業睏境。比如，作者對於“臥底”技巧的分析，不僅涉及操作層麵的規避風險，更深入探討瞭信息獲取的道德邊界和新聞價值的衡量標準，讓人讀完後久久不能平靜，開始重新審視自己對“真實”的定義。這種對專業素養的嚴謹要求和對人文關懷的深刻洞察，使得這本書超越瞭一般的技能指南，更像是一部思想的探險地圖，指引著我們如何在信息洪流中堅守職業良知。閱讀過程中，我時常需要停下來，結閤自己以往的經驗去消化這些觀點，那種被挑戰和啓迪的感覺，非常酣暢淋灕。

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