中国民歌宝曲 D pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:音像制品

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9781200000007

丛书系列:

图书标签:

• 民歌
• 中国民歌
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 歌曲
• 宝曲
• 合唱
• 民族音乐
• 经典

《丝路歌韵：中国西部边疆民歌精选》 本书精选了中国西部边疆地区独具特色的民歌，旨在展现这片土地上人民丰富的情感与悠扬的歌声。从广袤的草原到巍峨的山峦，从古老的丝绸之路到神秘的戈壁，每一首民歌都承载着当地民族的生活记忆、历史变迁与文化传承。 本书收录的民歌涵盖了藏族、维吾尔族、哈萨克族、蒙古族、回族、裕固族、土族等多个民族的代表性曲目。这些歌曲不仅在旋律上各具特色，在演唱风格、乐器伴奏以及歌词内容上也展现了鲜明的地域和民族印记。例如，藏族民歌以其高亢悠扬、情感奔放著称，常表现对雪山、草原的热爱以及对爱情的歌颂；维吾尔族民歌则热情奔放，节奏明快，多采用十二木卡姆式的多段体结构，旋律优美动人；哈萨克族民歌常以悠扬的冬不拉伴奏，曲调悠长，富于叙事性，描绘牧民的日常生活和草原风光；蒙古族长调民歌气息悠长，感情饱满，如泣如诉，充满草原的辽阔与苍茫。 在内容上，本书中的民歌题材广泛，既有歌颂爱情、描绘自然风光的抒情民歌，也有反映生产劳动、祭祀庆典等生活场景的叙事民歌，更有蕴含着历史传说、民族迁徙记忆的历史民歌。例如，《在那遥远的地方》以其动人的旋律和深情的歌词，表达了对心上人的思念之情；《牧羊曲》则描绘了牧民在草原上辛勤劳作的场景，充满了生活气息；一些古老的叙事民歌则如同历史的画卷，为我们讲述着民族的起源、英雄的传说以及过往的辉煌。 本书不仅提供了这些精美的民歌文本，还在部分曲目后附有对歌曲的简要介绍，包括其流传地区、演唱风格、主要意境以及相关的文化背景，力求让读者在欣赏歌声的同时，更能深入理解歌曲背后的文化内涵。我们希望通过这些来自西部边疆的淳朴歌谣，让更多的人领略中国西部独特的自然风光、民族风情以及深厚的文化底蕴。 《丝路歌韵：中国西部边疆民歌精选》是一次跨越时空的音乐之旅，它邀请您一同走进中国西部，聆听那片土地上最纯粹、最动人的歌声，感受中华民族多元文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于正在进行音乐教育或文化遗产保护工作的同仁们来说，无疑是一次及时的助力。《中国民歌宝曲 D》在学术严谨性和实用普及性之间找到了一个绝佳的平衡点。它的专业术语解释得非常到位，即便是初学者也能理解曲式分析中的核心概念，比如“起承转合”在民歌结构中的体现。我特别欣赏它对“口头传承”特征的处理方式，书中明确指出，民歌的记谱本身就是一种“定格”，并附带了多版本的对比，强调了演唱者在每次表演中都会有的微小变奏和即兴成分。这对于我们进行音乐的“活态保护”至关重要，它提醒我们在学习和表演时，要时刻保持对原生态灵活性的尊重，而不是僵硬地照搬某一个特定的“权威”版本。总而言之，这本书不仅仅是一本曲集，它更像是一份深入探讨中国民间音乐生态的田野调查报告的浓缩精华版。它不仅能丰富我们的曲库，更能提升我们对传统文化多样性的认知高度。

评分☆☆☆☆☆

这本新近得手的《中国民歌宝曲 D》简直是音乐爱好者的福音，尤其对于那些对传统民族音乐怀有深厚感情的人来说，它无疑是一份珍贵的宝藏。我翻阅这本书的时候，首先被其严谨的编排和详尽的注释所吸引。它不仅仅是简单的乐谱汇编，更像是一部深入挖掘中国各地民间音乐历史脉络的百科全书。书中对每一首选曲的地域背景、创作年代、以及它在当地文化生活中的作用都有着细致入微的考证和阐述。例如，在介绍某一段流传于西南山区的号子时，作者不仅清晰地标注了宫调和节奏型，还附带了关于当时劳动场景的文字描述，这使得我在学习和演奏时，能够更加贴近音乐的原始情感和语境。我特别欣赏它在乐谱呈现上的用心，清晰的五线谱与工整的简谱对照，极大地降低了学习门槛，无论是专业音乐学院的学生，还是业余的民乐爱好者，都能从中找到适合自己的切入点。书中对于一些罕见曲目的收录也令人惊喜，这些曲子往往是地方戏曲或歌谣中被忽略的精华部分，如今得以系统整理，功德无量。可以说，这本书是研究中国民族音乐形态变化和地域差异的一部不可多得的参考资料，其学术价值与实践指导意义并重。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容阅读《中国民歌宝曲 D》的感受，那一定是“震撼”。我原本以为自己对中国的民歌已经有了一定的了解，毕竟也听过不少经典的录音版本。然而，这本书仿佛开启了一个我从未踏足过的音乐秘境。它的信息密度之大，结构之清晰，让人不得不佩服编纂者的心血。尤其是在对不同声腔体系的划分和对比上，展现了令人称奇的洞察力。它不仅仅是罗列歌曲，而是建立了一套严密的体系，将那些看似分散的民歌元素进行归类、比较，揭示出它们在音阶、曲式结构上的内在联系与差异。我花了整整一个下午，只是沉浸在关于某一特定区域“哭嫁歌”的文献资料和乐谱分析中，那种独特的、充满仪式感的旋律走向，配上作者关于其社会功能演变的考据，让我对歌唱行为本身有了更深层次的理解。这本书的价值在于，它把“听”的行为提升到了“研究”的层面，让每一个热爱民歌的人，都能从被动的接受者，转变为主动的探索者。它提供的不仅仅是音符，而是理解这些音符背后文化肌理的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有着多年民族乐器演奏经验的乐手而言，寻找准确、富有生命力的曲谱是至关重要的，《中国民歌宝曲 D》恰好填补了这一空白。这本书在处理节奏复杂、旋律自由的“散板”或“自由节奏”的民歌时，展现出了极高的专业水准。它没有简单粗暴地将其固定化为僵硬的节拍，而是巧妙地运用了大量的表情记号和速度指示，辅以详尽的演唱/演奏提示，引导演奏者去捕捉和再现那种自然流淌的韵味。我尝试演奏了几段江南小调，那些原本在我看来难以把握的“游移”音高和装饰音，通过书中的指引，变得清晰可循，并且富有层次感。更令人称道的是，它在和声配器上提供了一些现代化的思路，虽然主体是传统旋律，但对现代合奏或伴奏的参考价值极高，这使得这些古老的曲目能够以更符合当代听众审美的形式重现舞台。这本书不仅是给弹奏者看的，更是给编曲者、指挥家提供了一份坚实的蓝本。它真正做到了“承古启今”，既尊重了传统，又不畏惧创新表达的可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《中国民歌宝曲 D》的时候，心里是抱着一丝怀疑的态度的，毕竟市面上关于传统音乐的整理版本太多，很多都流于表面，走马观花。但这本书的深度和广度，彻底颠覆了我的预期。它仿佛带着我进行了一次跨越时空的“声音旅行”。我最喜欢它那种不拘泥于主流叙事的勇气，那些真正扎根于田间地头、流淌在普通百姓生活中的歌谣，被赋予了应有的尊重和地位。那些关于婚丧嫁娶、节庆祭祀的歌子，不只是旋律的堆砌，而是活生生的社会历史切片。我记得其中有一段关于黄土高原上信天游的分析，作者从其看似粗犷的外表下，挖掘出了其内在情感的细腻与复杂，那种对故土的眷恋、对自由的向往，被描摹得淋漓尽致。这本书的装帧设计也很有品位，那种带着岁月沉淀感的封面设计，让人一上手就知道这不是快餐式的读物。读完之后，我感觉自己对“民歌”这两个字的理解，已经从简单的“乡村音乐”提升到了对一种民族精神内核的把握。它提醒我们，真正的艺术生命力，往往蕴藏在最朴素的民间传承之中。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆