具体描述
修生学兄新著《元杂剧史》出版了。他嘱我谈点感受。我虽浅陋，但也略知著述的甘苦，知道这部著作的分量，本着向他学习的精神，便欣然从命了。
我和修生学兄相知多年了。记得在打倒“四人帮”以后，游国恩等先生主编的《中国文学史》准备重新出版。当时，修生兄等一批参加该书修订的年富力强的学者，集中在中山大学，和王季思老师一起研究修改方案。趁此机会，中山大学中文系师生邀请修生兄作了学术报告。那一天，教室里座无虚席，气氛热烈。修生兄声音洪亮，神态从容，条分缕析，新见迭出，使同学们大开眼界。我坐在后座，仔细聆听，敬佩之情，油然而生。记得听课后，季思老师嘱我认真向兄弟院校的同辈学者学习。我自知一向浮躁，更应多向严谨沉稳、功底扎实的修生兄求教。此后，我们又都担任过中文系主任。常有机会在工作会议和学术会议上聚首，接触愈多，愈感到修生兄为人处事的作风与其治学态度如出一辙。他的许多长处，正是我所不足。在切磋的过程中，我常受启发。获益良多。
近几年，修生兄致力于元代文学的研究。一方面，他对白朴等重要作家深入钻研；一方面，作为《全元文》的主编，他对整个时代的文献资料全面掌握。正因为有了长期的学术积累，所以，他对元代戏剧发展的种种判断，就显得准确，更有系统性，更有说服力。我曾读到他在《文学遗产》发表的有关元剧分期的论文，深感他搜集的资料十分丰富，思考比以前更加周密。而当我知道他决定动笔编写《元杂剧史》一书时，对他在学术上的“战略部署”，似乎又有所领悟。他从点到面，博约结合，锲而不舍，持之以恒，于是结出了硕果。当然，这一部署，也可以说是“有计划，有步骤，有组织”的阳谋。然而，作为一个学者，如果没有长远的目光，只计较一时一事的得失，又怎能卓有所成，写出扎实的论著?现在，《元杂剧史》的出版，标帜着修生兄的学术水平，又登上了一个新的台阶。按照他的性格，我知道，他不会到此为止。《元杂剧史》的完成，将是他下一步成功的开端。
近几年，学术界对古代戏剧的研究，似乎处在“卡壳”的阶段。有些论著，不能说写得不深不细，但始终在几十年耕筑的框架上徘徊，学术水平没有新的进展。究其原因，我想，很可能是由于研究者没有摆脱过去苏欧戏剧观念的约束，依然以苏欧的话剧理论，作为分析评价中国戏曲的依据。例如，在剖析戏曲作品时，往往只着意于捕捉戏剧矛盾，抓住人物性格的冲突，审视矛盾的契机。这样做，自然是必要的，但却不能解决中国戏曲评论的全部问题。因为我国的古代戏曲，既是“戏”，也是“曲”。所谓“曲”，实即诗。在剧作中，“曲”占着极其重要的位置。加上戏曲作家，往往就是诗人，当他们安排关目，表现人物的时候，不可能不受到诗歌创作特有的思维方式的影响。而诗歌创作，最重“意境”，注重作者的主观情意与客观景物相融合，从而诱导读者产生联想，参与创造，体验形象之外的涵义。以我看，戏曲作家特别是杂剧剧作家，有不少人致力于意境的追求。
这本书原是80年代在学校讲选修课的讲稿。
这本书是为中文系学生编写，自然偏重文学方面，但戏曲是一门综合艺术，剧场及其他艺术因素也应给予一定注意。
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读后感
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用户评价
这本书的结构设计堪称一绝，层层递进，逻辑严密得像一座精密的钟表。从杂剧的源头探讨，到结构定型，再到鼎盛时期的群星闪耀，直至后期的式微与转型，每一步都走得坚定而清晰。最让我拍案叫绝的是作者对剧作家个体命运与时代洪流互动的描摹。他没有将剧作家视为孤立的艺术符号，而是将他们置于具体的社会经济和政治环境下进行考察，使得他们的创作动机和艺术选择具有了无可辩驳的说服力。这不仅仅是一部关于“作品”的史书，更是一部关于“人”与“时代”的史诗。阅读过程中，我不断地被提醒，任何伟大的艺术形式都离不开其所处的土壤，这种强烈的代入感和历史纵深感，是很多同类著作所不具备的。
评分这部作品给我的震撼是巨大的，它不仅仅是一部关于戏剧史的论述，更像是一场穿越时空的深度对话。作者的笔触细腻而老辣，对元代社会背景的勾勒栩栩如生，让你仿佛能闻到那个时代市井间的喧嚣和宫廷里的风云变幻。特别是书中对几部标志性杂剧的分析，简直是庖丁解牛般精准到位，从主题思想的挖掘到人物形象的塑造，再到曲牌板式的运用，都展现了作者深厚的学术功底和独到的见解。我尤其欣赏作者在叙述过程中所流露出的那种对历史的敬畏与热爱，绝非冰冷的学术堆砌，而是充满人文关怀的深情回望。读完整本书，我感觉自己对那个时代的文化脉络有了更清晰、更立体的认知，那些原本只存在于课本里的名字，此刻都鲜活地站立在了我的面前，张口欲言。
评分坦白说，我一开始是带着一些疑虑来阅读这部著作的，毕竟“史”这个字眼往往意味着枯燥和艰涩。然而，这本书完全颠覆了我的预设。作者的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流般娓娓道来，梳理复杂的演变脉络；时而又如惊涛拍岸般，对某一关键转折点进行深入剖析，让人心潮澎湃。书中对“俗”与“雅”在杂剧发展中的拉扯与融合的探讨，尤其发人深省。它揭示了艺术的生命力往往蕴含在对大众口味的精准拿捏之中，而不是高高在上的自我孤芳自赏。这种对艺术生态的深刻洞察，让这本书的价值远远超越了单纯的文学史范畴，简直可以作为研究中国文化心理变迁的一份重要参考。阅读体验是酣畅淋漓的，每一次翻页都像是打开了一个新的知识宝库。
评分我是一个对中国古典文学有强烈偏好的人，但坦率地说，很多关于元曲的研究著作都显得过于学术化，高悬于普通读者的理解之外。这部作品的难得之处，就在于它成功地架起了一座坚实的桥梁，连接了严谨的学术考证与大众的阅读兴趣。作者没有回避复杂的术语和理论，但却总能找到恰当的比喻和生动的例子来阐释，使得即便是初次接触这一领域的读者也能轻松领会其精髓。我尤其喜欢作者在处理不同流派、不同地域杂剧风格差异时的那种克制与平衡，既肯定了不同地域的特色，又不失对整体发展趋势的把握。读完之后，我甚至忍不住去寻找那些被提及的经典剧目重温一遍，那种“书中自有黄金屋”的体验，让人欲罢不能。
评分要评价这本书，我必须用“博大精深”来形容，但这个词又显得太过陈旧和空泛。不如说，它提供了一种全新的审视元代戏剧的视角。作者在引经据典方面做得极其扎实，参考文献的广度和深度令人咋舌，足见其下了多少苦功。然而，其最动人之处，在于其批判性的思维。他敢于挑战一些流传已久的定论，并提出了许多发人深省的新观点，这些观点并非空穴来风，而是建立在对原始文本的反复揣摩和新的史料挖掘之上。这种学术上的锐气和不妥协的精神，是真正推动学术进步的动力。对于任何一个想深入了解中国古代舞台艺术的严肃读者来说，这本书都是一本不可多得的、能激发思考的重量级文献。它会迫使你重新审视你对元杂剧的一切既有认知。
评分材料丰富，介绍全面，按照地域和时段来分类的时候能够考虑到外部大环境的因素。
评分详细梳理了元杂剧的发展发，作者及剧目
评分详细梳理了元杂剧的发展发，作者及剧目
评分材料丰富，介绍全面，按照地域和时段来分类的时候能够考虑到外部大环境的因素。
评分图书馆这书竟然在我手撒很手上弄丢了！
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