平面设计/概念设计

平面设计/概念设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:陈楠编
出品人:
页数:61
译者:
出版时间:2003-1
价格:18.0
装帧:平装
isbn号码:9787806900826
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 艺术
  • 平面设计
  • 概念设计
  • 设计原理
  • 视觉传达
  • 创意
  • 排版
  • 色彩
  • 构图
  • 设计思维
  • 品牌设计
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具体描述

对“平面设计”这个概念本身,就存在着不同的理解与界定,导致了平面设计领域的概念设计的出现。过去中国的平面设计被称为“装潢”(现在的许多美院仍将平面设计专业称为装潢系),是装裱、装饰的意思。将graphic design一词翻译成中文以来,“图形设计、平面设计”又成为新的概念,而随着国际化、一体化的进程,又诞生了“视觉沟通设计”的全新概念,显然它已不拘泥于简单的表面的美化、装饰,而提长到信息传播、文化沟通的层面了。对于已有的信息传播媒介的重新设计,文字就成为平面设计的概念设计的主要方向。其中包括对文字字体的设计、印刷品的材料阅读方式的设计、文化性的商业广告的设计、对设计技法手段的探索等方面。

《色彩的韵律与逻辑》 本书是一本关于色彩理论与实践的深度探索。我们并非提供一套刻板的设计模板,而是带领读者深入理解色彩的本质,以及它们如何在视觉世界中奏响和谐或冲突的乐章。 第一部分:色彩的物理与生理基石 光与色的诞生: 我们将从物理学的角度解析光的本质,理解可见光谱是如何被感知为我们所见的各种色彩。从三原色(红、绿、蓝)的加法混色到色彩的减法混色(青、品红、黄),我们将揭示颜料与屏幕显示的色彩运作原理,帮助读者建立对色彩物理属性的清晰认知。 人眼的奥秘与色彩感知: 探索人眼如何接收光线,以及视锥细胞和视杆细胞在色彩感知中的作用。我们将讨论色彩的对比度、明度、饱和度这些基本属性是如何影响我们对色彩的直观感受,以及一些普遍存在的视觉错觉与色彩的关系。理解色彩并非仅存于物体本身,而是人眼与大脑共同作用的结果。 色觉与文化: 探讨不同文化背景下色彩的象征意义和情感联想。从西方文化中对红色的热情奔放,到东方文化中对白色的庄重肃穆,我们将审视色彩是如何跨越国界,承载情感、信仰与历史的。这部分内容将帮助读者理解,色彩的解读并非单一,而是与人类的社会经验息息相关。 第二部分:色彩的心理影响与情感共鸣 色彩的情感光谱: 深入研究每一种基础色彩所引发的典型情绪反应。蓝色常带来宁静与信任,黄色唤起愉悦与活力,绿色象征自然与平衡,红色则传递能量与激情。我们将分析这些情感关联的来源,以及如何在设计中巧妙运用色彩来引导和激发目标受众的情感。 色彩搭配的情感维度: 除了单色效应,本书将重点探讨色彩组合对情感传递的影响。分析互补色、类似色、三等分色等经典搭配模式在不同情境下的情感表现。例如,高饱和度的对比色组合可能带来兴奋和戏剧性,而低饱和度的邻近色则倾向于营造柔和与和谐的氛围。 色彩的象征与联想: 探讨色彩在不同领域(如商业、艺术、宗教、自然)的象征意义。分析品牌色彩如何塑造企业形象,时尚色彩如何引领潮流,以及自然界中色彩的警示与伪装功能。理解这些象征意义,有助于我们在创作中赋予色彩更深层的含义。 第三部分:色彩的和谐与冲突的艺术 色彩和谐的法则: 介绍色彩和谐的几种基本理论,如基于色彩轮的搭配规则。我们将详细解析调和色、邻近色、互补色以及它们之间的具体运用方法。同时,也将探讨色彩比例、分割区域大小对整体和谐感的影响。 制造视觉张力: 并非所有设计都需要绝对的和谐。本书也将探讨如何通过色彩的对比、冲突来制造视觉焦点、吸引注意力、唤起强烈的视觉冲击力。理解色彩的“不和谐”并非错误,而是经过深思熟虑的艺术选择。我们将分析撞色、冷暖对比、明暗对比等制造张力的技巧。 色彩的节奏与流动: 像音乐一样,色彩也可以创造节奏感。通过重复、渐变、跳跃等方式,色彩的运用可以引导观者的视线,创造视觉的动势和流动。本书将分析如何通过色彩的明暗、冷暖、纯度变化来构建视觉的韵律。 第四部分:色彩在视觉传达中的策略运用 色彩的品牌识别: 探讨如何选择和运用色彩来构建独特且具有辨识度的品牌形象。分析不同行业案例,理解成功的品牌色彩策略如何与产品特性、目标受众以及品牌价值相契合。 色彩的情绪营销: 深入研究色彩在广告、包装、界面设计等商业领域的应用,如何通过色彩来影响消费者的购买决策和品牌体验。我们将分析市场营销中常见的色彩心理学策略。 色彩的叙事性: 探索色彩如何在视觉故事中扮演角色,通过色彩的变化来暗示时间、地点、人物心境、事件发展等。我们将通过艺术品和电影的案例,展示色彩如何成为一种强大的叙事语言。 色彩的趋势与预测: 关注当前和未来可能影响色彩选择的流行趋势,以及这些趋势背后的社会文化动因。本书将鼓励读者保持对色彩的敏感度,并能根据实际需求灵活运用。 本书并非提供“这样做一定对”的标准答案,而是致力于启发读者独立思考,培养对色彩的敏锐感知和创造性运用能力。通过对色彩理论的系统梳理和丰富案例的深入剖析,希望读者能真正理解色彩的无限可能,并在自己的创作中,运用色彩的韵律与逻辑,谱写出独一无二的视觉篇章。

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目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,一开始我对书名中的“概念设计”有点不以为然,觉得那大概率又是讲一堆哲学思辨的东西,和我的实际工作关系不大。我主要做的是市场推广物料的制作,需要快速响应、视觉冲击力强。然而,《平面设计/概念设计》彻底颠覆了我的刻板印象。它将“概念”定义为解决问题的核心驱动力,而不是一个虚无缥缈的艺术追求。书中对“信息层级构建”的论述尤其精妙。它不是教你用大字号、粗体字来区分信息,而是通过色彩的饱和度、形状的完整性以及位置的权重,来微妙地引导观众的视线。我运用书中的“黄金分割视觉锚点”理论,重新设计了一个周度销售报告的图表页面。仅仅是调整了标题和关键数据的相对位置,原本一页需要仔细寻找重点的报告,现在一眼就能抓住当日的核心业绩。这种对“用户注意力管理”的精细化处理,让我体会到强大的设计不仅仅是美观,更是一种强大的控制力。这本书让我明白,最好的设计是“沉默”的,它让你不假思索地完成思考,而这个“沉默”背后的逻辑,就是这本书所揭示的“概念”。

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这本书给我的感觉就像一位经验丰富,但又充满耐心的导师,在你手把手的带着你走过设计的“新手村”。我是一个刚毕业不久的设计师,最头疼的就是如何将那些天马行空的创意“落地”,让它们符合客户的预算和实际的生产要求。这本书的高明之处在于,它平衡了“艺术性”与“可行性”。在谈到字体排印(Typography)的部分,它没有停留在讲解衬线体和非衬线体的区别,而是细致地分析了不同字重在小尺寸印刷物上的表现力,以及如何通过字间距的微调来控制读者的阅读节奏。我记得书中有一个插图,对比了三种不同分辨率下,一个复杂图形的视觉衰减程度,这个细节对我来说简直是醍醐灌顶。过去我总觉得印刷厂的技术问题是他们的事情,但这本书让我意识到,一个优秀的概念设计,必须从设计之初就考虑到最终的呈现媒介。它不仅教你如何“想”,更教你如何“做”出能在现实世界中“活下去”的设计。读完后,我在和供应商沟通时,都能更专业地阐述我的设计意图和技术要求,沟通效率明显提高了。

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说实话,当我打开这本书时,内心是有些忐忑的,毕竟市面上关于“设计”的书籍汗牛充栋,很多都是华而不实的图册。但《平面设计/概念设计》的开篇就给了我一个下马威——它用一种近乎学术的严谨性,剖析了“何为设计思维”。我个人更偏向于那种结构清晰、逻辑严密的读物,这本书的排版和章节划分非常对我的胃口。它没有沉溺于最新的流行趋势,而是将设计的底层逻辑进行了拆解和重组。印象特别深刻的是关于“跨媒介叙事”的那部分,书中分析了如何确保一个品牌的核心视觉语言能在从海报、网页到实体包装的转化中保持一致性,并探讨了不同媒介对信息载荷的不同要求。我过去做项目时,常常在不同媒介间切换时感到吃力,总觉得哪里“跑偏”了。这本书提供了一个统一的思维框架,让我能够预判不同媒介的局限性和优势。它还引用了大量的经典案例进行反向工程分析,不是简单地说“这个设计很棒”,而是深入剖析“它为什么棒,在当时的社会文化背景下,它解决了什么问题”。这种深度解析,让我有种在解构大师作品的感觉,极大地提升了我对设计作品的鉴赏水平。它让“概念”不再是空泛的口号,而是可被量化和执行的步骤。

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这本书的阅读体验是渐进式的,它像一部精心编排的交响乐,前奏低沉,中段激昂,收尾恢宏。我欣赏它对“色彩心理学”的处理方式,完全避开了陈词滥调的“红色代表热情,蓝色代表冷静”这种肤浅的分类。取而代之的是,它探讨了不同文化背景下色彩的象征意义演变,以及如何在数字化屏幕(RGB)和印刷介质(CMYK)之间处理色差带来的情感偏差。最让我印象深刻的是关于“双重编码”的讨论——即如何让一个视觉元素同时承载两种或多种不矛盾的信息。这对于需要在一张海报上宣传活动主题和赞助商信息的我来说,是极具操作性的指导。它提供了一套严谨的检验清单,来评估你的视觉语言是否过于冗余或冲突。总而言之,这本书的价值在于它提供了一种“系统性”的思考框架。它没有试图将平面设计变成一门速成课,而是把它提升到了一个需要长期积累和深度思考的领域。它不仅让我的作品看起来更专业了,更重要的是,它让我对“为什么”要做这样的设计,有了更深刻、更坚定的信念。

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这本《平面设计/概念设计》简直是为我这种“视觉动物”量身定做的指南!我一直对手绘和数字创作充满热情,但总感觉自己的作品缺乏那种“一击即中”的冲击力,总是在“好看”和“有效”之间摇摆不定。这本书最让我惊喜的是它对“概念”的深度挖掘。它不是简单地罗列软件操作技巧,而是着重讲解了如何将一个模糊的想法提炼成一个清晰、有力的视觉符号。比如,书中关于“负空间运用”的那一章,我反复看了好几遍,作者通过几个极具创意的案例,展示了如何让“没有画出来的部分”反而成为叙事的主角。这种思维方式的转变,对我来说太重要了。我过去常常陷入细节的泥潭,忘记了设计是为了传达信息。读完后,我尝试在给一个新咖啡品牌的Logo做方案时,不再急于填充复杂的图案,而是先在纸上画出十几种基于核心概念的极简草图。结果那个最终方案,虽然元素很少,但识别度和记忆点却高出了以往任何一次。这本书更像是引导你找到自己设计“语境”的钥匙,而不是直接给你成品答案的模具,这种由内而外的赋能感,是很多市面上只教技巧的书籍无法比拟的。它教会我如何像一个策略家一样去构思视觉,而不是像一个美工一样去装饰画面。

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今天去图书馆看了一下,找到这本书,虽然我不是学平面设计的,但是这本书里面的图片给我的感觉是一种激撞的,

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