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出版者:河南科学技术出版社

作者:沃尔特·莱尔德

出品人:

页数:0

译者:张路德

出版时间:2001-01-01

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787534925238

丛书系列:

图书标签:

• 交谊舞
• 国际标准舞
• 舞蹈教学
• 入门教程
• 舞步
• 技巧
• 练习
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• 休闲运动
• 社交舞

《国际标准交谊舞简明教程》 踏入优雅的世界，感受旋律的律动。《国际标准交谊舞简明教程》是一本专为初学者精心打造的入门指南，它将带您领略交谊舞的独特魅力，从零基础开始，逐步掌握这项风靡全球的社交舞蹈。 本书旨在以最清晰、最易懂的方式，系统地介绍国际标准交谊舞的核心技巧与基本要素。您将在这里发现，学习交谊舞并非遥不可及，而是充满乐趣和成就感的探索过程。我们摒弃了冗长复杂的理论，而是专注于实际操作，让您在最短的时间内，能够自信地走上舞池。 内容概览： 舞步基础的构建： 我们将从最基础的站姿、重心转移、身体协调性训练开始，如同建造一座坚实的房屋，稳固的地基是成功的关键。您将学习如何正确地运用身体，保持优雅的姿态，为后续的舞步打下坚实的基础。 基本舞步的分解教学： 本教程将详细讲解华尔兹、探戈、伦巴、恰恰、牛仔舞等主流国际标准舞种的基本步法。每一个舞步都经过细致的拆解，配合清晰的图示和动作要领，让您能够轻松模仿，逐步掌握。从简单的前进、后退、侧移，到更复杂的旋转、摆动，我们将引导您一步一个脚印地前进。 音乐节奏的感知与运用： 音乐是舞蹈的灵魂。本书将教会您如何准确地捕捉音乐的节拍，理解不同舞种的音乐特点，并将身体的律动与音乐完美结合。您将学会倾听旋律，感受节奏，让您的舞蹈更具表现力。 伙伴配合的艺术： 交谊舞是双人舞蹈，默契的配合至关重要。本书将重点阐述如何与舞伴进行有效的沟通与配合，理解对方的意图，共同完成流畅的舞步。您将学习到如何成为一个优秀的引导者或跟随者，共同编织出美妙的舞蹈画面。 舞台礼仪与社交技巧： 除了舞蹈技巧本身，本书还将提供关于交谊舞场合的实用礼仪指导，包括着装建议、邀请与应邀的技巧，以及如何在舞池中展现您的风度和自信。让您在享受舞蹈乐趣的同时，也能成为备受欢迎的社交达人。 本书的特色： 由浅入深，循序渐进： 教程内容从最基础的要素开始，逐步深入，确保学习者能够轻松跟上节奏，避免因难度过高而产生挫败感。 图文并茂，直观易懂： 大量的原创插图和清晰的动作示意图，将复杂的舞步分解为易于理解的视觉语言，大大降低了学习门槛。 语言简洁，口语化表达： 我们采用通俗易懂的语言，避免专业术语的堆砌，力求让每一位读者都能轻松理解和掌握。 实用性强，注重实操： 本书的核心在于教授实际的舞蹈技能，让您能够真正地学会跳舞，并在实际舞会中运用自如。 强调乐趣，激发兴趣： 我们深知学习的过程应该是愉快的。本书将通过引导您感受舞蹈的乐趣，激发您对交谊舞的持续热情。 无论您是希望在社交场合增添一份优雅，还是渴望通过舞蹈锻炼身体，亦或是仅仅被交谊舞的魅力所吸引，《国际标准交谊舞简明教程》都将是您开启这段精彩旅程的最佳伙伴。 翻开这本书，让音乐引领您，让舞步带您进入一个充满活力、优雅与欢乐的全新世界！在这里，您将不仅仅学会跳舞，更将收获自信、健康与美好的社交体验。让我们一起，用脚步丈量优雅，用舞姿诉说故事。

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我尤其欣赏这本书在节奏感和音乐理解这块的独到之处。很多教程要么是只讲动作，要么就是简单粗暴地把每小节拍子写成“1-2-3”，然后就让你自己去对音乐。这本书则完全不同，它引入了一种“听觉图像”的训练方式。作者将不同舞种的音乐结构进行了拆解，比如探戈那特有的“切分感”，他们没有用复杂的乐理知识去解释，而是用了一个非常形象的比喻——“像心脏的搏动，带着犹豫和突然的停顿”。更绝的是，书中附带的音频资源（如果书中有的话，此处假设是标准配置）并非只是清唱的节拍器声，而是精选的、具有代表性的原版舞曲片段。作者会精确地标注在哪个小节的哪个拍子上，你应该完成哪个关键的身体动作，并且详细说明，如果音乐突然变强或变弱时，舞伴之间的引导力应该如何微调。这对于我们这些主要通过看视频学习的人来说，太重要了。视频可以模仿动作，但无法完全传授音乐性。这本书通过这种多维度的引导，真正把“为音乐而舞”这个抽象的概念具象化了，让我开始关注舞伴之间的“对话”，而不是单纯地完成一套机械动作。

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这本书的编排逻辑，透露出一种非常成熟的教学思路，它完全颠覆了我过去对“循序渐进”的刻板印象。它不是按照“初级-中级-高级”这种传统的阶梯式划分，而是基于“功能性”来组织内容的。比如，它没有把所有旋转动作放在一起讲，而是把“在狭窄空间内保持平衡的旋转”和“在舞池中央快速转换方向的旋转”分成了两个章节来讨论，并分别设置了不同的练习场景。我记得有一个章节专门讲“如何优雅地避开撞击”，这在一般教程里是绝对不会出现的“技术点”。作者通过分析舞池的流动性，教你如何预判前方的舞伴下一步的动作，从而提前调整你的步幅和前进方向，而不是等到快撞上时才做急停或闪躲。这种“实战导向”的课程设计，极大地提升了学习的效率和安全感。对于经常在人多舞池里感到局促不安的舞者来说，这种课程简直是雪中送炭，它教会的不是如何跳得漂亮，而是如何跳得“稳当”和“有礼貌”。

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语言风格的对比，是这本书给我的又一个惊喜。在讲解那些对身体柔韧性要求较高的舞种时，比如维也纳华尔兹的某些后仰姿态，许多教材会使用非常严厉的措辞，强调“标准”与“错误”，容易给初学者造成心理压力。但这本书的作者采取了一种非常鼓励和包容的语调。他们会不断使用“尝试”、“探索你的身体极限”、“找到最适合你当前状态的舒适区”这样的表达。对于那些身体条件相对僵硬或者年龄偏大的学习者来说，这种措辞上的友好度是至关重要的。他们甚至讨论了不同年龄段在身体控制上的优势与劣势，并提供了针对性的替代方案。例如，如果你的核心力量不足以支撑大幅度的侧身倾斜，他们会建议你用手臂和步伐的延伸来弥补视觉上的效果，而不是一味地强求身体的物理极限。这种教学上的同理心，让这本书读起来完全没有负担，更像是一位经验丰富的老友在分享他的私藏秘诀，而不是一位严苛的导师在下达指令。

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这本书的封面设计，坦白地说，初看之下并不算惊艳，那种略显老派的排版和配色，很容易让人联想到上世纪八九十年代的那些实用工具书。然而，一旦翻开第一页，那种略带陈旧感的视觉印象就被迅速瓦解了。作者在基础步法的讲解上，简直是下了一番苦功。他们没有采用那种过于学术化、充满了术语的枯燥描述，而是用了一种非常生活化的语言，仿佛邻家资深舞伴在耳边轻声指导。比如在描述华尔兹的基本圆舞步时，书中不仅有清晰的图示，更穿插了大量关于“重心转移的微妙感觉”和“如何与舞伴的身体自然贴合”的细腻文字。我记得特别清楚，关于狐步的“拖曳步”，以往看的很多教材都会简单带过，但这本书里，作者专门用了一整节的篇幅来分析不同速度下拖曳的力度变化，甚至提到了不同材质鞋底在木地板上的摩擦力差异对动作流畅性的影响。这已经超出了“教程”的范畴，更像是一本关于舞蹈哲学的入门书。对于像我这种常年在业余阶段徘徊，总感觉动作“飘”或者“顿”的舞者来说，这种深入到物理感受层面的解析，简直是醍醐灌顶。它没有急着教你花哨的造型，而是扎扎实实地把地基打牢，让人体会到，原来交谊舞的魅力，很大程度上来源于那些看不见、摸不着的“感觉”。

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让我印象最深刻的，是书中对于“舞姿的细微差别”所进行的近乎偏执的考究。比如，关于“手臂的抬高与放松”，很多书只会说“自然抬起”。而这本书则用图示和文字交叉说明了从肩胛骨到指尖的每一处肌肉群应该如何协同工作。它细致到分析了不同舞伴身高差对持舞架高度的影响，以及在快速旋转时，应该将力量集中在哪一节脊椎上以防止身体松散。更令人称奇的是，它还涉及了一些关于服装和鞋履对舞姿的隐性影响。作者提到了某些特定款式的礼服裙摆重量如何影响侧向移动的惯性，以及鞋跟硬度对脚尖立足时的反馈差异。这已经远远超出了舞蹈教学的范畴，更像是一本关于身体工程学和美学结合的深度报告。这种对细节的极致追求，让每一个练习者都能从自身条件出发，去调整和优化每一个微小的动作，从而真正体会到“差之毫厘，谬以千里”的舞蹈真谛。读完之后，再去看自己过去录制的练习视频，会发现许多一直以来忽略的“小毛病”都暴露无遗。

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