具体描述
本书概述了我国自原始社会直至中华人民共和国建国40年来的音乐发展历史。是一部自古贯今的音乐通史性著作。全书由文字、图片、谱例组成。第一至第七章为古代音乐部分；第八章为近代音乐部分；第九章为现代音乐大事记。
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读后感
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用户评价
我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那些与日常生活息息相关的艺术形式。音乐，作为一种情感的表达方式，自然也引起了我的注意。《中国音乐通史简编》这本书，正好满足了我了解中国音乐史的愿望。这本书的结构非常清晰，从远古时期的原始歌唱，到历朝历代的音乐发展，再到近代的音乐变革，都做了详实的介绍。作者的文笔流畅，叙述生动，一点也没有枯燥的学术气息。我尤其喜欢书中关于乐器演变的描写，比如从最初的骨笛、陶埙，到后来的琴、瑟、筝、琵琶、二胡等等，每一种乐器的出现和发展，都伴随着社会文化的变迁。作者还将乐器的音色、演奏技巧以及在不同音乐场景中的运用做了详细的描述，让我仿佛能听到那些古老的声音。书中对不同时期代表性音乐作品的介绍也很有趣，比如对汉代乐府民歌的解读，让我看到了那个时代人民的生活气息；对唐代宫廷燕乐的描写，则展现了盛唐的恢宏气象。作者还花了很大的篇幅介绍了中国戏曲音乐的发展，从元杂剧到明清昆曲、京剧，让我对中国戏曲的音乐魅力有了更深入的认识。这本书让我意识到，中国音乐不仅仅是一种艺术形式，更是承载着历史、文化、情感和民族精神的宝贵遗产。它让我对我们民族的音乐传统有了全新的认识，也激发了我对中国音乐更深入的探索欲望。
评分我是一名对中国古代史有着浓厚兴趣的业余历史爱好者，偶尔也会听听古风音乐。当我看到《中国音乐通史简编》这本书时，觉得它可能是一个不错的切入点，能够帮助我更系统地了解中国音乐的发展脉络。读完之后，我的感觉是，这本书的广度和深度都超出了我的预期。作者不仅仅是罗列了一些音乐事件和人物，而是试图构建一个完整的中国音乐史的叙事体系。他巧妙地将音乐发展与当时的政治、经济、文化、哲学思潮紧密联系起来，让我看到了音乐是如何在特定的历史环境下产生、发展并影响社会的。例如，书中关于宋代词乐的论述，不仅仅是介绍了词牌和演唱方式，还联系了宋代文人的生活状态、城市经济的繁荣以及市民阶层的兴起，让我理解了为什么词乐会在宋代达到如此辉煌的境地。还有关于佛教音乐的传入与本土化，让我对中国宗教音乐的独特发展有了全新的认识。这本书的结构安排也非常合理，按照朝代顺序推进，逻辑清晰，便于读者理解。每章的开头都会点明该时期音乐发展的核心特征，然后层层深入，引用大量的史料和文献，但又不会显得过于晦涩。我尤其欣赏作者对音乐理论的梳理，比如“五音”、“六律”的演变，以及不同时期音乐美学思想的变化，这些内容让我对中国音乐的理论体系有了更清晰的认识。虽然这本书名为“简编”，但我感觉它所包含的信息量和深度，已经足够我消化一阵子了。它不是那种走马观花式的介绍，而是能引发读者思考，并鼓励读者进一步去挖掘和探索。我常常在阅读的过程中，会不由自主地联想到当时的绘画、文学，以及社会风貌，这种跨学科的联想，也正是这本书的魅力所在。
评分作为一名普通的音乐爱好者，我对中国音乐史的了解非常有限。《中国音乐通史简编》这本书，就像一本为我量身打造的入门指南，让我能够以一种轻松愉快的方式，走进中国音乐的宏大世界。作者的笔触非常细腻，他不仅介绍了音乐的演变，还穿插了大量有趣的文化典故和历史故事，让我在学习知识的同时，也获得了极大的阅读乐趣。我非常喜欢书中对不同时期代表性乐器的介绍，从最早的陶埙、骨笛，到汉代的筝、瑟，再到唐代的琵琶、箜篌，每一种乐器的描写都栩栩如生，让我仿佛能亲眼见到它们，甚至听到它们发出的声音。作者对音乐与社会生活关系的探讨也十分精彩，比如音乐在祭祀、朝会、宴饮等场合的作用，以及音乐如何反映当时人们的情感和审美。我尤其对书中关于民间音乐的介绍印象深刻，从劳动号子到婚丧嫁娶的歌谣，让我看到了音乐在普通民众生活中的重要地位。这本书让我意识到，中国音乐并非是遥不可及的阳春白雪，而是根植于我们民族的土壤，与我们的生活息息相关。它让我对我们民族的文化传统有了更深的认同感，也激发了我继续探索中国音乐的浓厚兴趣。
评分我一直觉得，中国的音乐，尤其是古典音乐，离我们普通人太远了，好像只存在于博物馆或者历史书里。直到我读了《中国音乐通史简编》这本书，我才发现，原来它们离我们这么近，而且如此鲜活。作者的写作风格非常有画面感，他没有采用那种枯燥的学术报告的形式，而是像在讲故事一样，娓娓道来。读到关于先秦时期钟鼓齐鸣的场景，我仿佛能看到那个时代人们祭祀、宴饮的盛况；读到唐代宫廷乐师们如何演奏《霓裳羽衣曲》，我仿佛能感受到大唐盛世的繁华与浪漫。这本书让我第一次真正认识到，中国音乐的演变，是与我们整个民族的历史进程紧密相连的。从黄河流域的早期歌舞，到中原地区的雅乐，再到丝绸之路带来的西域音乐，以及宋元明清的戏曲、说唱，每一个时期都有其独特的音乐印记。我特别喜欢书中对戏曲音乐的介绍，以前总觉得京剧、昆曲唱腔很难懂，但这本书用很清晰的方式解释了不同剧种的声腔特点，以及它们是如何在漫长的历史中形成的。比如，作者对比了昆曲的唱词和韵律，以及京剧的板式变化，让我对戏曲音乐的艺术魅力有了更深的理解。这本书让我意识到，中国音乐并非是单一的、静止的，而是一个动态的、包容的、不断发展演变的丰富体系。它吸收了来自四面方圆的养分，同时也孕育出了独具东方韵味的艺术形式。这本书让我觉得，中国音乐，是活在我们的血液里的，是中华民族精神的一种重要体现。
评分这本《中国音乐通史简编》简直是给我打开了一个全新的音乐世界！我一直对中国传统音乐抱有好感，但总觉得它像一层神秘的面纱，可远观而不可近触。收到这本书后，我迫不及待地翻开，然后就一头扎进了浩瀚的中国音乐史长河中。作者的笔触非常细腻，从远古时期的钟鼓之乐，到先秦的雅乐，再到汉唐的宫廷乐舞，都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢他描述唐代胡乐传入的情景，想象着那些异域的旋律在长安城中回荡，与汉族的音乐交织融合，那种文化碰撞的魅力，隔着纸张都能感受到。书中还穿插了许多关于乐器演变的介绍，比如古琴的形制、音色变化，二胡的起源等等，这些细节让我对中国乐器的发展历程有了更直观的认识。不仅仅是器乐，作者对声乐部分也下了不少功夫，从诗经的吟唱，到唐诗宋词的配乐，再到后来的戏曲唱腔，每一步都踏实而深入。我之前对中国戏曲的唱腔总觉得有些“听不懂”，但看了书里对不同剧种唱腔特点的分析，比如京剧的板腔体，昆曲的曲牌联套，越剧的抒情婉转，我才豁然开朗，感觉自己似乎真的能听出其中的门道了。这本书的语言风格也很讨喜，既有学术的严谨，又不失文学的流畅，读起来一点也不枯燥。很多章节都能引发我强烈的思考，比如书中关于音乐在社会政治生活中的作用的论述，让我认识到音乐不仅仅是艺术，更是承载历史、文化和思想的载体。这本书就像一位博学而亲切的老师，循循善诱地引导我走近中国音乐的深处，让我真正体会到了“知之甚少”的惭愧，同时也燃起了继续深入探索的浓厚兴趣。我强烈推荐给所有对中国音乐感兴趣的朋友，它绝对会让你受益匪浅。
评分我一直认为，音乐是连接人与人、连接过去与未来的最直接的桥梁。《中国音乐通史简编》这本书，恰恰扮演了这样的角色。作者的文字充满了对中国音乐的热爱，这种热爱贯穿于字里行间，让我读起来格外有感染力。我尤其喜欢书中对不同时期音乐家及其作品的介绍，比如对伯牙子期的故事的描绘，让我看到了中国古代对音乐知音的追求；对唐代乐圣李龟年及其演奏的介绍，让我感受到了盛唐音乐的辉煌。这本书不仅仅是在介绍历史，更是在讲述故事，讲述音乐如何融入人们的生活，如何表达情感，如何影响社会。我被书中对音乐在宗教、宫廷、民间等不同场景中的作用的详细描写所吸引。例如，对佛教音乐传入中国后的本土化演变，让我看到了中国音乐的强大生命力。对民间歌谣和戏曲的梳理，则让我看到了音乐最贴近人民的、最生动的形态。作者的叙述方式非常灵活，时而严谨考究，时而细腻抒情，不同段落的风格变化很大，读起来一点也不觉得单调。我常常会在阅读过程中，被作者的观点所触动，并引发自己对音乐的更深层次的思考。这本书让我意识到，中国音乐的丰富性，远超我之前的想象，它是一种活态的文化，需要我们去聆听，去感受，去传承。
评分一直以来，我对中国音乐的认识都比较片面，总觉得它是一种比较静态的、古老的艺术形式。《中国音乐通史简编》这本书，彻底颠覆了我的这种认知。作者以一种宏大的视角，将中国音乐的发展置于整个历史长河中进行考察，让我看到了音乐是如何在不同时代、不同地域、不同文化的影响下，不断演变、丰富和创新的。我印象深刻的是，书中对中国音乐在吸收外来文化方面的论述，比如西域音乐对唐代音乐的影响，以及后来戏曲音乐的形成，都展现了中国音乐的开放性和融合性。作者在讲解过程中，非常注重历史文献的考证，但又不会因此让文字变得枯燥，而是巧妙地将学术研究与生动的叙事结合在一起。我特别欣赏书中对音乐理论和实践的结合，比如在介绍“五声”体系时，不仅仅是讲解理论，还联系了具体的乐曲和演奏方式，让我对中国音乐的理论体系有了更直观的认识。我喜欢这本书所带来的“穿越感”，读到关于唐代燕乐的描写，仿佛能听到那悠扬的宫廷乐曲；读到关于宋词的吟唱，仿佛能感受到那个时代的文人雅士的情怀。这本书让我看到了中国音乐的生命力，它不仅仅是一种艺术，更是一种文化，一种精神，一种与我们民族共同呼吸的脉搏。
评分作为一名从小就接触西方古典音乐的人，我对中国传统音乐的了解一直停留在一些零散的印象中，比如古琴的悠扬、戏曲的唱腔。因此，当我拿到《中国音乐通史简编》这本书时，我满怀期待地想看看它能否为我构建一个更完整的中国音乐图景。事实证明，这本书的价值远远超出了我的期待。作者不仅对中国音乐史进行了系统的梳理，更重要的是，他能够将音乐本身与当时的社会、哲学、文学等各个方面联系起来，形成一个立体的、多维度的理解框架。我特别欣赏书中对音乐美学思想的探讨，比如从“乐与政”的关系，到“言志”与“缘情”的讨论，这些内容让我对中国传统音乐的审美追求有了更深刻的认识。书中对不同时期音乐风格的描述也十分到位，例如对唐代胡乐的传入及其对汉乐的影响，让我看到了中国音乐强大的包容性和创新能力。同时，作者在介绍音乐理论时，也避免了过于晦涩的术语，而是通过生动的例子和深入浅出的解释，让即使是音乐背景不深的读者也能理解。我特别喜欢书中对一些经典乐曲的赏析，例如对《高山流水》的解读，不仅介绍了其创作背景，还分析了其音乐特点，让我对这首千古名曲有了更深层次的体会。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的隧道，去领略中国音乐的壮丽画卷。
评分最近迷上了中国古乐，但是市面上很多关于古乐的书籍要么太学术化，要么太碎片化，很难找到一本能够系统梳理中国音乐发展脉络的书。偶然的机会，我看到了《中国音乐通史简编》，抱着试一试的心态买了回来。没想到，这本书给了我极大的惊喜。作者的知识储备非常渊博，他对中国音乐史的梳理非常清晰，而且能够将不同时期的音乐风格、乐器、理论以及当时的社会文化背景融会贯通，形成一个有机的整体。我尤其喜欢他关于音乐与哲学的关系的论述，比如中国古代“乐论”的发展，以及音乐如何与儒家、道家等哲学思想相结合，这让我对中国音乐的内在精神有了更深刻的理解。书中还详细介绍了中国古代重要的音乐文献和乐器，比如《诗经》中的音乐，以及各种古琴、古筝、琵琶的形制和音色特点。这些内容对于我这样的初学者来说，非常有价值。作者在讲解过程中，注重历史的严谨性，引用了很多一手资料，但又不会让人感到枯燥。他能够将复杂的音乐理论和历史现象，用生动形象的语言呈现出来，让读者在阅读过程中，仿佛置身于那个音乐的时代。我特别欣赏他对音乐的“情感”的挖掘，不仅仅是分析乐曲的结构和技巧，更是去体悟音乐所要表达的情感和意境。这本书让我感受到了中国音乐的博大精深，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分老实说，我对音乐理论的理解并不深入，以往看音乐相关的书籍，常常会因为各种专业术语而望而却步。但《中国音乐通史简编》这本书，却让我体会到了前所未有的阅读畅快感。作者在讲解音乐理论和术语时，总是能够用非常通俗易懂的语言进行解释，而且会结合大量的实例来辅助说明。比如，在介绍“雅乐”的概念时，他并没有简单地给出定义，而是通过描述周代贵族在祭祀、朝会等场合如何运用音乐，以及音乐在维护等级秩序、彰显礼仪方面的作用，让我对雅乐的功能和意义有了深刻的理解。书中对不同时期音乐风格的描绘也十分生动，我仿佛能听到汉代的《相和歌》的悠扬，唐代的《霓裳羽衣曲》的华丽，宋代的《点绛唇》的婉转，以及元曲的豪放。作者在描述这些音乐时，不仅仅是停留在声音的层面，还会探讨当时的社会背景、人们的情感需求，以及音乐在其中扮演的角色。这让我意识到，音乐是与时代、与社会、与人的情感息息相关的。我印象特别深刻的是关于明清时期江南丝竹乐的描写，那种小巧玲珑、细腻委婉的风格，通过作者的文字，仿佛就在耳边响起，让我感受到了一种江南水乡特有的韵味。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是在讲述音乐本身，更是在讲述音乐背后的人文精神和历史故事。它让我看到了中国音乐的传承与创新，看到了不同地域、不同民族音乐文化的交融与发展，也让我对我们民族深厚的文化底蕴有了更深层次的认同感。
评分还行
评分写的不错
评分挺全也挺有意思的
评分写的不错
评分依然是本科时候的教材，没有西方音乐史好玩，一本正经的书
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