中国古代帝王与梨园史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西古籍出版社

作者:张弓 译注

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2001-1

价格:13.50元

装帧:平装

isbn号码:9787503217661

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代史
• 帝王
• 梨园
• 戏曲
• 文化
• 历史
• 人物
• 艺术
• 传统文化
• 宫廷文化

《梨园百年：从市井戏班到宫廷雅乐》 本书旨在梳理中国戏曲艺术自形成初期的市井趣味，如何一步步渗透并最终影响到中国古代宫廷的文化生态，勾勒出一幅生动而绵长的梨园变迁图景。它并非专注于帝王个体的传记，也非仅是宫廷歌舞的罗列，而是以戏曲艺术作为主线，探讨它与中国社会结构、文化观念以及权力中心之间错综复杂的关系。 我们将目光投向那些鲜为人知的早期戏曲形态。从唐代的“参军戏”、“俳优”，宋代的“杂剧”、“南戏”，到元代的“元杂剧”，戏曲最初的生命力根植于市井街头、市井茶馆、酒楼之中。那里是它最真实的土壤，也是它最活跃的舞台。在这里，戏曲以其贴近生活、通俗易懂的特点，赢得了广大百姓的喜爱。粗犷而富有生命力的表演，市井的俚语俗语，以及反映民众喜怒哀乐的故事情节，构成了早期戏曲最鲜明的烙印。本书将深入挖掘这些市井戏班的生存状态，探讨他们如何通过表演来表达民间的诉求、宣泄社会的不满，以及承载地方的传说与习俗。我们将考察当时戏曲的表演形式、音乐特点、剧目内容，并尝试还原那些已经消逝在历史长河中的戏曲表演场景。 然而，戏曲艺术的魅力并非仅限于市井。随着其艺术价值和文化影响力的不断提升，它开始逐渐引起统治阶层的注意。本书将详细阐述戏曲艺术如何从民间走向宫廷，以及这一过程是如何发生的。这并非一次简单的“接纳”，而是一个复杂而漫长的文化融合过程。我们将分析宫廷为何会对戏曲产生兴趣，是出于统治者个人喜好，还是出于政治宣传的需要，抑或是为了彰显皇家气派和文化修养？宫廷戏曲的形成，在很大程度上是对民间戏曲的“提纯”与“改造”。原本粗放的表演可能变得更加精致，粗俗的语言被雅化，一些具有政治隐喻或道德说教性质的剧目则可能被赋予更高的地位。 本书将着重探讨宫廷对戏曲艺术的改造与影响。我们将考察不同朝代宫廷对戏曲的态度，以及由此衍生的宫廷乐舞、宫廷戏曲的具体形态。例如，唐代的“梨园”作为皇家戏曲机构的早期雏形，其职能与地位如何？宋代宫廷的“大曲”、“家乐”在戏曲发展中扮演了怎样的角色？元代宫廷是否对杂剧的繁荣有过直接或间接的推动作用？明清时期，宫廷对戏曲的扶持与控制又呈现出何种特点？我们将通过史料的梳理与分析，描绘出宫廷内部的戏曲活动，包括御用的乐师、演员，以及专门为皇家演出的剧目。这些宫廷戏曲与市井戏曲在内容、形式、表演风格上存在怎样的差异？它们又如何相互影响、相互借鉴？ 此外，本书还将深入探讨戏曲艺术在中国古代社会权力结构中的独特地位。戏曲不仅仅是一种娱乐形式，它更是连接统治者与被统治者、维护社会秩序、传播主流价值观的重要载体。宫廷中的戏曲表演，往往承载着重要的政治功能，例如在祭祀、宴会、庆典等场合，戏曲的出现能够烘托气氛，增强仪式感，甚至达到“以乐治国”的政治目的。同时，一些具有讽刺意味或劝诫意义的剧目，也可能在潜移默化中影响着观众的道德观念和行为准则。 本书将通过丰富的史料、生动的案例，以及严谨的学术分析，来呈现戏曲艺术在中国古代社会中的全貌。我们力求打破时空的限制，将读者带入那个充满韵味与活力的时代，去感受戏曲艺术的独特魅力，去理解它在中国历史长河中所扮演的不可或缺的角色。它并非孤立存在，而是与社会、政治、文化紧密相连，共同构成了中国古代丰富多彩的文化画卷。本书旨在揭示戏曲艺术如何从草根崛起，最终渗透并影响至权力中心，其间的演变、融合与互动，共同绘制了一幅壮阔的中国古代戏曲发展史。

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这本书带来的思考深度远远超出了历史本身的范畴，它更像是一部关于“治理”与“人性”的哲学思辨集。作者在叙述帝王决策时，总是习惯性地带入对权力本质的探讨——权力如何腐蚀人，权力如何依赖于表象的维护，以及在绝对权力面前，道德和常理是如何被扭曲的。我特别留意到书中对“孤独感”这个主题的反复强调，无论帝王权力达到何种巅峰，最终他们都无法逃脱那种与世界隔绝的、近乎神性的孤独。这种对权力高处不胜寒的心理剖析，是很多同类书籍所欠缺的。它促使我思考，我们现代社会中的领导者和决策者，是否依然在重复着历史的某种模式？这本书的价值就在于，它用古代的案例为现代的困境提供了一个观察的透镜，让我们得以更清晰地审视人类社会结构中那些恒久不变的困境与挣扎。读完后，我感到一种知识的充盈感和对人性复杂性的深刻理解，它不是一本让人轻松消遣的书，而是一本需要反复咀嚼、时常回顾的案头良伴。

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这本书的文字功底实在是令人叹服，它有一种非常古典、沉静的美感，读起来仿佛是置身于一座幽深、典藏丰富的古籍书房之中。它的句式结构变化多端，既有长句的舒展与铺陈，将历史事件的因果链条娓娓道来，又能在关键时刻使用极简的短句，如同重锤敲击般，瞬间将历史的残酷或帝王的决断定格下来。这种对语言的驾驭能力，体现了作者深厚的文学素养。我发现自己常常会因为某个词语的精妙运用而停下来，反复咀嚼。比如，描述权力更迭时的“风云际会”与描述权力衰退时的“朱颜辞镜”，那种意境上的转换，比直接描述政变或退位要来得更有力量。而且，作者在引经据典时，处理得极其自然流畅，引用的内容仿佛是自然生长在段落之中，而非生硬地“粘贴”进来作为佐证，这极大地增强了阅读的沉浸感。相较于那些为了追求“流行”而使用大量网络化、口语化表达的历史书，这本书的文字风格显得尤为珍贵，它要求读者放慢速度，去品味文字背后的韵味和历史的厚重感，提供了一种久违的、对文字本身的尊重。

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从阅读体验上来说，这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用严格的时间线性叙事，而是采取了一种主题式的交叉对比。例如，可能会将一位开创盛世的君主，与另一位同样雄心勃勃却功败垂成的帝王放在同一章节进行对比分析，这种“跨时空对话”的手法，极大地增强了读者的分析兴趣。作者很擅长设置悬念和钩子，开篇往往会抛出一个看似无关紧要的小细节，但随着阅读深入，你会发现这个细节正是理解那位帝王核心决策的关键。更重要的是，书中对历史细节的考证达到了令人惊叹的程度，很多都是我作为资深历史爱好者也未曾留意到的边角料史料，但作者能将其有机地整合到主体叙事中，使之成为论证的有力支点，而非纯粹的猎奇。这种对“小”处着眼的叙事策略，反而让宏大的历史图景更加清晰和可信。每一次阅读，都像是在解开一个精心布置的历史谜团，每一次解开，都会对原有的历史认知进行一次小小的重塑。

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这本书的装帧设计实在太抓人了，封面那淡雅的黛青色背景，配上几笔鎏金的祥云纹饰，初看之下就有一种穿越时空、直抵历史深处的庄重感。我其实是对历史类书籍抱着一种既期待又有点抗拒的心态，因为很多历史读物要么写得过于学术化，板着脸孔，让人望而却步；要么就是流于野史八卦，趣味是有了，但深度却严重不足。然而，这本书从拿到手的那一刻起，就展现出一种独特的平衡感。它没有采用那种堆砌史料、动辄引用典籍的架势，而是用一种非常平易近人的叙事口吻，将那些遥远帝王的形象从冰冷的文字中“解冻”出来。比如，书中对某位雄才大略的君主晚年心境的描摹，那种从巅峰跌落后的喟叹，笔触细腻得几乎能让人感受到他当时拂过龙袍的指尖的颤抖。更难得的是，作者似乎深谙如何从宏大的历史叙事中提炼出人性的光辉与幽微，让读者在阅读过程中，不只是在记背朝代更迭，而是在与一个个活生生、有血有肉的古代统治者进行一场跨越千年的对话。这种叙事的节奏把握得极好，既有波澜壮阔的史诗感，又不失对个体情感的精准捕捉，让人忍不住一口气读下去，连翻页的动作都变得小心翼翼，生怕惊扰了那份沉淀在字里行间的历史尘埃。

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读完这本书，我最大的感受是作者的“史观”非常开阔，绝非拘泥于传统的正史框架。很多时候，我们谈论帝王，往往聚焦于他们的功过是非、疆域拓展或制度改革，但这本书似乎更侧重于挖掘他们作为“人”的复杂性，以及他们所处时代背景下，那些不为人知的生活侧面。譬如，书中对于宫廷礼仪中那些繁复到近乎荒谬的细节描写，并没有简单地斥之为奢靡，而是深入剖析了这些仪式如何服务于皇权的构建与维护，是如何一步步将君主塑造成一个非人化的符号。这种洞察力，需要极强的文献功底和敏锐的社会学思维。我尤其欣赏作者在处理争议性人物时的那种克制与公允，不急于下定论，而是将不同史料并置，让读者自行在史料的碰撞中去构建自己的理解。这使得全书的阅读体验变得极其立体和富有思辨性，它不提供标准答案，而是提供了一系列高质量的“问题”。感觉作者不仅仅是在写历史，更像是在做一个精妙的文化考古，挖掘出隐藏在权谋和硝烟背后的、关于古代社会心理结构的原貌。这种深挖的能力，让这本书远超一般“帝王传记”的范畴，达到了某种接近文化人类学的研究深度。

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