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出版者:北京师范大学出版社

作者:田本相

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:1999-09-01

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787303049998

丛书系列:九十年代文学潮流大系

图书标签:

• 剧本
• 戏剧
• 当代文学
• 九十年代文学潮流大系
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• 新写实主义
• 现代戏剧
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• 文学评论
• 戏剧理论
• 20世纪文学

《时光的涟漪》 这是一部关于成长的史诗，一曲关于人性的挽歌。在名为“夏溪镇”的南方小镇，阳光穿过斑驳的树影，洒在古老的石板路上。故事的主人公，一个名叫林晚的少女，在这里度过了她人生中最纯真、也最动荡的少年时光。 林晚的童年，如同夏溪镇的空气一样，带着一丝甜腻的花香，但也潜藏着不易察觉的潮湿。她有一个温和的父亲，一位总是沉默寡言却在关键时刻给予她力量的母亲，以及一群在青石板小巷里奔跑、嬉笑的朋友。他们一起追逐萤火虫，一起在老榕树下听蝉鸣，一起分享少年特有的秘密和烦恼。 然而，成长的道路并非一帆风顺。随着年龄的增长，林晚开始感受到来自现实世界的种种冲击。小镇的宁静被突如其来的变故打破，家庭的温情也因为隐埋已久的秘密而蒙上阴影。她开始懂得，那些曾经坚不可摧的信任，可能在一瞬间崩塌；那些看似牢不可破的关系，也可能因为人性的复杂而产生裂痕。 书中，林晚的成长历程被细腻地刻画。她经历初恋的青涩与悸动，品尝失恋的苦涩与迷茫；她面对友谊的考验，体会背叛的疼痛与和解的勇气；她也目睹家庭的变迁，感受亲情的羁绊与无奈。在一次又一次的跌宕起伏中，林晚逐渐蜕变，从一个懵懂的少女，成长为一个懂得思考、敢于担当的年轻人。 作者以其独特的笔触，将夏溪镇这个充满人情味又暗藏潜流的小镇描绘得栩栩如生。镇上的每一个人物，无论是慈祥的老奶奶，还是狡黠的集市商贩，都带着鲜活的生命力，他们的喜怒哀乐、他们的爱恨情仇，都与林晚的命运紧密相连，共同织就了一幅幅生动的生活画卷。 《时光的涟漪》不仅仅是关于林晚一个人的故事，它更是关于那个时代、那片土地上所有普通人的缩影。书中描绘了人性的光辉与暗淡，展现了命运的无常与坚韧，探讨了爱情的纯粹与复杂，以及亲情的伟大与沉重。 故事的叙事手法流畅自然，情感的表达真挚动人。作者善于捕捉生活中的细微之处，用平实的语言勾勒出深刻的情感。读者在阅读的过程中，仿佛置身于夏溪镇，与林晚一同感受春的萌动，夏的炽热，秋的收获，以及冬的沉淀。 这部作品没有宏大的叙事，也没有戏剧性的冲突，它所展现的，只是生活本身，是那些在我们生命中留下深刻印记的点点滴滴。那些平凡的瞬间，却蕴含着不平凡的力量，它们汇聚成时光的涟漪，不断荡漾，最终塑造了我们的人生。 《时光的涟漪》是一部能够引起读者共鸣的作品，它让我们回想起自己的青春岁月，回想起那些曾经触动我们心弦的人和事。它让我们思考，在生活的洪流中，我们如何才能保持内心的纯净，如何才能勇敢地面对挑战，如何才能成为更好的自己。 这是一本关于怀旧，关于成长，关于爱的书。它提醒我们，即使岁月流逝，那些美好的记忆和深刻的教训，都将成为我们生命中最宝贵的财富。它也鼓励我们，在人生的旅途中，勇敢前行，去追寻属于自己的那片星空。 结尾处，林晚离开了夏溪镇，但夏溪镇却永远留在了她的心中。她带着对未来的憧憬，带着对过往的感悟，踏上了新的旅程。而夏溪镇，依旧在阳光下静静地流淌着时光的涟漪，等待着下一个故事的发生。 这部作品，适合那些渴望在文字中寻找慰藉，渴望在故事中感受温暖，渴望在阅读中获得力量的读者。它将引领你走进一个充满温情与感动的故事世界，让你在其中找到属于自己的共鸣与启迪。

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翻开这本厚厚的剧作集，我原本以为会迎来一场关于时代精神的深刻剖析，毕竟“新写实”这三个字本身就带着一种对当下语境的严肃叩问。我期待看到对现代都市人精神困境的精准描摹，或者对社会结构性矛盾的犀利揭露。然而，内容呈现出的那种疏离感和某种程度上的“冷漠”，让我感到困惑。角色的情绪表达总是被一种刻意的克制包裹着，仿佛所有的激情都被事先抽离了，只留下空洞的躯壳在舞台上移动。这种处理手法，如果运用得当，可以营造出强大的后现代反讽效果；但在这里，它更像是一种逃避，回避了对复杂人性进行深入挖掘的必要性。特别是几场关键的家庭场景，本该是情感爆发的集中点，却处理得像是一场例行公事的会议记录，精准，却毫无温度。我读完后，脑海里浮现的不是剧中人物的形象，而是舞台调度说明书的轮廓，这无疑是一种阅读上的失败。

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坦白说，我对这本书的期待，更多是基于对“戏剧”二字的浪漫想象。我希望文字能够跳脱出日常的桎梏，用诗意的语言或颠覆性的叙事来重塑世界观。但这本《新写实戏剧》，在语言层面上表现得过于朴素，甚至有些乏味。它更像是一份详尽的口语记录稿，每一个字都像是从街角随便就能听到的，缺乏精心打磨的痕迹。我理解“写实”意味着去除华丽的辞藻，但戏剧语言的魅力，在于它如何在“真实”的底色上，提炼出“本质”的光芒。这本书似乎迷失在了“真实”的泥潭里，没有找到那条通往普遍性的阶梯。几个人物之间的对话，常常陷入重复和无效的拉锯战，读起来需要极大的耐心去分辨，哪些是推动情节的关键信息，哪些只是日常交流中的赘述。对于想从中汲取表演灵感或剧作技巧的同行来说，这本书的参考价值可能远低于其篇幅所暗示的厚度。

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这本《新写实戏剧》的书名光是看着就让人精神一振，我满怀期待地翻开了第一页，希望能沉浸在一个与众不同的戏剧世界里。然而，读完之后，我的感受却如同在盛夏的午后喝了一杯常温的白开水，平淡无奇，缺乏那种能让人眼前一亮的“新意”。作者似乎想构建一个极其贴近生活的舞台，每一个场景、每一句对话都力求还原日常的琐碎与真实。但这种“真实”的堆砌，很快就让人感到窒息。剧本中的人物行为模式太过可预测，他们的冲突点往往停留在鸡毛蒜皮的层面，缺乏那种能刺痛人心、引发深度思考的戏剧张力。我一直在寻找那个能让我拍案叫绝的转折，或者一句能成为经典被反复引用的台词，但最终收获的只是对时间流逝的淡淡惋惜。也许，写实到极致反而失去了艺术的概括力，让原本应该在舞台上被提炼和升华的情感，仅仅是漂浮在表面，无法沉淀下来，让人回味。对于追求新颖结构和深刻主题的戏剧爱好者来说，这本书可能难以满足那种对“突破”的渴求。

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作为一个长期关注舞台艺术发展的读者，我总是在寻找那些能够打破既有范式的作品。拿到《新写实戏剧》时，我以为自己抓住了某种新的趋势信号。我仔细研究了其中几部作品的结构设置，试图从中捕捉到作者对传统戏剧公式的解构意图。遗憾的是，这些作品的结构是如此的传统、线性，以至于它们甚至没有资格被称为“解构”。它们只是老老实实地按照“开端-发展-高潮-结局”的模式推进，缺乏任何形式上的实验精神。即便是那些声称要探讨现代社会异化主题的剧本，其叙事骨架也如同上个世纪的作品一般僵硬。这种对“新”的追求，仅仅停留在字面上，而没有渗透到其骨髓深处，使得阅读体验成了一种对时间投入的无谓消耗。我感觉自己仿佛被邀请去参加一场早已看腻的家庭聚会，知道接下来会发生什么，却不得不耐着性子等到散场。

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这本书的阅读体验，给我的感觉是“技术合格，灵魂缺席”。从舞台设计的角度看，场景描写和道具需求都非常明确，执行起来想必是低成本且高效的——这或许是其“写实”追求的一部分体现。然而，戏剧的魔力，从来不在于它能多精确地复制生活，而在于它能多深刻地映照人性。我在这部作品中，没有找到那个能让我产生强烈共鸣的“人性之锚点”。人物动机显得模糊不清，他们的行动似乎更多是出于剧本需要，而非内在的心理驱动。举例来说，某个角色突然的背叛或和解，都没有建立起足够的情感铺垫，使得突变显得突兀且虚假。这就像观看一个技艺精湛的魔术师，你知道他手法高超，但你就是看不出道具的秘密，因为那根本不是魔术，只是简单的机械操作。对于追求深刻情感体验的读者而言，这本书提供的只有空旷的舞台和缺乏生命力的角色群像。

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