具体描述
《音乐欣赏》是普通高等教育“十五”国家级规划教材（高职高专教育）。《音乐欣赏》由音乐学院资深教授和长年从事高职高专院校音乐教学工作的教师共同编写，注重实用，针对性强。《音乐欣赏》对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏等环节的区别和联系进行了深人讲解，并配有大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容。《音乐欣赏》附有光盘，在强调互动性的同时，对音乐欣赏的技术性难题进行了讲解，使学生在轻松愉快的环境里欣赏音乐，提高素养，司时方便教师授课，活跃课堂教学。《音乐欣赏》可供高等职业学校、高等专科学校、成人高校及本科院校举办的二级职业技术学院和民办高校学生使用，亦可供音乐爱好者参考。
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读后感
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用户评价
这本书，**《室内乐的私密空间：弦乐四重奏的艺术演变》**，可以说是极其小众但又极其精妙的一本书。它完全专注于弦乐四重奏这一体裁，从海顿奠基到肖斯塔科维奇的收官，几乎是按时间线索梳理了四个声部之间微妙的对话关系。作者对“对话性”的理解非常深刻，他没有将这四件乐器视为简单的和声组合，而是将其描绘成一个微型社会，每个声部都有其独特的“性格”和“发言权”。比如，他对莫扎特晚期作品中大提琴如何从伴奏角色逐渐转变为与小提琴并驾齐驱的“哲学家”角色，分析得入木三分。书中包含了大量的乐谱节选和指法建议，对于正在学习演奏室内乐的乐手来说，简直就是一本实用的演奏指南。阅读时，我常常会停下来，拿起我的小提琴（虽然我水平很一般），试着去体会一下作者所说的那个“第二小提琴在低声部的潜藏张力”。这本书的缺点在于，它对读者的基础乐理知识要求较高，很多关于对位和织体的讨论，如果不能在脑中迅速“听”出来，阅读体验会大打折扣。但对于资深的室内乐爱好者或演奏者而言，这本书提供了无可替代的深度视角。
评分市面上很多音乐入门书都走马观花，但这本**《二十世纪先锋派的突破与遗产》**完全反其道而行之。它聚焦在1900年到1950年这五十年的音乐剧变上，几乎是用微观手术刀的方式来解剖每一个重大理论的诞生与消亡。我特别欣赏作者对“噪音”这一概念的界定转变。他没有简单地将约翰·凯奇后期的作品归类为“无序”，而是详细阐述了“偶然性音乐”如何挑战了传统作曲家对作品的绝对控制权，这是一种哲学层面的革命，而不仅仅是技巧上的创新。书中穿插了大量作曲家的亲笔信和手稿复印件，那些凌乱的涂改和批注，比任何官方传记都更能体现创作时的挣扎与顿悟。阅读过程中，我仿佛能嗅到空气中弥漫的烟草味和墨水味，非常身临其境。唯一让我感到困扰的是，书中对具体作品的片段分析大多依赖于抽象的乐理符号，缺乏配套的音频资源链接，导致我不得不频繁地在电脑和播放器之间切换，影响了阅读的连贯性，但这也许是出版社在版权上遇到的难题吧。总的来说，这是一本对特定历史时期有深度钻研的学者们必读的工具书。
评分我最近在读的这本关于**《声音的几何学：从听觉心理学到音乐感知》**的书，简直是对我多年来听音乐习惯的彻底颠覆。它压根儿不是那种教你“哪个音符好听”的普及读物。这本书的视角极其锐利，它把音乐的审美体验拆解成一系列的神经化学反应和物理声波的解析。读完关于“非平衡态的张力与释放”那一章，我再听勋伯格的十二音体系，感觉不再是混乱刺耳，而是理解了其中“预设的数学不和谐性”。作者在书中大量引用了认知心理学的实验数据，比如解释为什么大调听起来“快乐”，是因为它在振动频率上更接近人类的生理共振频率，这种科学的论证方式，让那些玄之又玄的艺术感受一下子落地了。不过，我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，如果对基础的声学原理和高等数学没有概念，很多公式推导部分可能会让人望而却步，我光是理解那个关于“频谱包络如何塑造音色”的图表就花了两个下午。但对于那些希望从科学层面解构音乐本质的“硬核”爱好者来说，这本书绝对是金矿，它让你从耳朵到大脑，全面重塑你对“听”的定义。
评分这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，中央的烫金字体“乐章的脉络”——哦，等等，这本书的书名不是“音乐欣赏”吗？我可能记错了，但这本我正在看的书，它的标题是《乐章的脉络：西方古典音乐的结构与情感解析》。这本书的排版非常考究，文字间距和行距都拿捏得恰到好处，即便是初学者也能轻松阅读，不会感到视觉疲劳。内容上，它详尽地剖析了巴洛克时期赋格的严谨对位法，作者用生动的语言将那些复杂的理论知识“可视化”了。比如，他讲解卡农的模仿时，竟然用到了水流的蜿蜒和山谷的回音来做比喻，一下子就明白了那种层层递进的听觉效果。不过，深入到后期的浪漫主义乐派时，我感觉作者的笔锋稍微有些转向了对作曲家生平的侧重，虽然轶事很有趣，但对于音乐材料本身的分析深度似乎略有减弱。总体而言，从物理设计到理论梳理，这本书无疑是一部用心之作，对于想要系统了解古典音乐结构美学的读者来说，是个不错的起点，只是在某一特定阶段的分析上，或许还留有更深挖掘的空间，但瑕不掩瑜，推荐给那些对“乐谱背后的逻辑”感兴趣的朋友。
评分我最近翻阅的这本，书名是**《跨文化音乐的对话：全球化背景下的本土叙事》**。这本书的视野非常开阔，它彻底跳出了传统西方音乐史的框架。作者是一位人类学家，所以他的分析方法充满了田野调查的朴实感。书中花了大量的篇幅去探讨东南亚的皮影戏音乐、非洲的鼓点语言以及中东的马卡姆调式是如何在现代传播技术的影响下，既保持其核心的仪式性，又融入了电子乐的元素。最精彩的部分是关于“即兴”的比较分析，它对比了爵士乐的即兴与印度古典音乐拉格的即兴，指出前者更侧重于“个体的自由表达”，而后者则更像是“在既定规则下的神性探索”。阅读这本书的过程，就像进行了一次环球旅行，每翻开一页，都能听到一种截然不同的节奏和音色。作者的文笔非常具有亲和力，没有太多术语的堆砌，而是用故事和情境来引导读者理解文化差异如何塑造音乐的表达方式。它让我意识到，我们常说的“优美”或“动听”，其实只是特定文化审美下的一个切面。对于希望拓宽音乐视野，了解全球音乐多样性的读者，这本书提供了绝佳的文化参照系。
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