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出版者:学林出版社

作者:谭德晶

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08-01

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787806681275

丛书系列:

图书标签:

• 情致
• 唐诗，宋词
• 唐诗
• 宋词
• 艺术
• 古典文学
• 诗歌欣赏
• 中国文化
• 美学
• 历史
• 意境
• 创作

《唐诗宋词的艺术》并非一本传统意义上的诗词鉴赏集。它更像是一场跨越千年的对话，一次深入肌理的探寻，旨在揭示唐诗与宋词背后那股涌动不息的艺术生命力。本书的出发点，并非简单地罗列名篇、剖析格律，而是力图从更广阔的文化、历史、哲学乃至心理层面，去理解这两座中国文学史上的巅峰是如何形成，又如何持续地影响着一代又一代的中国人。 在内容上，本书首先会以一种全新的视角，审视唐诗的“盛唐气象”。这并非仅仅局限于李白、杜甫、王维等大家的作品，而是会深入探究盛唐时期社会生活的方方面面——从蓬勃发展的商业经济到开放包容的文化氛围，从激昂进取的国家精神到深沉的家国情怀，这一切是如何渗透到诗歌的字里行间，形成那种恢弘、壮丽、又充满活力的特质。本书将尝试解答，为何在那个时代，诗歌可以成为连接士人、文人乃至普通百姓情感的重要载体，其语言的锤炼、意境的营造，又承载了怎样的时代印记。我们将不仅仅关注“写什么”，更会着力分析“怎么写”，以及“为何这样写”。 接着，本书将聚焦宋词的“婉约与豪放”。宋代，一个文人政治高度发达的时代，同样也是词这种文学体裁达到鼎盛的时期。本书不会仅仅停留在苏轼、辛弃疾的豪迈，或是李清照、柳永的细腻。我们将深入挖掘宋词之所以能够在结构、题材、语言上进行如此大的革新，其背后有着怎样的社会变革、思想演变以及音乐与文学的互动。宋词的“慢”与“长”，其蕴含的叙事性、抒情性与音乐性，如何巧妙地融合，创造出一种与唐诗截然不同的艺术体验。本书将尝试去理解，为何宋词能够如此精准地捕捉个体内心细微的情感波动，又能以磅礴的气势抒发家国天下的胸怀。我们将探讨词的“艳科”与“边塞”题材，分析其在当时社会所扮演的角色，以及它们如何共同构筑了宋词丰富多彩的世界。 更重要的是，《唐诗宋词的艺术》将致力于打破唐诗宋词之间的壁垒，探讨它们之间的传承与发展，以及它们各自独特的艺术价值。本书将深入分析它们在艺术形式上的差异与联系，例如诗的“言志”与词的“缘情”，诗的“赋”与词的“比兴”，以及它们各自在章法、韵律上的独到之处。同时，本书也会探讨它们在思想内涵上的共通之处，例如对人生哲理的思考，对自然景物的描绘，以及对世事人情的洞察。我们会看到，虽然时代背景和社会思潮有所不同，但唐诗和宋词都承载着中华民族深邃的文化基因，都以各自的方式表达着对生命、对世界、对情感的理解与感悟。 本书还将突破传统研究的范畴，尝试从更具象、更生动的角度来阐释“艺术”。比如，我们会探讨诗词的“节奏感”和“音乐美”，不仅仅是分析韵脚和平仄，更会尝试去还原诗词在朗诵时的声韵变化，以及它们如何与古代音乐相结合，创造出更富感染力的艺术效果。我们会分析诗词的“画面感”，不仅仅是欣赏其中的意境，更会尝试去描绘出这些诗词所勾勒出的生活场景、自然风光，让读者仿佛置身其中。本书还会涉及到诗词的“情感力量”，探讨它们如何能够跨越时空，触动现代人的心灵，引发共鸣。 此外，本书还会关注诗词的“生命力”。唐诗宋词之所以能够历久弥新，不仅仅在于其语言的精炼和意境的深远，更在于它们所蕴含的普适性情感和永恒的价值。本书将探讨，在现代社会，我们如何仍然能够从唐诗宋词中汲取力量、获得启迪。我们会分析诗词对后世文学、艺术、乃至日常生活的影响，以及它们如何成为中华文化重要的组成部分，并继续以各种形式活跃在我们的文化生活中。 总而言之，《唐诗宋词的艺术》并非一本简单的读物，它是一次对中国古典诗词艺术的深度沉浸，一次对民族文化精神的全新解读。本书旨在引导读者超越字面，去感受诗词的灵魂，去理解它们背后那份历久弥新的艺术魅力，去发现那些隐藏在文字背后的，属于我们共同的文化宝藏。本书希望通过一种更加贴近读者、更加富有启发性的方式，让人们重新认识唐诗宋词的价值，并从中获得审美上的愉悦和精神上的滋养。

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**评价六：** 《唐诗宋词的艺术》这本书，给我最大的启发在于，它让我看到了诗词在不同历史时期的演变和发展。作者并没有将唐诗宋词割裂开来，而是巧妙地将它们联系起来，展现了中国古典诗词的传承与创新。他会先介绍唐代诗歌的特点，如其雄浑、壮阔、浪漫的风格，然后过渡到宋代词的产生与发展，以及其婉约、细腻、抒情的特点。这种编排方式，让我对中国诗词的发展脉络有了更清晰的认识。书中对词的分析尤为精彩。作者会细致地讲解词的起源、格律，以及词牌名的由来，让我对这种新的文学体裁有了更深入的了解。他会选取不同时期、不同风格的词作进行赏析，从柳永的通俗流畅，到李煜的亡国之痛，再到苏轼的豪放旷达，以及李清照的凄婉哀愁。他会细致地剖析词作的语言特点、艺术技巧，以及词中所蕴含的情感。我尤其喜欢他对苏轼词的解读，作者没有回避苏轼的仕途坎坷，而是将他的豪放词置于其人生经历的背景下去解读，让我更能体会到苏轼那种“一蓑烟雨任平生”的豁达与乐观。这本书让我明白，唐诗和宋词各有千秋，它们共同构成了中国古典文学的辉煌篇章。这种宏观的视角，让我对中国古典诗词有了更全面的认识，也让我更加敬佩古代文人的才情与智慧。

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**评价十：** 《唐诗宋词的艺术》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于诗词鉴赏的书，更像是一堂关于人生哲学的启蒙课。作者以其深厚的学养和独到的见解，将那些看似遥远的诗词，与我们当下的人生境遇巧妙地联系起来。他不会简单地停留在对字词的解释，而是深入挖掘诗词背后所蕴含的深刻人生哲理。例如，在解读李白的《行路难》时，作者不仅仅分析了李白在仕途上的坎坷，更将其引申到我们每个人在人生道路上所会遇到的困境和迷茫，并引导我们思考如何面对挫折，如何保持内心的坚持。他会将那些看似悲伤的诗句，解读出一种坚韧的力量，让我们在失意时，能够从中找到慰藉和鼓励。同样，在品味苏轼的词时，作者会着重于苏轼那种“也无风雨也无晴”的豁达人生态度，以及他对生活的热爱和对自然的敬畏。这种解读，让我不再仅仅将苏轼视为一位伟大的诗人，更将他视为一位人生智慧的导师。作者的叙述方式极具匠心，他能够巧妙地运用各种修辞手法，将抽象的哲理，变得生动形象。他会用诗意的语言，来描绘诗词中的意境，让我们在欣赏美的同时，也能领悟到其中蕴含的深刻含义。这本书让我意识到，中国古典诗词，并非只是文字的堆砌，而是古人留给我们的宝贵精神财富。它教会我如何去感受生活中的美好，如何去面对人生的挑战，如何去活出自己的价值。这是一本能够真正滋养心灵的书，值得反复品读。

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**评价三：** 我是一名普通的上班族，平时工作繁忙，闲暇时间不多。偶然间在书店看到了《唐诗宋词的艺术》，被其朴实而富有吸引力的封面所打动。买回家后，我发现这本书并非那种需要花费大量时间和精力去研读的学术专著，而是一本适合在碎片化时间里阅读的精妙读物。作者的语言风格非常平实，却又不失文学的韵味。他没有故弄玄虚，也没有卖弄学问，而是用最朴素的语言，将那些高雅的诗词变得触手可及。我尤其欣赏作者处理那些耳熟能详的诗篇的方式。比如，当他谈到曹操的《短歌行》时，没有简单地罗列“对酒当歌，人生几何”，而是深入剖析了曹操在那个乱世中的雄心壮志与孤独寂寞，以及他渴望招揽人才的迫切心情。这种解读方式，让我对这位历史人物有了更立体、更鲜活的认识。再比如，当他解读范仲淹的《岳阳楼记》时，我不再仅仅记住“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这句名言，而是能感受到范公作为一位政治家和文人的博大胸襟和高尚情操。作者的文字具有一种神奇的魔力，能够瞬间将我带入那个时代，让我感同身受。他引导我用一种全新的视角去审视这些曾经烂熟于心的篇章，发掘出它们新的生命力。这本书最让我觉得难得的是，它没有强迫读者去接受某种观点，而是以一种开放的态度，引导读者自己去思考，去感悟。我常常在阅读过程中，停下来，回味作者的讲解，然后再次翻看原诗，仿佛获得了新的启示。这是一种润物细无声的艺术熏陶，让我觉得受益匪浅。

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**评价一：** 初见《唐诗宋词的艺术》，我本以为它只是一本枯燥的诗词鉴赏录，没想到翻开后，竟被深深吸引。作者笔下的诗词，不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命，是饱含情感的低语。他仿佛是一位穿越时空的导游，带我漫步于大唐的繁华街市，感受李白“飞流直下三千尺”的豪迈，体会杜甫“国破山河在”的忧愤。我能清晰地看到王维在辋川的静谧山水间，笔下流淌出“明月松间照，清泉石上流”的禅意；也能听到白居易在长安的街头巷尾，用通俗的语言描绘“卖炭翁”的辛酸。到了宋代，词的婉约与豪放更是被展现得淋漓尽致。苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”仿佛就在耳边回响，那是何等的胸襟与气魄！而李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，又如泣如诉，将一个女子的孤独与哀愁刻画得入木三分。作者不仅对诗词的字句进行解读，更深入挖掘其背后的历史背景、社会风貌以及文人的情感世界。他告诉我，每一首诗词都不是凭空产生的，它们是时代的回声，是心灵的呐喊。读这本书，我仿佛置身于那个辉煌的时代，与诗人一同欢笑，一同流泪。这不仅仅是一次阅读，更是一次穿越历史的心灵对话。我开始理解，为什么这些千古名篇能够流传至今，为何它们依然能够触动我们现代人的心灵。原来，情感是跨越时空的，而艺术，正是连接这些情感的桥梁。这本书让我对唐诗宋词有了全新的认识，它不再是考试中的死记硬背，而是活生生的文化瑰宝，等待我们去感受，去品味。

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**评价二：** 对于我这样一位对古典文学略有涉猎，但总觉得隔靴搔痒的读者来说，《唐诗宋词的艺术》简直是一场及时雨。我一直对那些脍炙人口的诗词心生向往，却苦于无法真正理解其深层含义和艺术价值。这本书的出现，恰好弥补了我的这一缺憾。作者的笔触细腻而富有感染力，他并没有采用那种枯燥乏味的学术分析，而是用一种近乎讲故事的方式，将那些伟大的作品娓娓道来。例如，在解读陆游的《钗头凤》时，作者不仅仅停留在“红酥手，黄藤酒”的表层，而是深入剖析了陆游与唐琬之间那段令人扼腕的爱情悲剧，以及这首词所蕴含的家国情怀。读到这里，我仿佛能看到陆游在月光下，独自一人，借酒浇愁，字字句句都渗透着难以言说的痛苦与无奈。同样，对于辛弃疾的豪放词，作者也挖掘出了其背后壮志未酬的悲凉和对国家命运的深切忧虑。他没有回避那些词人内心深处的挣扎与痛苦，反而将这些情感放大，让我们更能体会到这些词作的动人之处。更让我惊喜的是，作者在分析诗词时，还会穿插一些相关的历史典故、文化背景，甚至是当时人们的生活习俗，这些都极大地丰富了我的阅读体验。我不再只是孤立地看待一首诗或一首词，而是将它们置于更广阔的历史长河中去理解。这本书最大的价值在于，它教会了我如何去“读懂”诗词，如何去感受文字背后的情感，如何去体味作者的心境。它让我意识到，品味诗词，就像品味一杯陈年的佳酿，需要时间和耐心，也需要用心去感受那层次分明的味道。

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**评价九：** 在阅读《唐诗宋词的艺术》之前，我总觉得那些古老的诗词，距离我的生活太遥远，仿佛只存在于书本和课堂之中。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的解读方式非常独特，他将诗词中的情感与我们现代人的生活体验巧妙地连接起来，让那些古老的情感焕发出新的生命力。他会用非常贴切的比喻，来解释诗词中的意象和情感。比如，当他谈论到孟浩然的《春晓》时，他会用现代人早晨醒来时的感受来类比，让我们更能体会到“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”那种慵懒而美好的清晨时光。当我读到关于辛弃疾的词时，作者并没有仅仅停留在对词句的分析，而是深入挖掘了辛弃疾那种“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的壮志未酬的悲凉，以及他身处乱世，却依然心怀家国的赤子之心。这种解读方式，让我觉得，原来那些千古名篇，并非只是文人墨客的游戏，而是承载着那个时代人们最真实的情感和最深刻的思考。作者的语言流畅而富有感染力，他仿佛一位老朋友，在给我娓娓道来那些他所珍爱的故事。他不会用生硬的理论去说教，而是用一种充满人文关怀的方式，去引导我感受诗词的美。这本书让我明白了，真正的艺术，是可以跨越时空的，它可以触动我们内心最柔软的部分，让我们在阅读中，找到共鸣，找到力量。我强烈推荐这本书给所有对中国古典文学感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

**评价七：** 初读《唐诗宋词的艺术》，我曾担心它会是一本充斥着晦涩难懂的学术术语的书籍，然而，我的顾虑完全是多余的。作者以一种极其亲切且充满智慧的笔触，将原本可能高高在上的古典诗词，拉近到了每一个普通读者的身边。他仿佛是一位经验丰富的向导，不仅指引我们欣赏诗词的绝美风景，更会为我们讲述每一处风景背后的故事。例如，当他谈论到李白的《望庐山瀑布》时，他没有仅仅停留在“飞流直下三千尺”的视觉冲击，而是深入到李白当时的心境，那种对自然的赞叹，对自身才情的挥洒，甚至是那份飘逸不羁的文人气质，都通过作者的解读，变得栩栩如生。同样，在赏析白居易的《长恨歌》时，作者并非枯燥地梳理故事情节，而是着重于揭示唐玄宗与杨贵妃之间那份缠绵悱恻的爱情，以及这爱情背后所折射出的时代背景和社会风貌，让读者在感受凄美爱情的同时，也对那个时代的悲欢离合有了更深的理解。让我尤为赞赏的是，作者在解读词作时，并没有被过于严苛的格律所束缚，而是将重点放在词作所传达的情感和意境上。他会带领我们去感受晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的淡淡忧伤，去体会欧阳修“人生自是有情痴，此恨无关风与月”的执着与无奈。这本书最大的魅力在于，它让你在轻松愉悦的阅读中，不知不觉地吸收知识，感受诗词的韵味，品味古人的情怀。它是一本能够真正打动人心，并激发你对古典文学产生浓厚兴趣的书。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 《唐诗宋词的艺术》这本书，给我最深刻的感受就是它的“有温度”。我一直觉得，诗词是很美的，但有时候，也显得有些遥远，那些古人的情感，好像离我们现代人的生活太远了。但是，这本书的作者，却巧妙地将这些古人的情感与我们现代人的生活经历联系了起来。他会用现代人都能理解的比喻，来解释诗词中的意境。比如，在讲到王之涣的《登鹳雀楼》时，作者并没有简单地分析“欲穷千里目，更上一层楼”是讲登高望远，而是将其引申到我们面对困难时，需要不断进步，才能看到更广阔的世界。这种解读方式，让我觉得诗词不再是书本上的文字，而是与我们生活息息相关的智慧。他还会分享一些关于诗词创作的小故事，这些故事往往充满人情味，让我对那些伟大的诗人有了更亲近的认识。我了解到，原来李白也会有失意的时候，白居易也会有烦恼，苏轼也会有幽默感。这些“凡人”的一面，反而让我觉得他们的作品更加真实，更加动人。作者的语言就像一位和蔼的长者，在耐心细致地给我讲解他所珍爱的宝藏。他没有居高临下的姿态，而是用平等交流的方式，与我分享他对诗词的理解。我从这本书中，不仅学到了关于诗词的知识，更学到了如何去感受生活，如何去理解情感，如何去欣赏那些美好的事物。它就像一盏温暖的灯，照亮了我心中对古典文学的那份渴望，让我觉得，原来，美的力量，真的可以跨越时空，触动人心。

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**评价五：** 我一直认为，读诗词，不仅仅是文字的理解，更重要的是心境的体会。《唐诗宋词的艺术》这本书，恰恰抓住了这一点。作者的写作风格非常注重“情”的表达，他仿佛一位情感的翻译者，将那些隐藏在字里行间的深沉情感，用细腻的笔触一一呈现。他会引导我，去体会王昌龄《出塞》中，那位戍边战士对家乡的思念，以及在边塞征战的艰辛与无奈。他会让我感受，辛弃疾在《青玉案·元夕》中，那种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的惊喜与失落，以及其中蕴含的对理想的执着追求。作者的语言充满了画面感，他会用生动的描绘，勾勒出诗词中的场景，让我仿佛身临其境。比如，在解读柳宗元的《江雪》时，他没有仅仅停留在“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的孤寂，而是描绘出那漫天飞雪中，一位孤独的渔翁，在寂静的山林中，独自垂钓的画面，那种宁静与超脱，让我久久不能忘怀。这本书让我明白，好的诗词，是能够引起读者共鸣的。它能够触动我们内心深处的情感，让我们在阅读中，找到情感的出口，找到心灵的慰藉。作者的引导，让我不再是机械地背诵诗句，而是真正地“读懂”它们，去感受它们所蕴含的丰富情感。这种阅读体验，让我觉得非常愉悦，也让我对古典诗词产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

**评价八：** 《唐诗宋词的艺术》这本书，给了我一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是知识的传递，更像是一场与古人灵魂的深度对话。作者的叙事方式极具画面感，他仿佛是一位电影导演，将那些静止的文字，转化为流动的影像，让我得以身临其境地感受诗词的意境。读到杜甫的《春望》时，我仿佛能听到战火纷飞中，那座长安城的残垣断壁，感受到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”那种家国沦丧的悲痛；而当我翻到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我仿佛置身于浩瀚的长江之上，感受着“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔景象，以及苏轼那份豪迈旷达的人生态度。作者的文字功底非常深厚，他能够将深奥的文学理论，转化为通俗易懂的语言，让即使是对古典文学了解不多的读者，也能轻松理解。他擅长从细微之处着手，挖掘诗词的精妙之处。例如，在赏析王维的山水诗时，他会关注诗人如何运用色彩、光影来营造意境，如何通过景物的描绘来寄托情怀，让我对诗人的艺术匠心有了更深的认识。这本书最让我感动的是，作者并没有回避诗词中那些伤感、失落的情绪，反而将其 as a human experience and the beauty of resilience. When he discusses Li Qingzhao's works, he doesn't shy away from her profound sorrow and loneliness, but rather highlights the resilience and artistic power that emerged from her suffering, making her poems even more moving and relatable. This book has truly opened my eyes to the depth and richness of Chinese classical poetry, and it has become a cherished companion on my literary journey.

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清楚明白地阐释了诗词的艺术生成机制。关于意境的论述达到了少有的清晰。

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