具体描述
本着传承、弘扬中国传统文化为己任的中国书店出版社，真诚地希望给热爱书法的朋友们，提供必要的、方便阅读理解的书法理论指导资源图书，他们撷取了在中国古代书论史上有重大影响、有特色、有创见、有影响的书论，以探索书法字帖出版的新形式、新内容的方式呈现给广大书法爱好者。
而这套《历代书论释译楷书丛帖》因此而推出，它以京剧“音配像”的形式，先将书论以书法字帖的形式呈现给广大读者，再对难解的书论古文加注释，每一段书论文字前加上书论注释者对古人书论理解的导读文字，使之成为一种新的字帖，既利于人们学习珍贵的历代书论精华，提高自己的书法理论素养，同时又可临摹练字，一举多得。
本书为其中之一册，收录了北宋诗人苏东坡的楷书大作。
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用户评价
《苏东坡论书二章》这本书，与其说是一本关于书法的理论著作，不如说是一场与苏大学士的深度对话。书中，苏东坡并没有拘泥于枯燥的笔法技巧，而是将书法上升到了一个哲学的高度，讨论的是“天人合一”的境界，是“以气韵生动”的奥秘。他反复强调的“胸有成竹”之说，在我看来，是一种对创作过程的精妙比喻。无论是写字还是做人，都需要有深厚的积累，有清晰的思路，然后才能挥洒自如，达到“得心应手”的境界。我尤其欣赏他在论述中展现出的那种自信和洒脱，仿佛一切都在他的掌握之中，又充满了对未知探索的渴望。他对“师古而不泥古”的强调，更是让我受益匪浅。他并非否定前人的成就，而是鼓励我们在继承传统的基础上，勇于创新，形成自己的风格。这对于我们这些在现代社会中追求个性发展的年轻人来说，无疑是一种极大的鼓舞。我开始思考，自己在学习和工作中的态度，是否也应该更加积极主动，更加敢于突破？书中关于“笔墨纸砚”的细致描绘，也让我看到了他对物质载体的尊重，以及他对每一个细节的极致追求。这种对细节的关注，体现在他论述的方方面面，也体现在他为人处世的态度上。这本书不仅仅是给我带来了书法的启示，更让我看到了一个人如何能够将艺术融入生活，将生活升华为艺术。我甚至开始对中国传统文人的生活方式产生了浓厚的兴趣，想要去了解他们是如何在书斋中悟道，在山水中寻趣，在笔墨间抒怀。
评分《苏东坡论书二章》这本书，在我心中占据了一个特别的位置。它不是一本速成的指南，而是一本需要反复揣摩、细细品味的著作。苏东坡在书中，并没有生硬地灌输理论，而是通过对书法现象的细致观察和深刻洞察，娓娓道来，引人入胜。他对于“笔势”的论述，让我看到了他对于力量和动态的极致追求。他将笔画的起承转合，字体的疏密错落，比作山水的走势，人物的动态，这种将艺术与其他领域融会贯通的思维方式，让我大开眼界。我甚至开始用这种“势”的眼光去观察周围的世界，去理解事物的运动规律。他对“意”的强调，更是让我看到了书法背后所蕴含的情感和思想。他认为，好的书法，不仅仅是技巧的展现，更是作者内心世界的流露。这种“意”的表达，需要作者有深厚的学养，有丰富的生活体验，有敏锐的艺术感受力。这本书让我对“意”有了更深的理解，也让我开始思考，如何在自己的生活中，去发掘和表达属于自己的“意”。苏东坡的论述，如同一盏明灯，照亮了我对艺术的探索之路，让我看到了艺术的无限可能。
评分读完《苏东坡论书二章》，我仿佛经历了一场穿越时空的文化盛宴。这本书不仅仅是关于书法技法的探讨，更是一扇窥探苏东坡内心世界的窗口。从他字里行间流淌出的，是对艺术的极致追求，是对人生哲学的深刻洞察。我尤其被书中对于“意”的阐述所打动，苏东坡认为，书法之美，不在于形似，而在于神韵，在于作者情感的抒发。他笔下的字，是跳跃的生命，是流淌的性情，是一种超越物质的、精神的寄托。读到这里，我开始反思自己的生活，是否也应该追求一种更加“有意”的生活方式？是否应该在日常琐碎中，发掘出属于自己的那份精神的丰盈？苏东坡的论述，如同醍醐灌顶，让我意识到，真正的艺术，源于内心，而又回馈于内心。他在论述中引用的古人名句，也让我得以窥见他对中国传统文化的深厚积淀，以及他如何将这些积淀融汇贯通，形成自己独特的艺术见解。那种旁征博引却又浑然天成的写法，让人不得不佩服他的学识和才情。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的洗礼。我开始尝试在日常的书写中，加入一些属于自己的情感表达，虽然离苏东坡的高度还有十万八千里，但这种探索本身，就已经充满了乐趣。我甚至开始翻阅一些与苏东坡相关的史料，试图更深入地理解他所处的时代背景，以及他对后世的影响。这本书无疑是我近期阅读中最具启发性的一本，它让我对书法，对艺术，乃至对人生，都有了全新的认识。
评分读完《苏东坡论书二章》，我感到自己仿佛踏上了一条通往艺术殿堂的蜿蜒小径。苏东坡的文字，如同一股清泉，滋润了我干涸的心灵。他谈论书法，却不仅仅是谈论书法，更是在谈论人生。他对于“笔墨”的理解，让我看到了对细节的极致追求。他认为，每一笔，每一墨，都应该有生命，都应该有故事。这种对细节的专注，体现在他论述的方方面面，也体现在他对待生活、对待艺术的态度上。我开始尝试在日常的写作中，去感受每一笔笔触的力量，去体会每一滴墨水的韵味。他对“意境”的追求，更是让我看到了艺术的更高追求。他认为，好的书法，不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发，是思想的传递，是一种能够触动人心的力量。这种“意境”的营造，需要作者有深厚的学养，有丰富的生活体验，有敏锐的艺术感受力。这本书让我对“意境”有了更深的理解，也让我开始思考，如何在自己的生活中，去营造属于自己的“意境”。苏东坡的论述，如同一股清流，洗涤了我对艺术的浅薄认知，让我看到了艺术的博大精深。
评分这本书，我可以说是一口气读完，又反复品味了很久。苏东坡的《论书二章》，在我看来，已经超越了单纯的书法理论，而是一种关于人生、关于艺术的哲学沉思。《苏东坡论书二章》这本书，以其深厚的文化底蕴和独特的视角，向我展示了苏东坡这位千古奇才在书法艺术上的独到见解。他不仅仅是停留在“形”的层面，更是深入到“神”的层面，探讨笔墨背后所蕴含的情感、思想和生命力。读到他关于“笔势”的论述，我仿佛看到了他笔下的龙蛇飞舞，充满了力量和动感。他将书法与自然的万物相结合，用山川的起伏、河流的奔腾来比喻笔画的走势，这种化抽象为具象的论述方式，让我豁然开朗。我开始尝试用他所描述的“势”去观察生活中的点滴，去体会事物的变化规律。他对“意境”的追求，更是让我看到了艺术的更高追求。他认为，好的书法，不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发，是思想的传递，是一种能够触动人心的力量。这种“意境”的营造，需要作者有深厚的学养，有丰富的生活体验，有敏锐的艺术感受力。这本书让我对“意境”有了更深的理解，也让我开始思考，如何在自己的生活中，去营造属于自己的“意境”。苏东坡的论述，如同一股清流，洗涤了我对艺术的浅薄认知，让我看到了艺术的博大精深。
评分这是一本让我爱不释手的书。《苏东坡论书二章》不仅仅是关于书法的理论，更是关于人生境界的阐述。苏东坡以他独特的视角，将书法与人格、与修养紧密相连。他强调“学书当先养气”，这种“气”，并非指简单的笔画粗细，而是指一种内在的精神气质，一种胸怀。这让我反思，自己在追求技艺提升的同时，是否也忽略了内在的修为？他对于“笔墨”的理解，也让我印象深刻。他不仅仅将它们视为工具，更是视为表达情感、传递思想的媒介。他认为，每一笔，每一墨，都应该有生命，都应该有故事。这种对工具的尊重，对细节的投入，体现在他论述的方方面面。我开始尝试在日常的书写中，去感受每一笔笔触的力量，去体会每一滴墨水的韵味。书中关于“点画”的论述，也让我看到了他对于最基本元素的深刻理解。他认为，每一个点，每一个画，都蕴含着生命的力量，都应该被赋予情感和意义。这种对基础的重视，对于我们这些在各个领域努力提升自己的人来说，无疑是一种重要的提醒。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的激励。
评分《苏东坡论书二章》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜。我原本以为它会是一本枯燥的书法理论书籍，但读完之后，我才发现，它更像是一部关于人生智慧的哲学散文。苏东坡在书中，将书法与人格、与修养紧密相连。他认为，一个人的品格，一个人的修养，都会体现在他的笔下。他强调“学书当先养气”，这种“气”，并非指简单的笔画粗细，而是指一种内在的精神气质，一种胸怀。这让我反思，自己在追求技艺提升的同时，是否也忽略了内在的修为？苏东坡对“笔墨”的理解，也让我印象深刻。他不仅仅将它们视为工具，更是视为表达情感、传递思想的媒介。他认为，每一笔，每一墨，都应该有生命，都应该有故事。这种对工具的尊重，对细节的投入，体现在他论述的方方面面。我开始尝试在日常的书写中，去感受每一笔笔触的力量，去体会每一滴墨水的韵味。这本书让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展示，更是心灵的表达。它让我意识到，真正的艺术，源于生活，又高于生活，它能够丰富我们的内心，升华我们的灵魂。我甚至开始对中国传统文人的生活方式产生了浓厚的兴趣，想要去了解他们是如何在书斋中悟道，在山水中寻趣，在笔墨间抒怀。
评分这是一本让我沉思良久的书。《苏东坡论书二章》不仅仅是关于书法，更是一本关于人生智慧的宝典。苏东坡以他特有的幽默和洞察力，将枯燥的书法理论变得生动有趣，引人入胜。他论述“论书”的角度非常独特，不像是教条式的说教，更像是一位长者在娓娓道来，分享他的人生感悟。我被他对于“神”与“形”的辩证关系所吸引，他认为，形固然重要，但更重要的是形之所能传达的神韵。这种“神韵”并非虚无缥缈，而是源于作者的内心世界，源于他对生活的热爱，源于他对万物的理解。在阅读的过程中，我常常会停下来，对照自己的生活，审视自己的内心。是否也在追求某种“神韵”，还是仅仅停留在表面的“形似”？苏东坡对“势”的论述，也给我留下了深刻的印象。他用生动的比喻，将笔画的起承转合，字体的疏密错落，比作山水的走势，人物的动态，这种将艺术与其他领域融会贯通的思维方式，让我大开眼界。我甚至开始尝试用这种“势”的眼光去观察周围的世界，去理解事物的运动规律。这本书让我认识到，真正的艺术，是能够跨越时空的，它能够与不同时代的人产生共鸣，能够启发我们思考更深层次的问题。它不只是为了“写得一手好字”，更是为了“活得一手好人生”。
评分《苏东坡论书二章》这本书，带给我的体验是全方位的。它不仅仅是让我对书法有了更深的理解，更是让我对艺术的本质，对创造的本质，有了全新的认识。苏东坡在书中反复提及的“得意忘形”，在我看来，是一种高超的艺术境界，也是一种人生智慧。他并不是鼓励我们放弃技巧，而是强调在掌握了足够技巧之后，要超越技巧本身，达到一种随心所欲、不受拘束的状态。这让我联想到很多艺术家在创作过程中遇到的瓶颈，也许“得意忘形”正是打破瓶颈的关键。他对于“笔墨之道”的阐述，更是让我看到了他对细节的极致追求，以及他对每一个笔画，每一个墨点的重视。这种对细节的专注，体现在他论述的方方面面，也体现在他对待生活、对待艺术的态度上。我开始反思自己在工作中的态度，是否也应该更加注重细节，更加精益求精？书中关于“点画”的论述，也让我看到了他对于最基本元素的深刻理解。他认为，每一个点，每一个画，都蕴含着生命的力量，都应该被赋予情感和意义。这种对基础的重视，对于我们这些在各个领域努力提升自己的人来说，无疑是一种重要的提醒。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的激励。我甚至开始尝试在日常的写作中，去模仿苏东坡那种挥洒自如、意趣盎然的笔调，虽然还有很多不足，但这种尝试本身，就已经充满了乐趣。
评分这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一次心灵的洗礼。《苏东坡论书二章》这本书，如同一面镜子，照出了我对书法、对艺术的肤浅认知。苏东坡在书中，以他特有的豁达和幽默，将高深的艺术理论变得平易近人。他论述“笔法”时，并没有陷入繁复的技巧解析，而是将笔法与人的情志、与自然的规律相结合。他认为，笔法的变化，如同山水的起伏，如同云水的流转，充满了生命力。这种将艺术与自然融为一体的视角，让我耳目一新。我开始尝试用他所描述的“动”和“静”来观察生活中的点滴，去体会事物变化的内在规律。他对“章法”的论述，也让我看到了他对整体布局的重视。他认为，好的书法，不仅在于单个字的点画，更在于字的组合，篇的布局，整体的和谐统一。这种对整体性的把握，体现在他论述的方方面面，也体现在他对待生活、对待艺术的态度上。我开始反思自己在工作中的习惯，是否也应该更加注重整体的协调性，更加注重细节与整体的统一？这本书让我认识到，真正的艺术，是能够跨越时空的，它能够与不同时代的人产生共鸣，能够启发我们思考更深层次的问题。它不只是为了“写得一手好字”，更是为了“活得一手好人生”。
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