具体描述
本书从艺术、形象、批评、资料四个方面构造理论体系，对现代派诗学的象征、意象、知性这三个命题进行研究，展示20世纪30年代现代派诗学与中西诗学的关系。
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用户评价
这本书就像一本打开的宝藏，每一页都充满了意想不到的惊喜。我曾经对现代派诗歌的印象，停留在一些晦涩难懂的片段，认为它们脱离现实，过于追求形式。但读完这本书，我才明白，原来那些看似“离经叛道”的背后，是诗人对现代社会深刻的反思和对人类精神世界的无尽探索。作者从“现代性”的困境出发，详细解读了现代派诗歌的各种流派，如象征主义、意象派、超现实主义等，并深入分析了它们的艺术特征和理论基础。他用生动的语言，将那些抽象的诗学概念，如“意象”、“象征”、“自由诗”等，阐释得清晰易懂。我尤其欣赏书中关于“意象”的论述，它不再是简单的比喻，而是诗人内心世界的直接呈现，是多重感官体验的融合，是情感与理性的交织。更让我感到惊奇的是，作者在论述西方现代派诗歌时，巧妙地融入了中国古典诗学。他将中国古典诗歌中“言有尽而意无穷”的含蓄之美，与西方现代派诗歌中对“留白”和“暗示”的运用进行对比，发现两者在追求诗歌的“神韵”和“意境”上有着异曲同工之妙。他甚至引用了中国古代哲学中的“象”与“意”的辨析，来阐释现代派诗歌中意象的生成和解读。这种跨文化的对话，不仅让我看到了中西诗学在精神上的共通之处，也让我对“诗歌”这一艺术形式有了更为全面和深入的理解。这本书让我意识到，理解现代诗歌，需要一种更加开放的视角，需要跳出原有的文化藩篱，去感受不同文明在诗歌表达上的共通之处。
评分这本书，对于我这个一直以来对现代诗歌感到“敬而远之”的读者来说，无疑是一次巨大的“解惑”之旅。我曾经认为，现代诗歌就是一种“写得不像诗”的诗，是脱离了格律、意象怪异、逻辑混乱的产物。然而，作者通过对现代派诗学的深入剖析，让我看到了隐藏在那些“晦涩”表象之下的深刻思想和艺术追求。他详细梳理了现代派诗歌的发展脉络，从象征主义的“暗示”与“象征”，到意象派的“精确”与“经济”，再到超现实主义的“潜意识”与“梦境”，每一个流派的兴起，都与当时的社会思潮和哲学观念紧密相连。我尤其对书中关于“语言的危机”的论述印象深刻。作者指出，在现代社会，传统的语言已经不足以承载个体复杂的情感和对现实的认知，因此，诗人需要通过打破常规的语言方式，来重新建构诗歌的表达。这种观点，让我对那些曾经令我费解的跳跃性思维和非线性叙事，有了更深的理解。更让我感到意外的是，作者在探讨西方现代派诗歌时，始终没有忘记中国古典诗学。他将中国古典诗歌中“以形写神”、“意在言外”的传统，与西方现代派诗歌对“象征”和“暗示”的运用进行对比，发现两者在追求诗歌的“余味”和“韵致”上，有着内在的联系。他甚至引用了中国古代的“禅宗”思想，来解读现代派诗歌中对“直觉”和“顿悟”的强调。这种跨文化的思想融合，让我看到了诗歌艺术的普遍性，也让我对中国古典诗学有了新的认识。这本书让我明白，理解现代诗歌，需要一种更加开放的胸怀，需要去发现不同文化在诗歌艺术上的共通之处。
评分在我看来，这本书不仅仅是一本学术专著，更像是一位经验丰富的引路人，带领我穿越了现代派诗歌的迷宫。我一直觉得现代诗歌是一种“看不懂”的艺术，是阳春白雪，是少数人的专利。但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其细腻和深刻的笔触，剖析了现代派诗歌之所以“现代”，是因为它对“现代性”的深刻回应。他详细阐述了从波德莱尔到艾略特，再到庞德和洛根等一众大师的艺术探索，揭示了他们如何在语言、形式、意象等方面进行颠覆和创新。我尤其对书中关于“碎片化”与“整体性”的辩证关系感到震撼。作者指出，现代派诗歌的碎片化，并非是对现实的简单模仿，而是诗人对信息爆炸、个体疏离等现代社会特质的一种艺术呈现，而这些碎片之中，却蕴含着诗人精心构建的内在逻辑和情感联系。更让我惊喜的是，作者并没有将西方现代派孤立起来，而是将其置于更为广阔的中西诗学语境中。他深入探讨了中国古典诗歌的“意境”之美，以及“托物言志”、“借景抒情”等传统，并与西方现代派诗歌对“象征”和“暗示”的运用进行对比。他认为，两者虽然手法不同，但在追求诗歌的“弦外之音”和“言外之意”上，有着惊人的相似。他甚至从中国古典山水画的“留白”艺术，来比喻现代派诗歌的“省略”和“暗示”，让我看到东方哲学思想对现代诗歌解读的深刻启示。这本书让我看到了诗歌作为一种跨越文化和时空的普适性艺术，其内在的精神力量是如何在不同文明的碰撞中得以延续和发展的。
评分在我阅读这本书之前，我一直对现代派诗歌存在着一种“遥不可及”的心理。总觉得那些破碎的意象、跳跃的思绪，是只有经过专业训练的诗人和评论家才能理解的。然而，这本书彻底打破了我的这种偏见。作者以一种极其温和且富有条理的方式，引领我一步步走进了现代派诗歌的艺术殿堂。他从“现代性”这一宏大的概念出发，细致地梳理了现代派诗歌的起源、发展以及各个重要流派的艺术特征。我印象特别深刻的是，作者在解释“意象”时，并没有停留在字面上的比喻，而是深入到意象背后所承载的诗人情感、哲学思考和社会背景。他甚至将意象的生成，与中国古典诗歌中的“兴”、“比”、“赋”等手法进行对比，发现两者在表现手法和艺术效果上，虽然各有千秋，但都指向了同一个目标——唤起读者的联想和共鸣。更让我惊喜的是，作者在分析西方现代派诗歌时，始终保持着对中国古典诗学的敏感。他引用了中国古典诗歌中“诗中有画，画中有诗”的理念，来阐释现代派诗歌中“视听结合”的艺术手法。他还深入探讨了中国古典诗歌中“意境”的营造，以及“言外之意”的艺术魅力，并将其与西方现代派诗歌中对“暗示”和“留白”的运用进行比较。这种跨文化的对话，让我看到了中西方诗学在追求诗歌艺术的“神韵”和“精神”上的共通之处。这本书让我认识到，理解诗歌，不应局限于某一文化背景，而应以一种更加广阔的视野，去感受不同文明在诗歌创作上的独特魅力。
评分这本书真是让我眼前一亮，彻底颠覆了我对诗歌的固有认知。一直以来，我总觉得现代诗歌晦涩难懂，像是某个小圈子里的秘密语言，普通人难以企及。但读完这本书，我才明白，原来那些看似破碎、跳跃的意象背后，蕴含着如此深邃的思想和情感。作者用清晰的语言，层层剥茧，将现代派诗歌的种种流派、核心理念，如立体主义、达达主义、超现实主义等，一一呈现。我尤其对书中关于“意象”的论述印象深刻，它不再是简单的比喻，而是诗人内心世界的直接投射，是多种感官体验的融合。作者甚至追溯了现代派诗歌的源头，将其与中国古典诗歌中的“兴”和“比”等手法巧妙地联系起来，让我看到了中西诗学在精神上的某种共通之处。这种跨文化的对话，不仅拓展了我的视野，也让我对“诗意”有了更广阔的理解。读这本书的过程，就像是在黑暗中摸索，作者却像一位经验丰富的向导，点亮了一盏盏灯，引导我一步步走向光明。我曾一度对现代诗歌感到焦虑，觉得跟不上时代，但这本书让我重拾了信心，甚至开始主动去探索更多现代诗人的作品。书中不乏对具体诗歌作品的精彩分析，那些我曾经囫囵吞枣读过的句子，在作者的解读下，瞬间变得鲜活起来，仿佛拥有了生命。这不仅仅是一本学术著作，更是一次与诗歌的深度对话，一次对人类精神世界的探索。它教会我如何去“听”诗，如何去“看”诗，如何去“感受”诗。
评分坦白说，这本书的内容远超出了我最初的预期，它不仅仅是一次对现代派诗学的梳理，更是一场关于诗歌本质的深刻追问。作者在开篇就抛出了一个引人深思的问题：在现代社会，诗歌还能扮演怎样的角色？这个问题贯穿全书，引导着我们一步步去探索现代派诗歌为何会走向激进，为何会对传统提出质疑。他从社会学、心理学、哲学等多个维度，剖析了现代派诗歌产生的土壤，比如工业革命带来的异化感，两次世界大战造成的精神创伤，以及个体意识的觉醒等等。这些宏大的背景，让我对那些曾经让我感到困惑的诗歌，有了更为立体的理解。让我尤为赞赏的是，作者在论述西方现代派诗歌时，并没有忽视中国古典诗歌的影响。他详细阐述了中国古典诗歌中“写意”的传统，以及“诗言志”、“情景交融”等理念，并将其与西方现代派诗歌中的“主观性”、“情感表达”等概念进行对比。他认为，虽然表现手法不同，但中西诗歌在追求诗歌的“真情”和“真意”上，是殊途同归的。书中对于“意象”的解读，也让我大开眼界。作者区分了古典诗歌中比较具象、写实的意象，与现代派诗歌中更为抽象、象征性的意象，并探讨了它们各自的功能和表达效果。他甚至引用了中国古代的“画论”，来比喻现代派诗歌的“留白”和“暗示”，让我看到东方哲学思想在现代诗歌解读中的独特价值。这本书让我意识到，理解诗歌，需要一种更加开放和包容的心态，需要跨越文化和时空的界限，去寻找那些隐藏在字里行间的普遍人性。
评分这本书是一次令人心潮澎湃的文学之旅。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我打开了一扇通往现代派诗歌的奇妙世界的大门。我一直认为，现代诗歌是“抽象”和“难以理解”的代名词，但这本书却用一种令人信服的方式，证明了现代派诗歌并非脱离现实，而是对现代社会及其复杂情感的深刻回应。作者详细阐述了现代派诗歌的起源，以及其在语言、形式、意象等方面的革新，他甚至追溯了象征主义、意象派、超现实主义等流派的艺术渊源，并分析了它们各自独特的表现手法。让我尤为赞赏的是，作者并没有将西方现代派诗歌的理论孤立起来，而是将其置于更加宏大的中西诗学对话之中。他深入剖析了中国古典诗歌中“意境”的营造，以及“言有尽而意无穷”的艺术魅力，并将其与西方现代派诗歌对“暗示”和“留白”的运用进行对比。他甚至从中国古代哲学中“天人合一”的观念出发，来解读现代派诗歌中对个体与自然、个体与社会的深层关系的探索。这种跨越文化和时空的思想碰撞，让我看到了诗歌作为一种人类普遍的精神表达，其内在的生命力和共通性。本书的论述逻辑严谨，语言生动，既有学术的深度，又不失文学的温度，让我读来酣畅淋漓，受益匪浅。它让我重新审视了诗歌的价值，也让我对文学的无限可能性有了更深的体悟。
评分这本书带来的启发，如同在平静的湖面上投下一颗石子，荡漾开的涟漪久久不散。我一直认为，现代诗歌是“看不懂”的代名词，是“小众”的玩物。然而，这本书却以一种极其有力的方式，证明了现代派诗歌的价值和生命力。作者从“现代性”这一概念出发，详细梳理了现代派诗歌如何回应现代社会带来的挑战。他深入分析了“形式革命”背后的动因，例如为何诗人要打破句子结构，为何要运用跳跃性的意象，以及为何要关注潜意识和梦境。这些解释，让我对那些曾经让我望而却步的诗歌，产生了一种前所未有的亲近感。我开始理解，那些看似破碎的诗句，实则是对现代生活碎片化体验的忠实呈现；那些跳跃的意象，实则是诗人试图捕捉稍纵即逝的灵感和情感。最令我感到惊喜的是，书中关于中西诗学比较的部分。作者没有简单地将两者对立起来，而是试图寻找它们之间的“连接点”。他从中国古典诗歌中“以形写神”、“托物言志”的传统出发，与西方现代派诗歌中对“象征”和“暗示”的运用进行类比。他甚至引用了庄子“得意忘形”的哲学思想，来解释现代派诗歌中“超越语言”的追求。这种跨文化的对话，让我看到了中国古典诗学中蕴含的深刻智慧，也让我更加深刻地理解了现代派诗歌的艺术追求。本书的论述逻辑严谨，语言流畅，即使是对于非专业的读者，也能够从中获得丰富的知识和深刻的启迪。它让我重新审视了诗歌的意义，也让我对文学的边界有了更深的思考。
评分这本书给我带来的震撼，难以用言语全部表达。起初，我抱着学习现代派诗歌的功利心态去翻阅，想从中找到一些创作的灵感，或是能够解释那些我一直不明所以的诗句的理论框架。然而，随着阅读的深入，我发现自己被卷入了一场更为宏大的思想风暴。作者不仅梳理了西方现代派诗歌的发展脉络，从波德莱尔的“现代性”忧郁，到魏尔伦的“音乐先于一切”，再到兰波那惊世骇俗的“通灵者”，每一个名字，每一次革新，都仿佛在我脑海中构建起一幅壮丽的画卷。更令我惊奇的是，作者并没有将西方的现代派孤立起来，而是将其置于更广阔的中西诗学对话语境中。他深入浅出地剖析了中国古典诗歌的精髓，比如陶渊明那“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，李白“飞流直下三千尺”的浪漫想象，以及杜甫“沉郁顿挫”的现实关怀。他巧妙地将这些古典的东方诗学意蕴，与西方现代派对形式、语言、主体性的颠覆和重塑进行对比和融合，得出了许多令人拍案叫绝的结论。例如，他论证了中国古典诗歌中“意在言外”的含蓄之美，与西方现代派追求的“不确定性”和“多义性”在精神上是相通的。这种跨越时空的思想碰撞，让我看到了诗歌作为一种人类普遍的精神表达，其内在的生命力是多么顽强和多元。这本书让我意识到，理解现代派诗歌，不能仅仅停留在形式的分析，更需要深入其背后的哲学思考和社会背景，而中国古典诗学恰恰提供了另一种解读的视角和深度。
评分我必须承认，在翻开这本书之前，我对“诗学”这个词总有一种距离感，觉得它离我的生活很远，是属于学者们的专业领域。然而，作者以一种极其平易近人的方式，将现代派诗学的复杂概念化繁为简，让我这个普通读者也能轻松进入。他没有使用过多的专业术语，或者说，即便使用了，也总能用生动形象的比喻和贴切的例子来加以解释，让那些抽象的理论变得触手可及。书中关于“语言的解放”这一点，我印象最为深刻。现代派诗歌为何要打破传统的格律和句式？作者的解释是，旧有的语言形式已经无法承载现代人复杂多变的情感和体验，诗人必须寻找新的语言来表达新的现实。这种观点让我豁然开朗，我一直觉得现代诗歌的破碎感，原来并非是“乱写”，而是对现实碎片化的一种回应。作者还特别强调了“碎片化”与“整体性”之间的辩证关系，他指出，看似零散的意象组合，实则暗藏着诗人精心构建的内在逻辑和情感线索。这种对细节的深入挖掘，让我对许多曾经不理解的诗作产生了新的认识。更令我惊喜的是，书中关于中西诗学比较的部分，作者并没有简单地罗列两者的异同，而是着重探讨了它们在“意境”的营造、情感的表达以及对“道”的体悟等方面的共鸣。他通过分析宋词的“意象叠加”和西方现代诗的“蒙太奇手法”，揭示了中西方诗歌在追求“以少胜多”、“意蕴无穷”方面的异曲同工之妙。这本书让我看到了诗歌跨越文化和时空的普遍价值，也让我更加珍视那些能够触及心灵深处的文字。
评分扎扎实实。
评分曹老师早期的这本书由于是博士论文所以很扎实
评分曹老师早期的这本书由于是博士论文所以很扎实
评分扎扎实实。
评分曹老师早期的这本书由于是博士论文所以很扎实
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