酒吧与俱乐部设计

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出版者:辽宁科学技术出版社
作者:Bethan Ryder
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2002-5
价格:198.00元
装帧:
isbn号码:9787538136463
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 国外
  • 酒吧设计
  • 俱乐部设计
  • 商业空间设计
  • 室内设计
  • 设计案例
  • 空间规划
  • 灯光设计
  • 材料应用
  • 风格趋势
  • 装修设计
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具体描述

酒吧与俱乐部设计是都市夜生活文化的热门学科。它通过个体图像的组合,来探索研究国际都市夜生活场所中的室内设计。

酒吧市场的急速复杂化意味着欢鸡尾酒文化的复兴和“风格”酒吧(经过专业设计,提供高质量酒水的场所)的大爆炸。

俱乐部文化也已经产生了变化。俱乐部一族不再满足于现有的场所风格,他们的不满也使人们对当代俱乐部设计不得不进行重新思考,不仅仅是在空间方面,还有材料和技术方面的问题。同时,深夜俱乐部(环境极舒适、豪华,还有室内DJ)出现了,这是对那些“新兴俱乐部一族”的要求的一个回应。

本书共分为酒吧和餐馆酒吧、酒店酒吧、俱乐部等几章,前面还有一个论述酒吧和俱乐部发展的导言。此书向读者展示了夜生活场所的景象,对建筑师和设计师来说,是一本极有价值的参考资料,同时也是“派对人群”不可缺少的指导手册。

好的,这是一份关于《酒吧与俱乐部设计》之外的其他主题图书的详细简介,共计约1500字。 --- 图书简介:《城市记忆的流光:老建筑的重生与再造》 【主题聚焦:历史保护、城市更新、建筑遗产的当代叙事】 内容概要: 本书并非探讨当代娱乐场所的设计规范或装饰风格,而是深度聚焦于一个截然不同的建筑领域——那些承载着城市历史与集体记忆的老建筑物的保护、修复、再利用与当代化转型。我们试图回答一个核心问题:在高速城市化的浪潮中,如何让那些被时间洗礼的砖石结构,在满足现代功能需求的同时,保持其原有的精神内核与历史温度? 《城市记忆的流光:老建筑的重生与再造》 是一部跨学科的专著,汇集了建筑史学、结构工程、文化地理学和城市规划的最新研究成果,旨在为建筑师、规划师、历史保护专家以及对城市变迁感兴趣的公众,提供一套系统性的方法论和丰富的案例分析。 本书将老建筑的“重生”过程解构为“认知、干预、共生”三个主要阶段。 第一部分:历史的纹理与认知的重建 (The Texture of History and Cognitive Reconstruction) 本部分是理解老建筑价值的基石。我们摒弃了将老建筑简单视为“需要拆除的障碍物”的传统观念,转而强调其作为“活着的历史文本”的意义。 1.1 物质遗产的解读: 深入探讨不同历史时期建筑材料、工艺的演变。例如,清代民居中的榫卯结构与民国时期钢筋混凝土的早期应用之间的技术差异。我们分析了油漆、灰泥、石材表面的风化模式,如何揭示建筑的生命周期和使用痕迹。 1.2 空间叙事的挖掘: 建筑的功能空间布局往往隐藏着特定时代的社会结构。我们将考察旧工厂的生产流线如何反映工业资本的逻辑,或旧式剧院的包厢层级如何映射当时的社会阶层划分。重点讨论如何通过对空间痕迹的敏感解读,重塑建筑原有的叙事感。 1.3 法律框架与伦理困境: 详尽梳理全球主要城市在历史保护区划定、文物定级方面的法律差异。探讨在“快速更新”与“永久保存”之间的伦理张力,特别是当原址保护与功能更新产生不可调和的矛盾时,应采取何种决策路径。 第二部分:精确的干预:结构诊断与策略选择 (Precise Intervention: Structural Diagnosis and Strategic Selection) 成功地让老建筑“活下来”,关键在于“干预的尺度”。本部分侧重于技术层面,探讨如何在不破坏历史真实性的前提下,注入现代生命力。 2.1 结构性能评估与加固技术: 摒弃一味地使用现代材料“覆盖”旧结构的做法。我们详细介绍了针对砖混结构、木结构以及早期钢结构的老化诊断技术,包括无损检测方法(如探地雷达、声波测时法)。重点阐述了“减震支撑系统”、“嵌入式纤维增强复合材料(FRP)加固”以及“可逆性连接技术”在历史建筑维护中的应用案例和局限性。 2.2 现代系统集成: 现代建筑对采光、通风、暖通空调(HVAC)和无障碍设施的要求与老建筑的原始结构存在巨大冲突。本章探讨了“嵌入式系统”的艺术——如何将光纤、管道、通风井道巧妙地植入不破坏承重墙体和饰面的空间夹层中,实现功能现代化而不留痕迹。 2.3 “可逆性”的实践哲学: 强调建筑干预必须遵循“可逆性”原则。即未来时代如果技术或审美发生变化,现有的干预措施可以被移除,而不会对原始结构造成永久性损害。本书通过图解展示了如何设计可拆卸的楼板、活动隔墙和隐藏式机械系统。 第三部分:共生与再造:功能置换与社区融合 (Symbiosis and Remaking: Functional Repurposing and Community Integration) 建筑的意义最终通过其功能得以实现。本部分关注如何为老建筑注入新的“血液”,使其与当代城市生活产生有益的“共生”关系。 3.1 从单一功能到复合用途的转型: 分析了旧仓库、发电站、学校等大型公共建筑如何成功转型为集艺术中心、共享办公、精品酒店于一体的复合空间。关键在于平衡历史氛围(如高挑的屋顶、暴露的结构梁)与现代商业效率之间的关系。 3.2 场所精神的再激活(Genius Loci Activation): 建筑的重生不应只是物质层面的修复,更是“场所精神”的恢复。我们研究了如何通过微观尺度的设计介入,如景观设计、公共艺术装置的植入,来引导使用者与历史环境进行积极互动,使建筑重新成为社区的焦点,而非孤立的博物馆。 3.3 案例精选与深度剖析: 本书收录了全球范围内最具代表性的建筑重生项目,包括欧洲的“工业遗址公园化”、亚洲的“里弄与骑楼改造”以及北美的“铁路货运站的生态化转型”。每一个案例都附带了详细的“问题-方案-结果”分析图表,着重比较了不同文化背景下的设计哲学差异。 【本书特色】 跨学科视角: 融合了历史学、结构工程学、社会学等多学科的理论框架。 注重实践: 提供了大量详细的施工图解和材料对比分析,而非停留在理论层面。 时间维度: 强调建筑的“时间性”,关注从“过去”到“未来”的连续性,而非一次性的“翻新”。 《城市记忆的流光:老建筑的重生与再造》 是一部致敬历史的宣言,也是一本面向未来的工具书,它倡导一种更具责任感和创造性的城市发展模式——让历史不再是负担,而是城市最宝贵的、可以被持续创造的资源。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的深度远超出了我对“设计”二字的传统认知,它更像是一本关于商业哲学和消费者行为学的综合读物。我发现作者在讨论空间布局时,常常会跳出现有的建筑框架,转向对“社交动力学”的分析。比如,书中有一个关于“高吧台与低沙发座的博弈”的分析,探讨了不同高度的家具如何影响陌生人之间建立联系的意愿和舒适度。这已经不仅仅是设计规范的问题,而是对人类群居本能的深刻洞察。书中还引入了许多关于品牌故事和叙事设计的概念,强调每一个酒吧或俱乐部都应该有一个清晰、独特且能被空间语言清晰表达的故事核心。这种“叙事驱动设计”的方法论,极大地拓宽了我的思路。我过去总认为设计是外在的修饰,但这本书让我明白,设计是内在精神的物质化表达。书中关于吧台收银系统和后勤区域隐藏式设计的描述,也极为细致入微,展示了如何平衡高效的后台运作与前台的沉浸式体验,这种对“看不见的部分”的重视,体现了作者的专业素养。

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这本书的阅读体验,更像是一场与资深行业前辈的深度对话,而非枯燥的理论灌输。它的叙事方式非常灵活,穿插了大量第一手的访谈记录和项目幕后花絮,使得原本可能显得冰冷的设计流程变得有血有肉。我尤其欣赏作者在探讨“声学设计”时所采取的角度。他并没有止步于描述混响时间和吸音板的安装位置,而是将声音视为一种“隐形的墙壁”和“情绪的载体”。书中提到,一个成功的俱乐部设计,必须精确控制音乐的穿透力、背景噪音的水平,甚至是服务人员交谈声的频率范围,以确保在不同功能区域内(吧台区、舞池、休息区)能实现恰到皆以的感官隔离与融合。这种对细节的执着,渗透在全书的每一个章节。例如,在讨论吧台高度和座位舒适度时,作者援引了人体工程学数据,并结合了不同文化背景下人们饮酒习惯的差异性进行了论证,这种跨学科的融合让内容显得既扎实又充满人文关怀。对于我这种非专业出身的爱好者来说,这本书提供了一个绝佳的视角,让我明白优秀的设计是如何将科学、艺术和心理学巧妙地编织在一起的。

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我最近翻阅了一本名为《酒吧与俱乐部设计》的书籍,虽然书名听起来非常专业,但实际内容却展现了远超预期的深度和广度。这本书不仅仅是关于空间布局和灯光设计的技术手册,更像是一本关于“氛围营造”的艺术指南。作者对于如何通过视觉元素、材质选择和色彩搭配来构建特定主题的场所,有着极其独到的见解。举例来说,书中对“工业复古风”的解读,并非简单罗列裸露的砖墙和金属管道,而是深入剖析了这种风格背后的历史情感与现代消费者心理的契合点。它细致地探讨了不同材质(如未经处理的混凝土、黄铜、深色木材)在光照下的质感变化,以及这些变化如何潜移默化地影响客人的行为模式。书中还包含了一系列非常详尽的案例分析,这些案例并非只是展示精美的效果图,而是辅以详细的运营数据和顾客反馈报告,让人能清晰地看到设计决策是如何转化为实际的商业成功的。特别是关于动线规划的部分,作者提出的“非线性路径引导”概念,彻底颠覆了我过去对于酒吧布局的刻板印象,它强调的不是效率,而是引导客人进行探索和发现的乐趣。这本书对材料学的涉猎也令人印象深刻,它甚至讨论了特定涂料的耐磨性和声音吸收特性,对于追求极致体验的经营者来说,无疑是一本不可多得的实战宝典,读完后我感觉自己对“空间叙事”有了全新的理解。

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坦白说,我原本以为这会是一本充斥着大量专业术语和行业黑话的工具书,但出乎意料的是,这本书的语言风格非常具有感染力,充满了对美学的不懈追求。它的结构安排极为精妙,仿佛是一部精心编排的交响乐。开篇往往从宏大的哲学思考入手,探讨“场所精神”的建立,然后逐步聚焦到具体的技术细节,比如照明回路的复杂性、通风系统的美观集成等。这本书的高明之处在于,它始终提醒读者,设计目标不是创造一个“好看的盒子”,而是要设计一套能引发顾客情感共鸣的“体验系统”。书中对“光线的情绪调动”这一章节的论述尤为精彩,它不仅区分了功能照明和装饰照明,还详细分析了“时间性照明”——即如何在一天中的不同时段(从安静的下午茶到午夜的狂欢)通过细微的光线色温和亮度的变化,实现场所功能和氛围的无缝切换。这种对时间维度的考量,让我意识到设计工作远比我想象的要动态得多。此外,书中对环保材料和可持续设计理念的融入,也展示了作者的前瞻性视野,使得这本书在实用性之余,更具社会责任感。

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这是一本充满激情的作品,作者的文字中流淌着对创造独特、难忘的夜生活场所的无限热爱。它没有陷入过度学院派的空谈,而是始终保持着一种高度的实用主义和实验精神。我印象最深的是书中对“非常规材料的运用”那一章,它挑战了传统对豪华感的定义。作者鼓励设计师去探索回收塑料、苔藓墙面、甚至定制的LED纤维等新材料,并展示了如何通过创新的连接技术和表面处理,使这些非传统材料达到甚至超越传统大理石或昂贵木材所能营造出的精致感。书中对“感官超载”的控制论述也极其精妙,它警示设计师在追求视觉冲击力的同时,必须警惕信息过载对顾客精神的消耗,强调“留白”和“呼吸感”的重要性。这种平衡的艺术,是本书中最具价值的教诲之一。总而言之,这本书不仅是关于如何建造一个物理空间,更是关于如何精心策划一场持续数小时、多层次的感官盛宴,它提供了一套完整且充满想象力的设计方法论。

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