【图书描述】:
本书讲述了最新灯光设计以及它们在世界上各个国家餐厅和酒吧中的应用。同时介绍了灯光设计技术并附有灯光设计术语。
【编辑推荐】:
《酒吧与餐厅》通过对世界各地的19个实际工程的详细分析,来介绍酒吧和餐厅的灯光设计。建筑设计和特别的灯光设计插图说明了设计的特征。详细信息包括显色性、色温、照明系统、灯具和灯。
【内容简介】:
最新灯光设计技术以及它们在世界上各个国家餐厅和酒吧中的应用。书中特殊的标记和灯光设计师的评注都有助于读者领会在该领域内所使用的灯光设计意图。同时《酒吧与餐厅》较全面地介绍了灯光设计技术并附有灯光设计术语。快餐店出口处鲜艳夺目的灯光和正餐厅柔和亲切的灯光,其设计的好与坏是影响餐厅和酒吧成功与失败的最重要因素之一。
吉尔·恩特威斯尔,在过去的5年中,吉尔·恩特威斯尔一直是《光》(Lighy)杂志的编辑。作为一名作家和编辑,她一直在为英国和远东地区的贸易和消费者权利工作。并且在设计领域中,她为《Desihn and FX》的出版作出了贡献,她是国际照明设计师协会的会员。
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这本书的排版和视觉呈现也值得称赞。虽然我手中的是纸质书,但那些精心挑选的配图和清晰的示意图,让抽象的设计概念变得具体可感。它没有过多地纠缠于复杂的物理学公式,而是通过对经典设计案例的解剖,来阐释设计意图。例如,书中对特定艺术装置的光线处理分析,简直是一堂生动的“如何用光讲故事”的公开课。作者似乎有一种魔力,能将冰冷的技术参数转化为可以感知的、温暖的叙事。我尤其欣赏它在探讨城市景观照明时的那种审慎态度,没有一味推崇过度照明或炫目效果,而是强调光污染的控制与社区尺度的尊重。这表明作者的视野不仅局限于室内,而是将照明视为城市公共美学的重要组成部分。对我个人而言,这本书提供了一个非常实用的思考框架:当我面对一个需要照明设计的场景时,我不再只想着“需要多亮”,而是开始思考“我希望人们在这里产生何种感受”,这种思维方式的转变,是这本书带给我最大的收获。
评分这本《艺术照明与空间环境》读完后,我的感触颇深。这本书的内容并非我预想的那种纯粹的技术手册,它更像是一次对光影艺术的深度探索。我原本以为会看到大量关于灯具规格、安装规范的枯燥描述,但作者显然将重点放在了“艺术”二字上。书中对于如何运用不同色温的光线来营造情绪氛围,描述得极为细腻生动。比如,它探讨了在博物馆空间中,如何通过精确的光束控制,既能凸显展品的质感,又不产生令人不适的眩光,这部分内容对我启发很大。作者的文字功底扎实,将那些复杂的照明设计原理,用近乎诗意的语言阐述出来,读起来丝毫没有晦涩感。特别是关于自然光与人工光融合的章节,书中展示了许多案例,说明了如何让建筑结构本身成为光的载体,这种对空间与光的本体性思考,远超出了一个普通读者对于“照明”这个词汇的传统认知。它让我开始重新审视我家中每一个角落的光线布置,不再仅仅是“照亮”,而是“塑造”空间。整本书的结构安排也很有层次感,从基础的光学原理,逐步过渡到美学应用,最后落脚于对人居环境的深远影响,节奏把握得恰到好处,让人沉浸其中,流连忘返。
评分我不得不说,这本书的内容深度远超出了我最初的期望。它没有停留在对现有照明技术的罗列和比较上,而是深入探究了光与空间互动的美学本质。其中关于“光的情感语义学”的章节尤其引人入胜,作者分析了不同文化背景下,人们对特定光照模式的潜意识反应,例如,在某些文化中,柔和的散射光代表了谦逊与接纳,而强烈的定向光则暗示着权威或戏剧性。这种文化人类学的视角被巧妙地融入到照明设计理论中,让整个体系显得丰满而立体。此外,书中对可持续性照明的探讨也十分前沿,它不只是谈论节能灯具,而是从建筑整体能耗的角度,论述如何通过优化自然采光和智能控制系统,实现更深层次的环保目标。阅读体验是极为愉悦的,作者的论述严谨但不失温度,逻辑清晰,观点鲜明,完全没有那种为凑字数而堆砌的空泛感。它是一部将科学严谨性、艺术创造力与人文关怀完美结合的杰作,极大地提升了我对“环境设计”这一领域的认知高度。
评分阅读《艺术照明与空间环境》的过程,像是一次宁静而充实的漫游。我注意到作者在不同章节之间的过渡处理得非常自然流畅,没有生硬的转折,仿佛光线自然地从一个领域流淌到另一个领域。这本书的优秀之处在于,它成功地在“艺术的感性”与“技术的理性”之间架起了一座坚实的桥梁。它没有回避技术细节,比如光源效率、显色指数等,但这些技术内容总是服务于最终的美学目标,而不是喧宾夺主。我印象深刻的是关于“非视觉效应”的讨论,即光线对人体生理节律、情绪乃至健康的影响,这一点在如今这个过度依赖屏幕的时代显得尤为重要。作者强调了照明设计作为一种隐形力量,对居住者福祉的潜在巨大贡献。这使得这本书不仅仅是关于“美观”,更关乎“健康”与“宜居”。总而言之,它提供了一种高阶的设计思维模型,值得任何对空间、光线或环境美学感兴趣的人深入研读。
评分老实说,我原本对这类专业书籍是持保留态度的,通常这类书籍要么过于学院派,要么就是堆砌图表,让人望而却步。但《艺术照明与空间环境》这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常独特,更像是一部结合了哲学思考和实践观察的散文集。书中大量的篇幅似乎都在探讨“光与人的关系”,而不是简单地介绍“如何使用某种灯”。我特别喜欢其中关于“时间性照明”的论述,它详细分析了清晨、正午、黄昏,乃至深夜,不同时间段下,空间对光的需求和反应是多么不同,这要求设计师必须具备一种时间感知力,而不仅仅是空间规划能力。这种对人性化体验的关注,使得这本书具有了超越工具书的价值。它的理论深度体现在对历史建筑光环境的追溯上,分析了哥特式教堂的烛光与现代LED照明在精神层面上的差异与联系,这种跨越时空的对话,极大地拓宽了我的视野。读完后,我感觉自己对“环境”的理解都更深了一层,不再是单纯的物理空间,而是加入了光线这一动态变量后的完整体验场域。
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