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出版者:中国建筑工业出版社

作者:胡仁禄

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:82.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112045921

丛书系列:建筑设计指导丛书

图书标签:

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《都市乐章：从喧嚣到宁静的空间叙事》 本书并非一本关于建筑设计的入门手册，也非对各类休闲娱乐场所的图文集锦。它深入探讨的是，在日益繁复的都市生活中，人们如何通过精心设计的空间，寻找内心的平衡与宁静，体验深层的文化与情感共鸣。它关乎的不是“建造什么”，而是“空间如何影响我们”。 我们将首先审视“休闲”这一概念在现代语境下的多重含义。它不再仅仅是简单的“不做事”，而是主动的“为心灵充电”，是对日常压力的一种缓冲和调适。从城市喧嚣中的一片绿洲，到承载记忆的博物馆，再到激发创意的文化中心，这些空间如何通过其形体、材质、光影和流线，悄然改变我们的情绪，重塑我们的感知？ 书中将聚焦于“沉浸式体验”在建筑设计中的应用。我们不是在观看一个建筑，而是在其中“生活”。想象一下，当你踏入一个由天然材料构筑的静谧空间，木头的温润触感、石头的质朴纹理，伴随着舒缓的自然光，是否立刻让你紧绷的神经得到放松？又或者，当你置身于一个充满艺术装置和互动元素的展馆，是否会激发你内心深处的童趣与好奇？本书将剖析这些空间如何通过调动我们的五感，创造出超越视觉层面的独特体验，让我们在其中找到属于自己的“乐章”。 我们还将深入探讨“非功能性设计”的价值。一个空间的设计，不应仅限于满足基本的通行、采光、通风等需求。更重要的是，它是否能够承载情感，讲述故事，唤起联想。一处精心布置的休憩角落，一块引人遐思的艺术壁画，一段穿越庭院的蜿蜒小径，这些看似“不那么实用”的设计元素，实则承载着空间的情感温度，它们是建筑与人心灵对话的桥梁。本书将通过具体的案例，阐释这些“留白”与“暗示”，如何在不动声色中丰富我们的精神世界。 此外，《都市乐章》还将审视“连接与社群”在当代城市空间中的重要性。在高度个体化的今天，人们比以往任何时候都渴望真实的连接。好的公共空间，不仅仅是物理上的聚合地，更是情感上的“连接器”。无论是街角的咖啡馆、社区的活动中心，还是开放式的公园广场，它们如何通过灵活的空间布局，引导人们自然的互动，促进社群的形成，从而消解都市的疏离感？我们将探讨空间设计如何成为构建人际网络，培育集体归属感的催化剂。 本书同样关注“可持续性”与“人文关怀”在空间叙事中的角色。一个真正优秀的休闲娱乐空间，必然是对环境友好的，也是对使用者怀有深深的敬意的。从就地取材的环保材料，到被动式采光与通风的设计，再到为不同人群（例如老年人、儿童、残障人士）考虑的无障碍设计，这些都体现了空间设计的人文深度。我们将看见，当物质层面的舒适与精神层面的满足有机结合，当对自然的尊重与对人的关怀融为一体，空间便能焕发出生命力，成为城市肌体中温暖而有活力的存在。 我们不追求为读者提供一套可以照搬的设计公式，而是希望引导读者以一种全新的视角去观察和体验我们身边的城市空间。这本书是一次关于“空间如何滋养灵魂”的探索之旅。它邀请您在日常行走中，停下脚步，用心去感受，去聆听那些隐藏在建筑肌理中的“都市乐章”，去发现那些能触动您内心深处，让您重新找回宁静与活力的空间叙事。它将帮助您理解，在繁华的都市背后，总有一处处精心雕琢的空间，正以它们独特的方式，讲述着关于生活、情感与连接的永恒故事。

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我必须要说，从建筑历史的角度来看待“休闲娱乐”的功能演变，这本书提供了一个极其犀利且具有颠覆性的视角。作者并没有将娱乐建筑视为现代的产物，而是追溯了人类从古罗马浴场到中世纪嘉年华，再到当代主题公园的“欢愉场所”的谱系。这种宏大的历史纵深感，使得我们能跳出当下流行的风格怪圈，去理解优秀休闲空间恒久不变的核心诉求——即“暂时逃离现实”。书中对不同时代“仪式感”在休闲空间中的体现进行了详细的对比分析，这一点对我启发很大。比如，它如何通过入口设计的微妙变化，完成用户从“工作身份”到“游乐身份”的心理切换，这种过渡设计在很多现代项目中是被忽略的。此外，书中对可持续性在娱乐建筑中的应用也有着非常前瞻性的探讨，不是简单地采用绿建材，而是如何让“自然”本身成为娱乐体验的一部分，比如动态生态幕墙的设计。它不仅教你如何设计一个好玩的地方，更教你如何设计一个有“文化厚度”和“责任感”的场所。

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这本书简直是设计界的“一股清流”！我本来以为会看到一些枯燥的理论和标准化的图纸，结果完全出乎意料。它更像是一本关于“如何将快乐注入空间”的实战手册。作者没有沉湎于那些宏大的历史叙事，而是深入挖掘了“休闲”这个概念在物理空间中的具体表达。比如，书中对不同类型娱乐设施的流线组织分析，简直细致到了每一位访客的心理预期。我印象最深的是关于“不确定性惊喜”在建筑设计中的应用，作者通过案例说明，最好的休闲体验往往来自于那些精心设计的“偶遇”和“发现”的瞬间，而不是一览无余的平铺直叙。那种对人性化尺度的把握，对光影在不同时间段对情绪影响的描述，都展现了作者深厚的功底和极其细腻的观察力。读完后，我感觉自己对“娱乐场所”的理解被彻底重构了，它不再是简单的功能堆砌，而是一门关于情绪引导和时间消费的艺术。对于希望做出真正能让人放松、沉浸式体验的建筑师来说，这本书提供的视角是独一无二的，充满了激发创意的火花。

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这本书最大的价值在于其对“模糊地带”的关注和定义。在当今高度程式化的城市生活中，人们对“无目的性”的渴望越来越强烈。这本书恰恰捕捉到了这种趋势，并试图在建筑语言中给予回应。它探讨的很多设计主题都是关于“流动性”和“多义性”——同一个空间在不同时间、不同人群使用下，其功能和意义会如何改变。比如，书中对“开放式广场与半私人聚集点”的尺度边界拿捏，简直是教科书级别的示范。它没有硬性规定，而是提供了一套“适应性设计原则”，允许建筑在使用过程中自我生长和演化。阅读过程中，我发现自己的注意力从建筑的“硬边界”转向了对“软界面”的关注，比如景观小品、临时装置、以及光照和气味如何共同构建一个临时的“微型世界”。这本书对那些希望设计出能与使用者产生持续对话、并且能够经受时间考验的休闲公共空间的设计师而言，无疑是一份宝贵的思想指南。

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这本书的叙事方式非常个人化，不像传统的教科书那样冷硬。它更像是一位经验丰富的设计大师，在咖啡馆里跟你促膝长谈，分享他多年来在游乐园、博物馆、乃至主题酒店项目中的“血泪教训”与“灵光乍现”。尤其吸引我的是它对“非标”功能空间处理的独到见解。我们都知道，休闲娱乐建筑最难处理的就是那些没有固定模版的空间——比如互动艺术装置区、突发性聚会点等等。这本书没有提供任何“放之四海而皆准”的公式，反而提供了一套评估和生成这些空间的“思维框架”。它强调的是设计过程中的“共情”——你必须深入理解用户在“玩”和“放松”状态下的潜意识需求。我尤其喜欢其中几章关于如何利用“光线追踪技术”模拟未来日照效果，以优化露天剧场或水景区域的氛围营造。这些技术细节的讲解，丝毫不显晦涩，反而让设计思路更加清晰、可落地。总而言之，这是一本读起来让人感到“兴奋”的书，它让你迫不及待想回到工作室，立刻实践书中的某些大胆设想。

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坦白说，当我翻开这本关于“休闲娱乐”的著作时，内心是带着一丝怀疑的。市场上同类书籍汗牛充栋，大多不过是图集和对既有项目的简单复述。然而，这本书真正让我眼前一亮的是它对“时间感”的解构。作者并没有停留在讨论建筑形式的“新颖性”上，而是聚焦于人们在这些空间中如何度过他们的“非必要时间”。书中对“慢时间体验区”和“快速能量释放区”的空间序列设计进行了精彩的辩证分析。例如，它探讨了如何通过材质的选择和声学环境的控制，让人们在同一个建筑体内，感知到时间流逝速度的差异。这是一种非常高阶的设计思维，它要求设计师不仅要考虑视觉效果，更要成为“时间体验的编剧”。书中的案例分析跨越了不同的文化背景，从亚洲的禅意园林式休憩空间，到欧洲的沉浸式剧场设计，显示出作者广阔的视野和扎实的田野调查。它教你的不是如何画出一栋漂亮的房子，而是如何设计一段难忘的记忆。对于从事城市公共空间或体验式商业地产的朋友来说，这本书提供了强大的理论支撑和极具操作性的方法论。

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